“艺术长沙”罗中立段建伟作品印象：懂与不懂，画家的心思你别猜

12月7日上午，笔者在湖南省博物馆看了第七届“艺术长沙”隆重而热烈的开幕式后，与上千人一起涌进设在该馆主展区的特展一厅，参观这里展出的罗中立、段建伟的油画作品。笔者观展印象：懂与不懂，画家的心思你别猜。

本人不是搞绘画艺术的，对绘画艺术的作品难免一知半解，参观展览倒也不属于外行凑热闹的那种，一是为获得美的享受，二是试图从艺术大家的作品中学到点东西。能参加“艺术长沙”这种高层次的艺术大展的画家，都是达到了相当水准的，有的甚至在国内外艺术界享有盛誉的。所以看这种展览，多多少少有慕名而来的意思。

比如说罗中立，笔者早在中学阶段就从一些书刊上看到过他的名作《父亲》。以前没集中看过他的作品，这次算是旧作新作都看了一些。网上查了一下罗中立的简历，得知他出生于1947年，重庆璧山人，1977年考入于四川美术学院油画系学习，1982年毕业并留校任教，曾任四川美术学院院长，教授，中国美术家协会副主席，重庆市文联主席，重庆市美协主席，重庆美术馆馆长，现任中国油画学会副主席，中国艺术研究院中国当代艺术院院长。笔者曾在四川待了十几年，所以对他有一种亲近感。他的作品被中国美术馆、上海美术馆、中国台湾山美术馆、美国哈佛大学、美国俄克拉荷马州立美术馆、 新加坡美术馆、比利时国家历史博物馆等海内外艺术机构及私人广泛收藏，这是理所当然的事情，他有那个水平。

罗中立的《父亲》曾获“第二届全国青年美展”一等奖，那是上世纪八九十年代的事情了吧，怪不得那么经典，连我这种不懂艺术的人也看出了《父亲》脸上的沧桑，那是中国农民的综合艺术形象，一辈子不知吃了多少苦，承受了多少生活的压力，为多少事操心劳累过，满脸满手的皱纹，古铜色的脸膛和手，沟沟坎坎都浸透了无数的汗水。可以说，每个熟悉农村生活的人都会因此画想到自己年迈的老父亲。说他曾在纽约、芝加哥、波士顿，布鲁塞尔、悉尼、北京、台湾等地举办个展，设立了“罗中立油画奖学金”，推动了中国青年当代艺术的发展。可以设想，自80年代以来，罗中立一直扎根广阔的乡村，虽然在形式和手法上发生了很大变化。他游历了不少国家，到处去写生，不断丰富着他的乡村主题，也使他对乡村文化有了更深入的观察和体会。所以，他的作品相当的接地气。

据说罗中立多次被邀参加艺术长沙，这次总算来了，笔者正好看到了他更多的佳作。那幅震撼人心的《春蚕》原作，笔者似乎在哪里看到过，这次站在画作前驻足有好几分钟。笔者不由联想到“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”的古诗句，满头白发的老母亲用桑叶在喂蚕宝宝，双手同样满是皱纹，同样的古铜色，嫩绿的桑叶与苍老的老人、白的蚕和黑的手形成鲜明的对比，可以想象，老人的背后站着千千万万勤劳俭朴的农村老母亲，她们同样经历了几十度岁月风霜的洗礼、生活的磨难，如今头发全白了，腰也不再挺拔了，但她们仍然爱美，你看老人胸前的围裙上还别着一小朵粉红的花，她们仍然保持着劳动人民的本色。如果你是经历过生活打击的人，对罗中立的《父亲》和《春蚕》绝不会无动于衷，看着看着你会禁不住落泪。

当然，这次展出的罗中立其他多幅作品，如《骑车》系列、故乡组画系列等，都与农村生活息息相关，不少画面呈网格状，可以看出他也在艺术上进行着新的探索与实践。这些探索性的作品笔者一下子不易理解，介绍他的个展“归去来”文字是这样的：

1980年完成的油画《父亲》，以其超写实的细节在巨大的尺幅中承担了一种概括性，将主题脱离了当时的伤痕美术，而更接近之后出现的寻根文学。在那样一个动荡时代结束后，在乡土生活中寻找文化的生命力和精神脉络，有着强大的社会动力和激情。寻根文学借助刚刚打开的文化窗口，启动了多样的手法，寻找对社会生活深层的文化理解，为后来的文化热积累了能量。

罗中立经历的形式语言的变化，似乎都是为在所学知识与他的乡村形象之间，建立一种与他的经验感受相应的联系。而其后，他为之建立的所有形象又都成为他自我调整的动机。在这个展览中，他说他最近在“炒冷饭”。所谓炒冷饭，就是用更贴近自己经验的方法重画先前画过的那些形象。这种调整似乎是个巨大的课题，一直铺陈在他的整个绘画经历中，为他的绘画撑开了另一维度，可以保存经验的活性和不可完成性。

对同在特展一厅展出作品的段建伟，笔者以前倒是没看过他们的东西。网上查看他的简历，说他1961年5月出生于河南省许昌市，1981年12月毕业于河南大学美术系，现为首都师范大学美术学院教师，作品曾多次参加全国性展览。他的绘画通过描绘中原大地上普通劳动者的形象，并引入文艺复兴之前古典绘画的肃穆和庄严，又抽离出木讷稚拙的静穆感，组织成一幕幕自我错置的精神感官世界。可以说他执着的并非乡土叙事，而是通过不断介入中、西方艺术史，寻找绘画中的中国经验位置。

从段建伟的画面上，一眼可以识别出的是中原大地和这块土地上的人们。“中原”既有地域上的指向，也有文化上比较模糊的指向。这次展出他的新作《白泉寺》系列，“过秤”、“上山”、“翅膀”、“涮缸”、“云”、“和面”、“吹笛”、“少女”等作品，人物看不出有什么表情，感觉木木的，怪怪的，只看得出段建伟对乡村生活比较熟悉，猜想他应该在农村生活过，后来又经常去农村体验生活，还可能经常到有寺庙的地方去逛去玩。

介绍他的个展“中原”文字是这样的：其绘画形象是如此日常，但无论是劳动的场景、休息的片段，都并不将我们引向与之相应的社会文化的气息或社会物质性的想象。他所描绘的对象们正处在激荡的历史变迁之中，时间性是标识生活最为突出的指标，可是这些绘画却有另一种共同的气氛：时间是凝固的。这意味着他的绘画意不在讲述一种乡土故事，中原乡土形象的意义被引向了更远的位置。世俗场景中的世俗性和时间感被他逐渐挤出了画面，又刻意保留着“中原”地域的形象，以及它给予我们的历史想象。在这个用绘画开辟的空间中，中原，作为他的经验集结之地，得以被一种内在的目光重新整合，在画面上造成了一种“经验变先验”的积淀感，时间错位感就此被冲淡，而被强化为历史感。笔者只能从这些文字中去试图理解他的画。

通常对同一件艺术作品，不同的人有不同的理解，对罗中立和段建伟的油画作品，笔者有的能解读，有的只能凭主观想象，有的是真懂一些，有的则不知所云，也许大多数观展者也与笔者差不多吧，毕竟从事绘画创作或美术评论的人只是少数。画家尤其是知名画家，他们每画一幅作品，都是有立意和艺术追求的，当然也在不断求新求变，不断突破自我。对观者来说，对画家的心思干脆别猜，再猜也猜不透，懂与不懂，懂多懂少，全凭每个人的艺术修养和知识积累。