《倩女幽魂人间情》：花妖狐魅东方新魔幻，网络电影的创新和局限

文/清酒暖风十六夜

引言：

《倩女幽魂人间情》作为一部投资4000万的“极品网大”，自今年五一上映以来引起广泛讨论，短短几天内首映视频网站显示的播放量已经破亿。

因为翻拍了香港鬼才导演徐克执导，风华绝代的哥哥张国荣和顶级神颜王祖贤领衔主演的87版经典《倩女幽魂》，并且还力邀原编剧阮继志加盟，观众的期待值被设置为Max级别，颇想一睹究竟。

新版定位是“古装奇幻爱情网络电影”，由林珍钊执导，新加坡女星李凯馨、凭借《东宫》出圈的英俊小生陈星旭领衔，元华、徐少强、张致恒等港片“黄金绿叶团”作配。

延续了清代蒲松龄所著《聊斋志异·聂小倩》的缠绵悱恻人鬼/妖恋，并且从主题曲到情节和人物设定都致敬了经典版《倩女幽魂》。

新版更是用超1400个特效镜头和长达370天的后期制作，承袭了 “东方新魔幻”类型片传统，成为网大的标杆之作。

“爱情是人生的盐，借助于它，人们才体味得出人世间的情趣。——欧文·斯通”

爱情作为全世界艺术家们乐此不疲持续歌颂的美好人类情感，在发展百余年的电影领域也是永恒热门的题材。

徐克的《青蛇》、张艺谋的《古今大战秦俑情》、陈凯歌的《妖猫传》等经典爱情电影掀起数次收视狂潮。新版《倩女幽魂人间情》把缠绵悱恻的爱情故事，设定在花妖狐魅的超现实背景下，彰显乱世英雄情结和拯救者情愫，还有永恒的家国情怀，同时承袭“东方新魔幻”类型片创作特色，并具备一些创新和探索，致力于美感和惊悚的营造。

一、魔幻电影的概念定义和发展

魔幻电影的定义是一个相对的概念，经常与其他类型(如科幻片、惊悚片、犯罪片和战争片等)结合产生各种亚类型和副产品。

一般来说，魔幻电影的场面比较宏大，在客观事实上往往不会和科学产生对立的，因为它的故事题材一般都会结合超自然（如超神力、神魔幽灵）、人类无法预知的东西或思想而产生的表达形式形成的某个角度艺术的电影。

魔幻电影这个类型概念也并不新鲜，在东西方电影作品中都很普遍。

以好莱坞为例，此类电影出现较早，时至今日已经有很长时间的发展。最早的魔幻影片叫《诺斯费拉图》，最具意义的代表作是《梅林》。但早期的魔幻影片因为技术的局限性，无法在视觉上引起观众的强烈震撼，只能长期混迹于其他类型的影片，成为一个附加的概念。

但随着《魔幻屠龙》、《第十三武士》《高地人》、《龙与地下城》的出现，魔幻题材表现出了强大的生命力，直到01年的《指环王：护戒使者》出现，魔幻电影才实现了与传统的科幻和恐怖片分庭抗礼的独立类型。

而此类电影在中国的发展也具备类似的轨迹，早期有很多的影片可以被视作魔幻电影的雏形，观众习惯把它们称为鬼片或恐怖片。

后来内地改革开放，经济和文化水平得到空前的发展和提高，电影市场也逐渐开放，在香港影坛盛极一时的东方魔幻类型片也传入内地，比如徐克执导的《新蜀山剑侠》和《倩女幽魂》都是此类代表。

这种吸收了两岸三地电影人的智慧、技术和情怀，迎合内地市场需求的“东方新魔幻”电影也以合拍片的形式正式诞生并开始了“魔幻类型片”的探索之旅。

二、《倩女幽魂人间情》对“东方新魔幻”类型片的承袭

“东方新魔幻”这个概念其实算是“营销噱头”，源自08 年赵薇、周迅和陈坤三大巨星主演的《画皮》，2011年刘亦菲、古天乐版本的《倩女幽魂》在宣传时也强调了这个概念。

巧合的是，这两部电影灵感都源自蒲松龄《聊斋志异》的故事蓝本，同属花妖狐魅的超现实背景设定，承袭“东方新魔幻”类型片创作特色，并具备一些创新和探索，致力于美感和惊悚的营造。

那么《倩女幽魂人间情》的“新”体现在哪里？

① 经典人鬼恋改为人妖恋，角色设定和故事情节均有创新

影视作品中不能出现鬼已经成为制作方和观众心照不宣的共识,所有上映的有“鬼魂”元素的悬疑恐怖片要么是人为阴谋要么是心理幻觉。

文艺作品不得宣传邪教、迷信，制作方需要把各种“非人类”生物划清界限：鬼魂是封建迷信，妖魔仙是神话，如果凡人成仙不能描绘成仙的过程，但可以描绘成仙后的善举。“外星人”之类的“异能”元素目前只存在于儿童剧中。

所以《聊斋志异》中原本是鬼魂的“聂小倩”被改编成电影、电视剧后，都无一例外变成了妖精。这个“新”是社会发展和制度约束下的必然之举。成就王祖贤“最美最仙女鬼”角色的聂小倩，彻底从人物设定上来了个360度大转弯，蝴蝶效应影响下，整个故事都会有所改变。

比如87版救赎聂小倩脱离树妖姥姥的控制，需要把聂小倩的骨灰找到并送回家乡安葬，两人分别的凄美场景，鸡鸣破晓后，阳光照进陋室，是宁采臣死死抵住，不让阳光照到小倩的鬼魂，但却没能看彼此最后一眼，好好告别。

但新版的聂小倩从灵体转为妖精身份，死穴不是阳光，而是那本“伏妖咒”；和《哪吒》动画电影中的“山河社稷图”如出一辙，小倩的画变成了她的法宝，可以在危急时刻带着宁采臣来到“画境”中避险；情绪爆发的顶点，两人分别前夕，小倩不再遵循鬼魂的逻辑，而是要被吸入“转妖轮”，获得新生的机会。

燕赤霞和“天魔二祖”的打斗画面出现的巨型陀螺武器，还有酷似现代特工电影激光射线的镜头，都是脑洞大开的创新。最后出场的大BOSS黑山老妖以“石头怪”的形象呈现在荧幕上，颇有西式科幻风格，也算是全球化进程在电影领域的某种展现。

② 依靠技术进步带来电影美学革命，1400个特效镜头，370天的后期制作时长，让电影呈现更为震撼的视听奇观。

在影视中，人工制造出来的假象和幻觉，被称为影视特效（也被称为特技效果）。电影摄制者利用它们来避免让演员处于危险的境地、减少电影的制作成本，或者理由更简单，只是利用它们来让电影更扣人心弦。

而对于从传统鬼片延伸而来的“东方新魔幻”电影题材，特效必不可少，更是电影的门面，是观众第一时间能get到的部分。

《倩女幽魂人间情》在这方面也确实下足了功夫，依靠技术进步带来电影美学革命，1400个特效镜头，370天的后期制作时长，让电影呈现出更为震撼的视听奇观。

开场的几个镜头：佛像、石碑、荒山野岭，捉妖师带领众徒弟一身江湖人士的打扮，来到树妖姥姥的地盘，眼前一艘“画舫”灯火通明，流光溢彩，登船后更是体验了什么是销魂温柔乡。

这场打斗戏的特效镜头制作精良，小倩露大腿诱惑捉妖师，紫衣女妖从背后伸出枯骨利爪；被识破幻象，正式开战之后的精致画舫瞬间变为废弃鬼屋，绝色美女全部化为狰狞鬼脸；树妖姥姥徐少强身前嬉闹喧哗造气氛很有东方色彩的诡异童子。

《倩女幽魂人间情》的远景设计、打斗特效在国产网络电影中均属上乘，颇具美感，也得到了不少夸奖。诡异、魔幻、爱情、惊悚甚至喜剧元素全部齐备。比如张致恒饰演的一叶知秋，就算是全片的搞笑担当。宁采臣闯入黑山界的部分，冥河摆渡人和鬼新娘阵的镜头，都颇具惊悚氛围，算是值得表扬的可取之处。

三、《倩女幽魂人间情》的“网大”自身局限

电影评分不高的原因和观众诟病的重点全部命中国产网络电影的通病：打擦边球、消费情怀、演员阵容较弱（没有原版主角的神仙配置）。

本身翻拍经典就有消费情怀，蹭热度的嫌疑，网大的通病——打擦边球，大搞诱惑也确实没落下。电影特效精致的开篇，小倩出场的设定，本来吊着威亚仙气飘飘飞来，犹抱琵琶半遮面就已经足够诱惑，但是那个假意摔倒后立刻把衣服撩到大腿根儿的操作是什么鬼？

87版王祖贤只用玉足和小腿就完成的勾魂摄魄，在新版就变成如此赤裸的“邀请”，毫无小倩的清纯妩媚，太过风尘。

后来的“百合情”姐妹沐浴戏份有徐克《青蛇》的经典意味，但画风更为直白。相比之下，我还是更喜欢原版的沐浴戏份还有惊艳的试嫁衣桥段。另外演员李凯馨如此年轻就有隐约的印地安纹，大特写很明显，主角的颜值堪忧啊！

虽说早有“美人三分龅”的说法，王祖贤也确实有这样的面貌特质，但是大美人的下巴长得极好。李凯馨却并不凸嘴，而是下巴后缩，侧面看非常影响颜值。

而且王祖贤除了骨相、皮相绝佳之外，最完美的是脸部肌肉，动态做表情，哭笑皆美，流畅且没有一丝冗杂的线条。但是新版聂小倩，在分别的那场情绪爆发的戏份里，哭起来整个脸的肌肉线条都崩坏了，动态扛不住啊！

饰演87版小倩的王祖贤可谓天姿国色，眉目含情，眼波流转之间就把男主和观众悉数迷倒了。足足172的高挑身材，比例优越，被日本媒体封为“亚洲第一长腿”，还有个称号是“香港的妖精”。

她在韩国人气也极高，是无数男星的梦中情人，比如苏志燮、宋承宪、车胜元。韩剧《请回答，1988》里也隔空CUE到大美人。王祖贤的名字在韩国，就是“美貌”的代名词。夸一个女孩美，说“你长得像王祖贤”就万无一失。

香港导演王晶曾说最不上镜的就是李嘉欣和王祖贤。而讽刺大美人李嘉欣“美则美矣，毫无灵魂”的毒舌师太亦舒，偶然机场见到王祖贤真人却都是溢美之词。说她“长发褐眼，白肤胜雪，蜂腰鹤腿，几秒钟就艳惊所有行人。”

凭借《东宫》出圈的新生代帅气小生陈星旭，平心而论颜值不低，但和饰演87版宁采臣，风华绝代，个人魅力爆棚的哥哥张国荣比起来，更是不可同日而语。

87版主角这样强大的演员魅力，也是《倩女幽魂》角色成功，电影经典的助力之一。可新版网大的班底，先天不足，从一开始就输了。

此外故事虽然是有头有尾，完整的叙事逻辑，但关键剧情铺垫不足，冲突矛盾也不够激烈，导致宁采臣和聂小倩的感情线不够有说服力和感染力，处处Bug，观众无法共情。就像我现在都无法理解宁采臣从“非礼勿视”到“小倩，我爱你”到底是怎样转变的心路历程。最尴尬的莫过于生死攸关之际，在姥姥面前亲吻那场戏，太突兀了。

原版小倩色艺俱佳，月下抚琴可谓经典，宁采臣一见倾心非常合理，而小倩也敬佩书生的正直和才华，惺惺相惜。但新版完全砍掉了这些诗意的铺垫，导致故事薄弱，感情线潦草，实属可惜。

结语：

《倩女幽魂人间情》作为一部“网络电影”，投资4000万诚意十足，但依然未能突破自身局限，存在诸如主角魅力不足、故事薄弱、缺少铺垫、情感转折生硬的问题。翻拍自经典的87版本，原创性欠奉，还有“消费情怀”蹭热度的嫌疑，某些镜头追求诱惑性，网大“擦边球”特质根深蒂固。

但港片“黄金一代”老戏骨徐少强和元华的加入，可谓让电影增色不少。并且人鬼/妖恋的爱情故事本身就是吃瓜群众喜闻乐见的题材，特效给力，美术精致（海报简直美上天），叙事虽不出彩，但所幸还算完整，最后的点题也颇有“家国情怀”。

对手太强大，自身的局限性又根深蒂固，《倩女幽魂人间情》注定无法超越徐克的影坛经典，但作为颇具“东方新魔幻”色彩的爱情片来审视，质量还是没问题的。除了特效和美术的“表面功夫”，观众其实更期待看到故事过硬、触动人心的好片子。

致敬经典的同时需要追求创新和突破，《倩女幽魂人间情》只是网大进步的开端，未来可期，继续加油吧！

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