怀鹰《船歌》：童诗中的地铁意象与人生回响

生命如一条绵延的铁轨，载着我们穿越人生的每一站，或急促，或停顿，有时却在不经意间戛然而止。就在10月初，资深作家怀鹰先生的新作《船歌》面世，令人欣喜，然而到了11月下旬，却传来他逝世的噩耗，令人扼腕叹息。

怀鹰先生是一位在文学领域深耕多年的前辈，他的作品涵盖散文、诗歌、小说、小品及杂文等多个体裁，曾多次摘得各类文学奖项。他的创作生涯产出了多达45部著作，堪称丰硕。笔者自年少时便常在报刊和文艺杂志上拜读他的文字，那些作品如同一扇窗，带领读者领略文学的广阔风景。记得服兵役期间，我曾参与《天空》的编辑工作，并在点线出版社与志同道合的朋友相识，幸运地结识了怀鹰先生和小说家洪笛（洪荣狄），那段经历至今历历在目。

《船歌》是怀鹰先生近年来的全新尝试，这部诗集收录了29首童诗，是他在与病魔抗争中完成的力作。诗集展现了他作为一位饱经风霜的长者，却以孩童般纯真的视角去观察和抒发地铁的日常景象。这种勇于挑战自我的精神令人敬佩。正如美国管理学中常提及的一句话：“你上一次颠覆自己是什么时候？”怀鹰先生用行动诠释了“日日新”的精神，始终在创作中突破自我，令人由衷地为之鼓掌。

诗集开篇之作《船歌》中写道：“地铁的嘎嘎声是我的船歌／每天都在弯弯的铁轨上晃荡／我的梦摇出漫天星／与寂寞的铁轨拥抱。”这些诗句既勾勒出童年星空下的纯真景象，又隐含着深层次的意境：是孩童在车厢中梦呓的孤独，还是晚年时光中诗人与诗歌相互依偎的孤寂？这样的疑问留给读者去细细品味。

在《幻灯片里的地铁之旅》这首诗中，怀鹰先生以孩童的口吻回忆了第一次乘坐地铁的经历。诗中提到表姨从北方山城远道而来，初次体验地铁时紧张又兴奋，东张西望，甚至忙着拍照记录所见所闻。自1988年新加坡地铁开通至今已有35年，许多年轻人或许无法想象没有地铁的生活，而这首诗以浅白的语言重现了那份童真的惊奇。

笔者尤其欣赏《我拥有一艘船》这首诗，其中写道：“地铁一动起来／我就想象它变成一艘船……”诗句充满孩童的奇思妙想，将地铁描绘成不在海上却满载风帆的船只，拨开乌云，与太阳公公问好。这种无邪的想象力勾勒出一个充满童趣的世界。整部诗集展现了孩子天马行空的思维，将地铁幻化为船、毛毛虫乃至龙，令人会心一笑。

然而，诗集中也有一首名为《星星》的诗，似乎与地铁主题无关。或许这是作者在整理童诗时有意收入的作品，背后隐藏着某种含蓄的情感或意旨，等待读者去挖掘。作为儿童文学的一部分，童诗创作并不容易，它要求语言浅显、天真，同时又需蕴含深意。更重要的是，作品必须保有“童真性”，经得起时间与小读者的双重考验。怀鹰先生在生命晚期仍敢于尝试这一领域，展现了极大的勇气。

儿童文学在国内尚属小众领域，优秀的创作者并不多。笔者想起曾读过一首小学生创作的童诗，大意是：“我把绿豆宝宝放上棉花的温床／给它一点水／宝宝慢慢长高了／不到几天，胡须也长了／怎么那么小，就要当爸爸。”如此简单的意象却令人印象深刻。随着年龄增长，从孩童视角创作变得愈发具有挑战性，而怀鹰先生在生命的最后阶段，仍以童诗为载体，完成了《船歌》这部充满色彩的作品。

怀鹰先生曾提及，已故童诗作家雨青的地铁题材童诗启发了他，于是他提笔创作《船歌》。在漫长的人生旅途中，他不断尝试与突破，《船歌》不仅是他的一次再创作，也是他的遗世之作，承载着他对文学与生命的热爱与坚持。