国剧爆款打入美国，关于“国剧出海”的三个疑问，是时候解开了

1985年，导演杨洁受邀参与日本东京电视台节目。

出国的时候，杨洁导演多了个心眼，她将自己拍摄的《西游记》第七集《计收猪八戒》带到了日本，而这一集电视剧，也成了国产剧“出海”的敲门砖。

这是国产剧第一次走出国门在海外播放，也是一个只属于国剧的里程碑。

最近，国剧爆款《人世间》被迪士尼买走海外发行权，《开端》被韩国买下播放权，《苍兰诀》则被网飞收入囊中，国产剧出海似已走上快车道。

但我们“出海”出到了哪里，卖出了怎样的价钱，海外观众的反响又如何？

今天，番茄君就带大家扒一扒国剧“出海史”，并来解读关于“国剧出海”的三个疑问。

1、国剧出海史：四大名著开头，宫廷剧是“扛把子”却高开低走

提起国剧“出海”，离不开86版《西游记》。

从80年代杨洁导演将《西游记》带到日本后，这部国内收视率创下89.4%的电视剧，便开始在海外风靡起来。

1989年1月，《西游记》在日本全国电视网播出，受到日本观众的热捧。国版《西游记》播出后，日本也随即上马了《西游记》的改编和拍摄项目。

《西游记》电视剧是继书籍之后，对日本人影响最为深刻的文化符号之一，许多大火的日漫中，都能见到《西游记》的影子。

日本著名漫画家鸟山明就是“西游”迷，他创作的热血日漫《龙珠》的主角，名字就是孙悟空。

在IMBD上，《西游记》拥有8.8的高评分，代表着海外观众的肯定。

在日本大火后，《西游记》迅速占领了整个东南亚；越南播出后，《西游记》大受欢迎，有越南小女孩在接受采访时说，自己看过五遍86版《西游记》。

在缅甸，孙悟空是所有缅甸人认识的第一个“中国人”，缅甸媒体曾做过调查，所有的缅甸观众，对《西游记》的认知度高达100%，有超过80%的人看过3遍以上。

1993年，泰国第七电视频道引进《西游记》，播完后又在第九、第五、第三频道继续转播，经久不衰。

《西游记》大火以后，《三国演义》又接上了，“三国”的故事在东南亚的普及程度丝毫不输中国，尤其日韩观众，对《三国》有一种偏执的爱好。

94版《三国》出海日本以后，日本电视台用高达1万美元一集的费用进行了日语翻译，日本的许多动漫、游戏和影视作品，都有《三国》的影子在里面。

“四大名著”中，《水浒传》和《红楼梦》在海外的知名度也很高，央视87版《红楼梦》播出后，一度被西德电视二台、一台购买了播放权，成为中国第一部打入欧洲市场的电视剧。

上世纪90年代的韩国，甚至一度掀起“红楼热”，看《红楼梦》，解读《红楼梦》成了当时韩国的一种潮流，87版《红楼梦》的DVD更是存放在美国、英国、加拿大等100多个国家的国家图书馆里。

可以说，国剧出海“出道即巅峰”，四大名著的集体爆火，引爆了国产剧在海外的知名度。

进入21世纪，国产剧在出海的成熟度上又有了新的突破。

2001年，琼瑶阿姨的《情深深雨濛濛》成为韩国引进收视率最高的中文剧，言情剧在韩国的大火，也让海外观众第一次看到了国产剧除了在历史题材上的优秀，其实还有更多值得关注的类型。

到了2010年左右，宫斗剧成为了国剧出海的主力军，2011年的《步步惊心》在日本上线后，迅速征服了日本观众，对于情感细腻又喜爱“物哀”的日本网友来说，《步步惊心》的每一点都踩在了他们的情感点上，这直接导致韩国2016年翻拍的《月之恋人-步步惊心:丽》被大肆吐槽。

同年的《甄嬛传》，替国剧出海迎来了又一个巅峰，2015年，网飞Netflix购买了《甄嬛传》的海外版权，欧美文化圈的观众第一次集体大规模看到了国产宫斗剧。

但即便孙俪为了海外上线重拍了一版《甄嬛传》的结局，因文化隔阂问题，依旧改变不了它口碑扑街的命运。

要知道，《甄嬛》在国内受众极广，豆瓣高达9.4分，但为了强行出海“西化”，76集的宫斗剧被剪辑成了只有6集的情节性悬疑剧，因为情节缺失，很多内容让观众“摸不着头脑”，最后只收获了2分左右的评价。

不过即便如此，《甄嬛传》依旧是国内第一部登陆北美最大付费视频网站的国产剧。

网络流媒体时代到来以后，国产剧出海变得更加方便，但口碑滑铁卢却越来越多。

2015年的《琅琊榜》也曾在网飞上线，但观看者寥寥，IMBD上只有不到1000左右的观众评价，口碑也远不及国内。

当下，互联网最大程度缩短了国剧出海的途径，如今有超过90%的国剧，都会在上线的时候同步“出海”。

但大多数所谓的“出海”，不过是在Youtube上建一个频道，同步更新罢了，版权费价钱之便宜令人咋舌。

举些最简单的例子：《长歌行》是目前国剧出海卖出的最高价格，也仅有15万美元一集；而《庆余年》续集被Disney+预定，版权费也仅有千万级人民币而已。

反观美剧韩剧进入国内，2014年，韩剧《匹诺曹》以28万美元一集引进；2015年，《生活大爆炸》以15万美元一集引进；2017年，《太阳的后裔》以23万美元一集引进。

再看日本市场对海外剧的引进价格，美剧一般是100万美元一集左右，韩剧是20万美元，而国剧卖得最好也就1万到2万美元，有的甚至还有几千甚至几百美元的。

单从市场表现看，出海的国剧，似乎在食物链的最底端，尤其《鱿鱼游戏》等韩剧在全球大火之后，唱衰国剧的声音开始强烈起来，难道国剧出海的路子，真的被封死了吗？

2、西方不亮东方亮，与其硬挤欧美文化圈，不如攻陷东亚、东南亚

番茄君不妨问一个问题：为什么四大名著当年能那么火？

第一个原因，是作品本身的质量，老版本的四大名著电视剧，确实是国剧难以企及的巅峰。

但更深层次的原因，其实在于，它们的火，大多仅限于亚洲文化圈。

当年四大名著最火的时候，也只是在日韩和东南亚掀起收视狂潮，欧美市场的表现是极其冷淡的。

而当下，当我们谈起“国剧出海”，默认地“出海”方向，其实是“欧美市场”。

我们似乎自动忽略了东南亚和东亚这个与我们文化相近的圈子，转而希望国剧以最快的速度，完成在欧美市场的攻城略地。

在我认为，这就是如今大多数唱衰国剧出海形势的症结所在。

要知道，东方文化和西方文化完全不同，价值观和世界观差异巨大。韩国的《鱿鱼游戏》《雪国列车》《玉子》等剧，之所以能打入美国文化圈，成功收割欧美流量，一方面是剧本身的质量确实过硬，另一方面，这些剧的核心内容，其实本质上都是“美国故事”。

细品一下，比如《鱿鱼游戏》，里面的所有角色，背景，人物，全部换成欧美演员，丝毫不会违和；《鱿鱼游戏》是一种蕴含欧美式价值观的人性解读，这也就注定欧美观众吃这一套，也喜欢观看这类作品。

韩剧有亲欧美的天然优势，韩剧和韩影自然就更容易打入欧美市场。反观国产剧，往往是被欧美价值观排斥的一方，怎么可能那么轻松就在欧美市场站稳脚跟？

再往深处看，曾经有英国人评价，“世界上每一座电影院都是美国的大使馆”。美国电影工业发展很早，上世纪20年代开始就在全世界输出美式价值观。

我们小时候看的是《猫和老鼠》《忍者神龟》《变形金刚》，长大之后看的是漫威和DC，是《速度与激情》《碟中谍》。

这就导致，包括中国在内的大多数国家的观众，在观影喜好上，都深受美式价值观影响。

而我们的国剧要出海，要制作出同时符合中美观众的出海国剧，是不大可能的，这才是我们的剧无法顺利攻入欧美市场的主因。

不过，“海外”不止有美国，还有东亚和东南亚，在亚洲文化圈，国剧的成绩是十分亮眼的。

2015年，《何以笙萧默》成为首部登上韩国主流媒体MBC的国产偶像剧播出，在这之前，包括《琅琊榜》在内的诸多国剧，在韩国都受到热捧。

虽然大多数只是在韩国专门的付费中文频道播放，但在这之后，国剧其实已经迎来了第三波高光。

这之后，《三生三世十里桃花》在韩国Naver TV上点击量超过万次，在Youtube韩语频道点击超10万次，随后，《知否》《皓镧传》接连在韩国掀起收视狂潮，《香蜜沉沉烬如霜》更是在韩国三大主流电视台播出，人气很高。

而在亚洲的其他地方，国剧也正在慢慢夺回阵地。

2018年，《小别离》在蒙古国拿下收视第一，《延禧攻略》在越南最大的视频网站播出后，因太过火爆，播放进度甚至超过国内。

在埃及，《金太狼的幸福生活》和《媳妇的美好时代》两部家庭剧创下了2.8和3.2的收视率，《如懿传》成为马来西亚的收视冠军，《放弃我抓紧我》甚至成为哈萨克斯坦的收视第三名……

在那些目光注视不到的国家和地区，国剧的大火超出了很多人的想象。

2021年8月，在一份权威调查中显示，在泰国、马来西亚、新加坡等国家，超过40%的观众认为，流媒体和电视台上的中国剧，是不可或缺的内容。

近些年，国剧更是以另一种方式出圈，那就是翻拍。

仅2020年，就有6部作品被日本，泰国，韩国等翻拍在本国上线，比如翻拍《太子妃升职记》的《哲仁王后》，翻拍自《狐狸的夏天》的泰剧《你是我的心跳》，翻拍自《我可能不会爱你》的同名日剧等等。

西方不亮东方亮，国剧在海外的影响力，也并非那么不堪。

3、国剧出海的下一步，到底在哪里？

网红李子柒的强势崛起，给国剧出海，提供了另一层思路。

李子柒现在是整个外网上粉丝最多，收入最高，最为火爆的网红之一，引起了很多国家和地区网红的模仿和抄袭。

李子柒输出的，是质朴又正统的中国传统文化，虽然语言不通，却被外国网友奉为圭臬。

为什么？因为我们的文化和故事，本身就极富魅力，拥有吸引不同人种的魅力。

也就是说，与其顺着韩剧和美剧的拍摄思路，迎合欧美观众的剧集类型，不如另辟蹊径，专注于我们独有的题材和故事。

和四大名著一样，中国有五千年的历史，有人类历史上最为丰富的文化财产，能将这些真正拍摄出来，相信也能跟李子柒一样，收获欧美观众的青睐。

文化魅力不分种族，不分肤色，有时候也不分价值观。

这既要求我们要文化自信，也要求我们的创作者，充分了解自己拍摄的故事和历史，要对作品和故事本身，保持敬畏之心。

只有这样，才能在国际上打出一张不按照欧美游戏规则出牌的“中国名片”。

其次，国剧无法打进欧美市场，一方面是文化壁垒，另一方面也是制作质量不过关。

在国内，注水剧、抠图剧、魔改剧、甜宠剧、悬浮剧等烂剧横行，也严重影响了国剧的口碑，这间接导致了国剧出海受阻，毕竟跟质量低劣的产品一样，低质的电视剧，不可能收到海外观众的欢迎。

所以，提高剧集的制作质量，保持国剧的制作水准，也是国剧出海的当务之急。

最后，想要出海，国剧自然也可以尝试那些全球通用的普世性情感、价值观的传递，这种内容无关文化壁垒，极易突破文化圈层，与全人类形成共鸣。

其实，出海的国剧中，有不少就是此类作品，比如：气质冷峻的《白夜追凶》就主打探案悬疑，被Netflix购买了海外放映版权；网剧《河神》大火后，版权也被Netflix买下，里面的民间文化，深受国外观众好奇和喜爱。

还有因国内大火而出海的《长安十二时辰》《开端》等，均是此类作品。

在国际竞争日趋激烈的今天，出海的国产剧，自带一份文化输出的功能，而坚守这块文化阵地，是我们提高国际知名度，增强文化软实力，传播中国价值观的必由之路。

这就让国剧出海显得相当重要。

总体来说，国剧的质量在提升，出海的频率、次数和热度也在稳步走高。

番茄君相信，在国家实力增强的今天，电影人和电视人会挑稳肩头的担子，让国剧昂首挺胸，走上出海的康庄大道。

（电影烂番茄编辑部：一一）