展览‖ Van Cleef&Arpels 一场雅艺的臻品珠宝回顾展

2018年4月21日至8月5日，梵克雅宝在北京的今日美术馆举行了「雅艺之美」的高级珠宝展，Yuki我在4月21日当天冒着大雨前往，说到为什么冒着雨都要坚持当天开展就去看？

因为这场展览历史跨越至今超过了一百多年，从1910年延续至今，珠宝展包含了最新收藏的作品在内，逾400件高级珠宝以及私人收藏的艺术臻品都在此次展览中展露迷人风华。

对此我还能说什么？只想先睹为快！就算下大雨也抵挡不了我兴奋的小情绪~

待我们步入今日美术馆，仿若水墨丹青的画卷便一幅幅的在眼前铺陈开，如梦似幻的卷帘、恰到好处的光影、轻声细语的讨论以及不时从四周传来的绝妙配乐，都让人感到了梵克雅宝这次来京城的诚意满满。

这样如诗如画的世界，也确实是梵克雅宝一如既往的风格，而且他们还很巧妙地融合了中国的神秘雅致。

这次的策展布景是由Patrick Jouin和Sanjit Manku一起进行，我要给你们大大的拇指，太美了！

不愧多次与梵克雅宝合作策展。

他们俩知道怎么以布景的方式来呈现高级珠宝的灵魂还让人觉得冲击力惊人，这很考研布景师的能力。

他们明白怎么呈现出珠宝高级的材质和真实存在的美感，这些都需要相当的经验。

他们还了解如何将精致小巧的珠宝和广阔的空间结合起来，这需要扩展视觉上的空间感以及对中国文化的交融理解。

Patrick Jouin和Sanjit Manku

梵克雅宝的设计大多都是跟自然元素有关，无论是花鸟蝴蝶还是跟人文背景元素有关的主题，都源自于自然的传承，而Patrick Jouin和Sanjit Manku也曾经说过：“我们希望营造出类似于梦境的效果，使观众有游离于魔幻与现实之间的感触，从而记住梵克雅宝的历史，在欣赏其作品的同时把握了新颖创意与诗意浪漫，从而感受到展览本身的传承之美。”

像梵克雅宝所选择开设展览的场地，似乎都跟品味和艺术挂钩，比如在上海的展览梵克雅宝是选址在当代美术馆，在日本的选址是在京都国立近代美术馆，而这次来京城，选址也同样是美术馆，你们不觉得很凑巧吗？

我听展会的珠宝顾问说：“从没来过北京，这是第一次来京城。”他们在新加坡、日本、中国都有开过回顾展，头一次来这里所以筹备了好几年。

说起来回顾展是从2012年开始在巴黎装饰艺术博物馆初次开启，这样在华停留近4个月还是首次。

1937年Peony 铂金胸针 隐秘镶嵌工艺 由埃及Fawzia公主收藏

展品的排列都是按年代顺序来进行，当我们步入展厅里，第一眼就看到梵克雅宝夫妇的黑白照片以及他们后续的世家风格发展历程。

而且相册里设计稿从简单到繁琐，让我们观赏到了钻石的纯净永恒，祖母绿的深邃花园，红宝石的烈焰如血，蓝宝石的沉稳忠贞。

我们在此领略了世家百年历史，了解了世家的发展，所以才更好的品味了世家高级珠宝的精湛工艺和奇思妙想。

铂金胸针 1951年/隐秘镶嵌红宝石点缀钻石

藏品从小型陈列廊的1910-1930年臻品开始一一呈现，中型陈列廊是1940-2016年的作品，最后的诗意世界更是美伦美央，要人惊叹世家的传世手工，那些运用黄金之手的隐秘式镶嵌真的不看都不会了解到这样费时费眼的镶嵌到底有多么的难。

1967年/王冠复刻品 伊朗皇后Farah Pahlavi设计

但是为什么梵克雅宝有如此多的私人收藏品呢？

而且几乎都是具有历史性的珠宝作品？

因为很多私人收藏家会慕名而来，戴着自己亲人佩戴那些珠宝的黑白照片，向梵克雅宝的Heritage Director呈现他们的故事。

Heritage Director也会多次前往伦敦、纽约、日内瓦的拍卖会和古董艺术品展览会进行寻找藏品和扩充的工作。

Zip金质项链 1951年制

镶嵌圆形切割钻石、红宝石、蓝宝石以及祖母绿

可自由收拢展开作为手镯两戴

梵克雅宝现在收藏库的数量几乎达到了950多件左右，并且还在不停的增加，所以这场展览Yuki觉得你们不看肯定会后悔，算是今夏最值得看的展览了！

后面我拍完照后还返回去看完了珠宝镶嵌的小哥哥镶石的所有过程，听他说虽然他的年纪只有27岁，但是他从事镶石已经超过十年，从十几岁的时候就因为喜欢这行业而去了工厂，还并非家族继承，这段话也打破了我以为梵克雅宝的工匠都是家族继承的想法。

小哥哥人帅笑起来也好看，最主要工艺贼好！

你们快去看！

他的镶石技法娴熟，从他那里我还了解到梵克雅宝的金工为什么会那么精细，原因就在于他们为了要作品不是一次性的产物可以翻修保养而把珠宝后面的槽设计了锁，取下锁后可以进行加固和保养而不是直接就报废。

Dragon金质胸针约为1969年黄金雕刻、镶嵌珊瑚和祖母绿

1971年金质项圈眼睛以祖母绿镶嵌点缀白钻

Bird金质胸针挂坠1971年/三戴多用款以黄钻、蓝宝石、祖母绿、白钻镶嵌

黑欧珀、Akoya养殖珍珠、瓷松、钻石镶嵌

我看完这场珠宝大秀最喜欢的还是私人定制的那款摆件，珠宝顾问说这个摆件从构思到制作经历了七年时间。

这也间接说明了这款苏醒的莲叶仙子的精细度，细问之后才明白，摆件是机械制成，顶端悬浮着一片莲叶集成了多处可活动的机械装置，上紧发条后就可以启动。

那时候60枚绿色空窗珐琅组成的莲叶将会缓缓起伏，如同微风吹拂而过。

莲叶上的芭蕾舞仙子也会苏醒，抬起头挥动着翅膀，睡莲的花瓣会徐徐展开，一只镶嵌着蛋白石的蝴蝶在花冠上振翅盘旋，持续时间可以长达50秒。

这款摆件是梵克雅宝芭蕾舞伶主题珠宝的经典之作，为了使作品更具有童话气息，所以设计师才会用珐琅来绘制仙子的双翼，挥动间呈现明亮的光辉。

那么让我们继续欣赏，这次展览中具有特殊代表性的作品，多图请看下面~

四叶草系列，养殖珍珠和绿玛瑙

《lndian inspired》1971年

可拆卸作为两条 手链和一枚吊坠

镶嵌欧泊和白钻

珠宝的意义就在于，在恒古的历史故事中，依然璀璨到有让人无法忽视它的魅力。

文｜Yuki

图｜来自网络