无语漫画展：50年创作人生有何故事？

在社交媒体尚未诞生的年代，本地有一群充满热情的年轻人，他们定期聚集在报馆的会议室中，共同 brainstorming，只为创作出几格能够登上报纸的漫画。那时没有点赞和关注，他们凭借的仅仅是心中对漫画的热爱和对故事的坚持。

本地资深漫画家吴祯政（笔名“无语”，现年67岁），早年在大学时期便加入了《星洲日报》于1982年成立的学生组织“漫画包”。毕业后，他进入报馆工作，并在《联合早报》旗下的学生刊物《星期5周报》组建“漫画快餐”团队，推动了一波漫画创作热潮，为本地培养出不少漫画人才。

“无语”这一笔名源于大学时期的一个夜晚。他回忆，当时自己因学业疲惫，走出宿舍仰望夜空，突然心生“无语问苍天”的感慨，感到人生迷茫，便以此命名。他的漫画生涯早在中学时代就已起步，1973年，他的作品首次在《南洋商报》发表。

无语主修建筑系，大学时选择了三年文凭课程，毕业后便投身报业。白天，他担任记者和编辑，夜晚则埋头创作专栏漫画，如《阿政滚红尘》《朝九晚五》和《无语录》。尽管他自谦为“业余”漫画家，但回顾50年来的创作，这些作品却成为支撑他精神世界的重要支柱。

从4月3日到7日，无语将在视觉艺术中心（Visual Arts Centre，地址：10 Penang Road, Dhoby Ghaut Green, S238469）举办个人漫画回顾展，主题为“无语无常无所畏”。展览将呈现他半个世纪以来的艺术历程，展出风格独特、题材多样的代表作。展览每日上午11时至晚上8时开放，入场免费，欢迎各年龄层的观众前来感受那个时代的创作热情与一位漫画家的生命故事。

此次展出的作品涵盖了无语不同阶段的创作。从1980年代的四格漫画《文虫传》，以一只懂文字的蚊子为主角，展现它与人类的趣味互动；到描绘都市生活、令人忍俊不禁的《有点那个》；再到近年以抗癌经历为灵感创作的《往痛里吟唱》，传递出“珍惜时间、用心生活”的感悟。他的另一作品《朝九晚五》则以幽默笔触刻画职场中的办公室政治，灵感多来源于日常观察。无语还提到过一次餐馆排队买饭时的趣事，一位资深同事的随口评论让他印象深刻：“不是每个上司都这样啦……”

2012年开始发表的《小岛故事多》则是另一部生活化的漫画作品，以地铁站、咖啡店等本地人熟悉的场景为背景，角色设计为人身动物头的独特形象。无语解释，这种设计灵感来自十二生肖，他认为每个人内心都藏着一种动物的特质。而另一部专栏漫画《酷酷图》则促成了一段意想不到的重逢——一位失联40多年的小学同学通过漫画风格认出了他，并主动联系，这让无语惊喜地意识到，自己的创作之路早在童年就已经开始。

无语的生活与漫画密不可分。2012年，他确诊鼻咽癌，经历了33天的电疗和8次化疗，康复期间创作了《往痛里吟唱》。近年来，他因吞咽困难需依赖鼻饲营养液维持体力，出行受限，但从未放下画笔。他笔下新增了一只名叫“狗且”的狗，既是自嘲，也是对病中坚持的写照。他笑着说：“我属狗，狗讲义气又忠心，我也是这样的人。”他用一句话总结了自己的创作与人生：“生活赋予我漫画，而漫画就是我的生活。”

展览不仅回顾无语的经典作品与珍贵手稿，还特别安排了周末活动，包括音乐演出、漫画座谈及分享会。无语不仅擅长漫画，也热爱音乐，4月5日下午2时30分至3时30分将有一场小型音乐会，演奏他亲自写词的原创歌曲。同日 下午4时至5时，“漫画快餐队”的成员如萤火虫、麦田圈君等人将分享当年的创作点滴及无语对他们的影响。4月6日下午2时30分至3时30分，前队员王朝弘将在座谈中讲述与无语的交流故事及个人创作心得。更多活动详情可通过 bit.ly/wuyucomic 查询。

协助策展的前“漫画快餐队”成员王朝弘表示，无语的作品早已融入大家对那个年代的集体记忆中，就像他设计的小狗和毛衣男形象，虽非报纸版面焦点，却有不可忽视的存在感。一位读者也曾感慨：“只要读过《联合早报》，就一定记得无语的漫画。”

这场展览是无语对自己50年创作生涯的一次总结，也是对热爱漫画和内容创作的人的一次邀请。无论你是新时代的创作者，还是对本地文化历史感兴趣的读者，都不妨走进这场展览，感受一位漫画家如何用画笔诚实地记录生活与生命。