许竹楼诞辰110周年暨田舍郎花鸟画联展在杭开展

2018-09-12 10:16 | 浙江新闻客户端 | 记者 刘慧

许竹楼

9月12日，由浙江省文史研究馆、西泠书画院主办的“薪火相传——纪念许竹楼先生诞辰110周年暨田舍郎花鸟画联展在杭州国画院美术馆开幕。

此次纪念画展分两个部分，一是许竹楼先生的作品，二是田舍郎的作品。传薪之旨趣，不言而喻。人们期待的不仅是田舍郎画艺的青出于蓝，更期待的是技法与人文，传承与创新。

许竹楼（1907-2005）浙江杭州人。祖籍广东番。毕业于杭州西湖国立艺术院。幼年曾受吴昌硕指点，青年时与张大千、徐悲鸿、齐白石、高剑父等多年共研绘事、得意殊深。1931年在杭州创办大中华文艺社及西泠书画社，蜚声中外，1934年其作品先后在上海、南京、汉口、天津、北京、太原、沈阳、大连、青岛、广东、广西、重庆、昆明、贵阳，香港等地展览，莫不众口交誉。嗣后又赴日本、越南、泰国、缅甸、新加坡、法国等地展览，足迹所至，受到热烈欢迎。许竹楼画的花鸟、山水、人物等千姿百态，尤其是他画的雄鹰已飞遍全世界，深受人们喜爱和赞赏。作品在海内外影响甚大。中央及各省市文史馆、博物馆、革命纪念馆均珍藏有其作品。传略辑入《中国现代美术家人名辞典》《中国当代美术家人名录》《世界当代书画家大辞典》《中国当代艺术界名人录》等。1984年被聘任为浙江省文史馆馆员，1989年出任江南画院首任院长。1994年被聘为浙江工业大学教授。

许竹楼《惠风和畅》

“嗬，好大的画：白宫里藏有不少中国画，可从来没有看到过这么大气派的巨作。”这是美国里根总统偕夫人访华参观上海玉佛寺时，总统夫人在四帧巨幅山水画前驻足观赏时发出的赞叹。巨作描绘的是我国四大佛山的雄姿，画师将西洋与传统笔调熔于一炉，笔墨酣畅淋滴，气势十分壮观。艺坛名宿王个簃读画后,也特为作者题写了“艺林止珍”四字，以作评价。巨画就出自江南著名书画家许竹楼先生之手。他从艺一生，书、诗、画俱精。在艺坛享誉甚高。

当代众多艺坛名匠对他题蹭的各种书画，垂挂于画室四壁。陈从舟题“名重艺林”、钱君陶题“法宗南北”、李苦禅、陆伯龙题“江南独步”，这些行家所识，当非虚誉。三分天赋七分勤，梅花香自苦寒来。许老艺术上的收获是与他一生刻苦分不开的。他自幼酷爱绘画。他曾说：儿时学画,如同入魔。天寒地冻，手烂足肿，绝不为苦。有时纸色用罄,使用清水在桌上练习。9岁那年，有一次边吃饭边琢磨画画，竟将手中的被慎蘸黑，涂了一嘴黑墨尚不知晓。稍长，他有幸得益于吴昌硕先生指点。继后又结交了徐悲鸿、齐白石、刘海粟、高剑文、张大千等众多画界名师,共研绘事、得意殊深。终成“江南三绝”。

许竹楼先生之眼界与格局，很大程度決定了田舍郎的胸怀与高度，也直接影响了他最终走上了艺术丹青之路，可谓传承有因。

田舍郎1968年出生于杭州，自幼随外祖父许竹楼习画，后师从花鸟画名家陆抑非。现是杭州西泠书画院专职画师、院长助理、国家一级美术师。作品获2007年第三届全国中国画展优秀奖、纪念叶浅予诞辰100周年中国画提名展优秀奖、黄河壶口赞中国画提名展优秀奖等。

田舍郎《阳春和畅》

田舍郎的作品以花鸟见长，笔墨淋漓，赏心悦目。此次展出的书画作品为他近年创作的精品。田舍郎是画家田振玉的笔名，语出“朝为田舍郎，暮登天子堂”。取名如此，画家之淡泊宁静，可见一斑。虽年不及半百，田舍郎却早生华发，举止谈吐，慢条斯理，酷似老翁。然而一提笔，他便精神抖擞，挥洒自如，落笔生花。田舍郎坚持“继承不泥古，创新不逾矩”的探索原则，作画时善于驾驭用水之法，使作品水墨淋漓，墨色生韵。他的花鸟作品，借鉴了山水画的技法，使构图富有张力，造型生动传神，别具一格。

值得称道的是，他画面上的“势”不仅取自客观自然，更是他内心气质的一种表现，富有激情和冲击力，画面气势的形成与取景的繁简和虚实有关，古人有从实处取气和从虚处取气之说。田舍郎深谙此理，他从自己的素质、性格和意趣出发，常常取繁景，往密处画，并用团块结构来加强整体气势，追求刚强、雄实的审美趣味，但他又善于在实中巧妙地用虚来穿插、照应，使画面呼吸畅通、气韵生动。

以线为骨、以墨为魂、以水为韵，田舍郎在全景花鸟的创作上颇有特色，作品以小见大、繁而不乱，有传统、有时代、有情感。他的绘画语言结构整体上是雄健大气的，但在关键处却流溢出花卉的委婉、柔和、秀丽之美。在单纯中求丰富、在丰富中求单纯的创作经验也形成了他的特色。

许竹楼鹤《 寿》

田舍郎是一位谦和而又颇具风采的艺术家，是那种身着对襟衫那种质朴文雅和憨厚单纯的模样。在田舍郎表面平静的姿态中，蕴藏着一种巨大的艺术热情。这股热情激荡着他在艺术道路上锲而不舍，不断奋进。“新而不讹，平而不凡”是田舍郎中国画追求的意境，清新平易，韵转低回，亲切感人，在他的艺术见解当中也充满着不作浮夸而有见地的特征。他常说，画室周边盛开的花草树木都成为他创作灵感的来源。

田舍郎《阳春和畅》