《盛夏光年》十五年后变得那么普通，但《盛夏未来》成救市青春片
看《盛夏未来》之前，风叔把《盛夏光年》又重新找出来看了一遍。
真的觉得好一般啊。
为啥没有当年那种惊艳的感觉了？
十五年过去后，这部曾经影响了一代年轻人的经典青春片，为什么让人觉得如此平平无奇了呢？
时代在滚滚向前啊，我们终究是奔向未来，而不是总停在那一年盛夏，大片大片的花莲稻田里了。
而这部最新的《盛夏未来》，却是讲的当下年轻人的生活，电音，DJ，音乐节，抖音，网红。
又或许，《盛夏光年》本就平平无奇，只是花莲的云，轻飘在我身上，还有那些歌曲那片海，唯美得让人向往之吧。
十五年后，《盛夏光年》的导演陈正道，拍出了《盛夏未来》，7月30日上映，被称为“用来救市的青春片”。
拍《盛夏光年》的时候，陈正道的年纪，是让人嫉妒又惊讶的24岁。
那一年，男主角张孝全只有22岁，却有着一丝少见的成熟感。他凭借余守恒这个角色，入围金马奖最佳男配角（本来应该报主角的）。
十五年后的《盛夏未来》，扮演男主人公郑宇星的吴磊，也快22岁了。
很巧的是，那年《盛夏光年》的女主角，张艾嘉的徒弟杨淇，与另一位男主角张睿家，都是20岁的年纪。张睿家凭借康正行这个角色，得到了金马奖最佳新演员奖。
而《盛夏未来》扮演陈辰的张子枫，下个月也满20岁了。
陈正道好喜欢用天文学的名字来给自己的主角取名字啊——守恒定律、宇宙星辰。
《盛夏光年》因为版权、尺度、题材等原因，诞生十五年来，从未在大陆正式上映过。在影院里看过该片的大陆观众，可能只有2006年釜山电影节极少的电影记者。
但，在这十五年里，《盛夏光年》却变成台湾青春片的一个代表，一个符号，渐渐“封神”。
电影中的一些场景，甚至变成了影迷打卡的“景点”。
当年片方邀请到王家卫的御用剧照师夏永康拍摄剧照和海报，这色彩饱和度，那么地像王家卫，也就不足为奇了。
真正让这部电影和大陆观众有连接的，还是音乐和歌曲。
和很多电影一样，《盛夏光年》的电影原声带和主题曲是分开发行的。
率先发行的是和电影上映同步的《盛夏光年 电影主题曲概念专辑》，2006年10月中旬发行，一共有五首歌。这张专辑也是当时刚刚成立两个月的相信音乐最早的电影主题曲EP，发行还是交给了滚石。
《盛夏光年 电影主题曲概念专辑》一共有五首歌，包括《盛夏光年》的序曲intro back to；阿信创作和演唱的同名主题曲《盛夏光年》以及《拥抱》；当时被相信音乐作为神秘新人不标注名字推出的《盛夏光年》网络主题曲《明白》（后来才知道是丁当）；以及梁静茹的《纯真》。
《盛夏未来》里，冷不丁出现了这首《拥抱》，是又一个和《盛夏光年》关联的元素，而且用得还蛮巧妙的。
《盛夏光年 电影主题曲概念专辑》的另一张VCD（对啊，那是一个DVD都还不多的年代）还收入了《盛夏光年》MV和六分钟电影片花，片花用的是周志豪和杨声铮为电影的配乐。
2006年的时候，大陆歌迷网购台湾原版唱片还是一件很难的事情，这张唱片也没有被引进大陆。以至于如今就算是超级五月天歌迷，也很少有人收藏到这张原声带。
我们来看看某宝现在的二手价格哈，如今卖二手唱片的老板，太懂歌迷的心理了，你不买，哼，反正已经绝版了。
某鱼的价格会腰斩一半，但还是贵得离谱，不过可能很快就会卖掉，因为稀有。
2007年2月，也就是《盛夏光年》在台湾上映半年后，《盛夏光年电影原声带》才姗姗来迟，由独立音乐厂牌角头音乐发行。
角头音乐的唱片装帧非常有特色，每张唱片上部都有这张唱片在角头宇宙的编号。《盛夏光年》原声带的编号是TCM040，也就是他家的第40号唱片。
其实五月天和角头音乐非常有渊源，1998年五月天就参与了角头音乐第一张专辑的录制。2019年，角头音乐纪录片《我不流行二十年》问世，意外曝光了阿信、怪兽在角头音乐录音时的青涩模样。
接着，五月天还参与了一张概念专辑《拥抱》的录制，那张专辑的第一首歌，就是《拥抱》。
当然，《拥抱》被大多数人听到，是五月天被李宗盛大哥钦点进入滚石后的第一张专辑《第一张创作专辑》的第二首，这首歌也成为五月天经典中的经典。《拥抱》用在《盛夏光年》这种题材是再契合不过了，而用在《盛夏未来》中，也是一种同样的隐喻和暗示吧。
《盛夏光年》原声带收入了23首配乐，来自周志豪与杨声铮两位音乐人的创作。当年《盛夏光年》还有两周就要上映了，却还没有做出配乐，陈正道带着预告片去找两位音乐人，他们用了四天四夜，终于完成了配乐。
如今这张《盛夏光年》原声带才是早就绝版，拿着钱都不定买得到的稀有之物。
某鱼仅见的一张，对于每张都值得收藏的角头音乐的唱片来说，价格其实还算公道。
《盛夏光年》的配乐并没有入围金马奖，反而是主题曲《盛夏光年》入围了金马最佳电影原创歌曲。
那年的最佳电影原创歌曲的得主是谁来着？喔，歌神张学友唱的《如果.爱》。
《盛夏光年》这首歌，现在几乎成了这部电影的全部记忆，十五年来，传唱不衰。
《盛夏未来》为了唤起大家对《盛夏光年》的记忆，让男女主角吴磊和张子枫合唱了一个全新的版本，作为宣传曲。
陈正道是类型片高手，《盛夏未来》是一部青春片，它的目标观众群，其实是以吴磊和张子枫粉丝为代表的学生群体，之所以要用《盛夏光年》这个元素，恐怕也是为了普及到更大的观众群，包括五月天粉丝，以及当年对《盛夏光年》有记忆点的人群吧——这个观众基础就大了。
这还没完，《盛夏光年》这首歌的“主人”阿信（陈信宏）还重新创作了一首《青空未来》作为《盛夏未来》的主题曲（片尾曲）。
和恨不得一句比一句更高亢的《盛夏光年》相比，45岁的阿信，比30岁时候的阿信，更加从容成熟，《青空未来》这首歌，则比《盛夏光年》要恬淡深远得多。
而五月天最早的一部音乐概念电影，就叫《未来》，那部半个小时的短片的导演，正是陈正道，那个时候陈正道的第一部长片《宅变》都还没出来。
《未来》的主演，是当时刚入行的张钧甯，和已经消失的男演员吴君强。
《盛夏未来》略等于《盛夏光年》—《光年》+《未来》，这是陈正道十五年电影宇宙的一个闭环，可以这样理解吗？
有意思的是，《盛夏光年》的歌词中，已经提前把陈正道的电影宇宙做了总结和预告了，就是那句“狂放到光年外”。而陈正道第一部一鸣惊人的首作，就是短片《狂放》。
那不如我干脆就来梳理一下，《盛夏光年》这首歌，这十五年来，影响有多深远，有多“炸场子”，以及最经典的翻唱版本吧！
五月天自己的演唱会，《盛夏光年》必不可少。
今年3月在五月天《好好好想见到你》台南站的第二首就唱的是《盛夏光年》，这应该是五月天最近一次现场演唱这首歌。
另外五月天还数次与嘉宾合作演唱《盛夏光年》。
2017年12月5日，五月天《LIFE人生无限公司》演唱会上海站的第三场，著名嘻哈歌手欧阳靖突然“空降”，和五月天合作《盛夏光年 ✕ HIP HOP MAN 》，全场观众大呼赚到。
2019年8月25日五月天《LIFE人生无限公司》鸟巢演唱会，找来小天后邓紫棋当嘉宾，“五子棋”组合合作《盛夏光年》，全场炸翻。
这还不过瘾，2019年12月22日，五月天Just Rock It!!! 蓝| Blue桃园站第二场，“五子棋”又合体唱了《盛夏光年》。
《盛夏光年》这首歌真正下沉到更广阔的受众人群，是因为一位叫陈冰的女歌手。
2014年第三季的《中国好声音》，24岁的陈冰唱了这首《盛夏光年》，获得了四位导师的转
身，并最终获得八强。那年的《中国好声音》，你还记得什么歌？可能就只有《盛夏光年》和
《贝加尔湖畔》了吧。
真正把《盛夏光年》唱得到达到“灵魂出窍”境界的，是天后林忆莲。
早在2011的金马48颁奖典礼上，林忆莲就在组曲中唱了这首《盛夏光年》了。
2017年，《我是歌手》变成了《歌手》，林忆莲获得冠军。在第六期淘汰赛中，林忆莲又唱了这首《盛夏光年》，留下了一段绝佳的现场经典。
林忆莲为了改编这首歌，特地找了新加坡的编曲大师Martin Tang来做编曲，以及自己的老搭档伦永亮来制作。
林忆莲这一版的《盛夏光年》，融入了很多新的元素，编排非常新颖。当然她的演唱更是一气呵成地酣畅，那么多句“我不转弯”，每一句你都会听到是层层递进到最后点燃高潮。
林忆莲版《盛夏光年》的开头，就玩儿的是电音，而《盛夏未来》也是一部讲电音的电影。
2018年1月5日，五月天《LIFE人生无限公司》桃园场，请来林忆莲做嘉宾，并合作了这首《盛夏光年》。
那届《歌手》和林忆莲同场竞技的新生代实力歌手袁娅维，在第三期就被淘汰了（就是赵雷唱红《成都》那期），可是她在突围赛中杀回来，表现优异，最终杀入决赛获得第七名。
2020年，袁娅维又参加了《歌手·当打之年》，在第八期被淘汰，在决定能否进入决赛的突围赛中，袁娅维背水一战，选择了《盛夏光年》，获得第一名突围成功，并最终在歌王一战中获得亚军。
Tia女士的这版真是唱得超级荡气回肠，甚至有个音都飙到G5了，却能轻松自如不刺耳。她在这首歌中加入了电子音乐、赛博、说唱等元素。此版本一出，就奠定了她在中国歌坛最顶尖的唱将地位了。
从《盛夏光年》到《盛夏未来》的十五年，未来它一直来一直来，我不转弯，我不转弯……
文/落山风
本文图片来自网络。
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