充满色彩音乐篇章 中国指挥家与新加坡华乐团合作演出

中国侨网12月9日电 据新加坡《联合早报》报道，音乐的感染力需要一股力量，而热情、潇洒的指挥往往能为演出带来更多精彩和魅力。当地时间12月7日，新加坡华乐团与中国指挥家董俊杰合作演出，为新加坡带来了多部充满地域色彩的音乐篇章。

董俊杰是中国国家一级指挥家，现任天津歌舞剧院民族剧院首席指挥。他的指挥风格向来有震撼人心的力量，就像舞蹈一样，由手势引领观众去追随音乐的跌宕起伏，不乏温婉细腻的情感表现力，在乐坛备受瞩目。

让乐手明白音乐意图

山西是民歌大省，出生山西的董俊杰，可以说从小就沐浴在音乐中。他的父亲是一名蒲剧作曲家，让董俊杰在耳濡目染之下，对民族音乐培养出了感情。

董俊杰最早学的是竹笛、钢琴，1998年以钢琴和作曲双专业考入中央音乐学院学习指挥。毕业后辗转来到天津歌舞剧院，至今已经为乐团执棒15年。2010年，乐团在他的带领下首次登上了国家大剧院的舞台，演绎大型民族交响组曲《连年有余》，收获了不少好评。

这些年来，董俊杰指挥了多部著名的中外歌剧如《原野》、《茶花女》、《白毛女》、《青春之歌》。董俊杰认为，指挥之所以能打动人心，首先是因为这些手势能有效地、清楚地让乐手明白他的音乐意图，另一方面，这也是面向观众的表演。

用音乐语言描绘年画

《连年有余》由作曲家刘锡津根据年画“连年有余”的寓意，融入了民间传说、经典民歌和天津快板创作而成，表达了人们对于当地生活的朴实情感。

董俊杰说，作品中的民间音乐元素相当浓厚，为管弦乐融入了特有的天津快板。这些声音为音乐增添了丰富的画面感，就像用音乐的语言去描绘一幅幅年画一样，值得观众细细品味。

本次表演中，董俊杰也与新加坡华乐团携手，演绎了这首《连年有余》，以及由中国著名作曲家赵季平作曲的《大漠孤烟直》之第四章《忆》和徐昌俊作曲的《龙舞》。

2019年4月，董俊杰成为乌克兰立柴科夫斯基音乐学院的荣誉教授。对此，董俊杰表示，自己更像是一名“文化大使”。他希望将来能进一步把华乐带出中国，同时也与世界各地的音乐接壤，焕发出新的交际和音乐纽带。

本次音乐会上，天津歌舞剧院青年男高音王泽南也演绎了多首耳熟能详的中国民乐作品。王泽南曾在2013年荣获中国音乐金钟奖银奖，先后与指挥家郑小瑛、歌唱家戴玉强同台演出。

新加坡华乐团的高胡演奏家许文静也演绎了二胡协奏曲《梦释》。此曲具有鲜明的时代感，在传统的演奏技法上追求创新。作品共分为10个段落，宛如为梦境留下诸般音乐的注解，让观众对“梦”展开无际的想象。