带你看2017连州国际摄影年展

2017年连州国际摄影年展于2017年12月2日正式开幕，与此同时，连州摄影博物馆隆重开馆，开馆展带来了庄辉《无幽之地》、张海儿《女孩》、阿尔伯特·沃森《雅努斯的双面（The Two Faces of Janus）》、巴普蒂斯特·哈比雄《本来应有玫瑰(There Should Have Been Roses)》。连州摄影博物馆与连州国际摄影年展联袂登场，吸引了中外各界的广泛关注。

图片来源：连州摄影博物馆

图片来源：连州摄影博物馆

连州摄影博物馆开幕仪式

连州摄影博物馆自2014年正式启动，历经3年的建设期，终于与大众见面，段煜婷女士表示：在一个发达的珠三角地区相对边缘的山区小城创造这样一个现代博物馆，我们克服了很多想像不到的困难，最终在连州现存最老的街道——中山南路，建成了这样一个不论从建筑到学术理念都非常当代的摄影博物馆。这样的选点用一个城市规划学者的话来说，就如同对一个街区和一座老城的发展注入一针催化剂，从这一个点刺激这片地处连州中心地带的老街区的复兴，进而带动整座城市建设的发展，或许这是继摄影节之后，连州再次得到摄影文化的助力，在经济和城市建设方面继续得到长足的动力。

四大开馆展览

庄辉《无幽之地》展览现场

艺术家庄辉是上世纪九十年代始发的中国新摄影的代表人物之一。他的作品一直在探索公共与私人领域之间的关系，以及对不断演变的社会中个人身份的追寻。庄辉最早受到广泛关注的作品是模仿在中国某一历史时期常见的“集体大合影”照相样式，他的创作对象涉及中国各地的工人、农民、军人和学校学生等群体，探寻曾在一定历史时期高度集约化的中国人的社会性。

庄辉《无幽之地》展览现场

庄辉《无幽之地》展览现场

庄辉《无幽之地》展览现场

庄辉《无幽之地》展览现场

庄辉《无幽之地》展览现场

阿尔伯特·沃森《雅努斯的双面（The Two Faces of Janus）》

在经典摄影领域享有极高声誉的美国摄影大师阿尔伯特·沃森，带来《雅努斯的双面（The Two Faces of Janus）》。在近五十年的摄影师生涯间，他建立了个人完整的艺术体系，所拍摄的摄影作品其多样性几乎无人能比。本次展览精选了他摄影生涯中具有另类视角的作品。

阿尔伯特·沃森《雅努斯的双面（The Two Faces of Janus）》展览现场

阿尔伯特·沃森《雅努斯的双面（The Two Faces of Janus）》展览现场

开馆展还带来了法国新锐艺术家巴普蒂斯特·哈比雄作品《本来应有玫瑰》，他的作品结合传统与数码摄影技巧，融合景物与肖像摄影，是对摄影语言进行纯粹的再探索，在这拥有无限可能性的安定世界中，一切从此化为植物。这转化绝非魔法作祟。巴普蒂斯特·哈比雄坚定而极其敏锐，搜寻别样的元素以谈论真实。

巴普蒂斯特·哈比雄Baptiste rabichon的《本来应有玫瑰here should have beer Roses》展览现场

巴普蒂斯特·哈比雄Baptiste rabichon的《本来应有玫瑰here should have beer Roses》展览现场

艺术家张海儿作品《女孩》艺术家作品中出现的女孩，她们散发着一种有毒性的美，一种令人不安可是又甜美的身份，即便是在今天再次观看这些女孩，她们依然保持着神秘，这些女孩有某种隽永的东西，没有年份的，她们即刻成为一种“女人味”的代表性形象。艺术家张海儿在面对那些过度突现性别意味的“女孩”时，他只有用最坦率的方式来回应她们对自身性别的迷恋，某种程度上，这样对视的结果也是在诘问男权社会下的性别观看。同时，在那个年代他所极为珍视的摄影的形质之美，其实是渴望通过影像的质感来逼向“真实”的肌理。

张海儿《女孩》展览现场

张海儿《女孩》展览现场

张海儿先生在展览现场

主题展“你的自拍杆”

本届摄影年展以“你的自拍杆”为年度主题，与2008年栗宪庭先生提出的“我的照相机”遥相呼应。九年的时间，世界已经发生了巨变，数字文化已经完全改变了我们的视觉习惯。普通人手中的相机变成了手机，公共场所到处可见“自拍杆”。

主题展由法国及西班牙籍策展人桑德拉·冒纳克（Sandra mauna）、纽约国际摄影中心策展人乔安·蕾韩（Joanna lehan）、中国当代艺术策展人张冰三位女性共同担纲，展出来自美国、英国、西班牙、阿根廷、南非、日本、埃及、中国的20多位艺术家的作品。

叶甫纳《直播养成研习营》展览现场

主题展以叶甫纳《直播养成研习营》作为开端，从生活到虚拟世界中，人们展示的欲望无处不在，自拍，朋友圈，到最为极致的实时直播。暴露欲和窥看欲，视觉的表现和文字符号的反馈在这里体现的最为赤裸。这个寄生在互联网中的直播间，逐渐成为了广大新生代用于展示和表达自我的方式。

“展示癖:直播计划”由艺术家叶甫纳，北鸥发起，是一个在网络直播平台上定期发生的表演项目。每期节目中，艺术家和参与者将进行现场表演，观者可在直播时段通过弹幕留言、发送礼物表情跟表演者进行实时互动。直播间页面的所有现场互动将被视为表演的一部分纪录和分析。每期表演将提前发布时间和主题，内容在播出前保密营造神秘感，表演开始前，关注者会得到观看的相关通道。

叶甫纳《直播养成研习营》展览现场

叶甫纳《直播养成研习营》展览现场

阿丽娅·阿里《不作恶》展览现场

在摄影系列《不作恶》中，艺术家阿丽娅·阿里邀请观众思考和分析他们对包容和排斥的看法。《不作恶》中的人物肖像使用了对于艺术家本人有特殊意义或家庭联系的物料。该系列的创作灵感源于艺术家对于在美国总统选举过程中日益频繁和公开的仇恨言论所产生的情绪反应。

无论在面料下面的是她自己本人还是其他陌生人，艺术家都是在问同一个问题：“我们究竟处在面料的哪一面？我们对照片中的人物是持有排斥态度，还是说对她们表示理解，又或者能同时站在两边？”

阿丽娅·阿里《不作恶》展览现场

雅各布·伯格《脸的剖析》展览现场

人脸识别技术可以追溯到上世纪60年代。如今，即便没有得到被识别对象的统一，我们已经有各种各样的系统来纪录和存储我们的面部图像。安装在公共场所的监视系统可以在对方毫不知情的情况下自动识别人群中的个体。

科技和监视技术的迅速发展使许多人对我们的隐私权和未经我们统一获取信息的方法提出了质疑。这个项目中的照片是伯格用表达我们当前社会充斥着的影像和监控的一种方式。这是一个我们的个人身份每天都被数字化的世界。

雅各布·伯格《脸的剖析》展览现场

奥斯卡·蒙松《入迷》展览现场

《入迷》系列中的风景是位于巴西和阿根廷边界的伊瓜苏大瀑布，这也是世界上最受欢迎的游客胜地之一。图片中的对角线让人首先想到的是电脑中的删除线，但再仔细观看便会发现这些画面中的干涉物其实是当地游客手上的自拍杆，而这些类似删除线或X般的符号最终也把他们正在拍摄的风景完全抹去。

透过这个创作过程，艺术家利用他的经验和周边环境总结出我们生活中严重脱离现实的现象，而系列中的场景有一部分是指向传统观念中有关浪漫风景的描述。蒙松在他的作品中指出欺瞒和幻觉是消费主义的一个主要体现之一，也是图像的拟像与仿真替代了真实世界的结果。

奥斯卡·蒙松《入迷》展览现场

特别展

本届连州国际摄影年展特别展展出三位日本艺术家作品，须田一政《民谣山河》；濑户正人《静音模式》；江成常夫《战争遗孤》。

《民谣山河》于1978年开始连载于摄影杂志《日本相机》。在连载的两年时间里，由如今已故的摄影评论家田中雅夫撰写配文，拥有着如同古典落语般优雅韵律的文章穿插在摄影作品中。当时正直30岁后半的我为了杂志的摄影连载，第一次去了富山县的「越中城端（じょうはな）の麦や節」祭日庆典，在这之后日本南南北北的祭日庆典一共参加了24回，最后我再次回到富山县，参加了名为「越中おわら節」的祭日庆典，作为这次连载的闭幕式。

须田一政《民谣山河》展览现场

须田一政《民谣山河》展览现场

须田一政《民谣山河》展览现场

濑户正人曾是著名摄影师森山大道的学生，又给深濑昌久做过助手，获得过日本写真家协会和东川奖的新人奖。1996年又凭借代表作《静音模式》获得第21届木村伊兵卫摄影奖，并在此后多次作为该奖项的评委。《静音模式》是濑户正人1990-1992年间拍摄的作品，拍摄了地铁上的女性，颠覆了主流媒体和外人眼中的女性形象，展示出了她们略显疲惫的真实状态

濑户正人《静音模式》展览现场

濑户正人《静音模式》展览现场

濑户正人《静音模式》展览现场

濑户正人在展览现场

《战争遗孤》是我们不应该遗忘的，1945年8月9日，伪满洲国被苏联军队入侵，一夜之间成为了地狱一般的战场，这些孩子们是被当时驻扎在伪满洲国的日本开拓团，在逃离战场的时候中途丢下的，还有些孩子是从集体自杀中幸存下来，而养育这数千名日本孤儿的，正是当地的中国人民。

战败后，随着日本经济神话般的迅速崛起，这些孤儿逐渐被人忘却，但是作为当年加害国的日本，心里却有着一些不得不说的话。战争遗孤的养父们说”救助有困难的人是做人应有之道”，我想要抱着谢罪的心情对他们说一句感谢。

中国有一句古话“不应当憎恨人，应当憎恨的是罪恶本身。”江成常夫相信两国人民可以跨越国界，追求和平，过去是对未来的教训，他希望用这套摄影作品，为中日的友好羁绊做出请愿。

江成常夫《战争遗孤》展览现场

江成常夫《战争遗孤》展览现场

江成常夫《战争遗孤》展览现场

个展

个展部分呈现中国、日本、加拿大、美国等地的50余位摄影师的精彩作品

乔亚金·柯蒂斯 & 亚德里安·索德瑞格《ICONS》展览现场

孙彦初《虚构集》展览现场

陈维《大厦》展览现场

严明《大国志》展览现场

张克纯《溪山无尽》展览现场

有元伸也《东京循环》展览现场

吉田亮人《落叶》展览现场

叶仁杰（美国）& 吴永福（中国）& 曾宪方（中国）Daniel Traub (USA) & Wu Yongfu (China) & Zeng Xianfang (China)《小北路》展览现场

敖国兴《无名者》展览现场

慕容拖鞋《山河故人》展览现场

张晋《纳米铜》展览现场

本届连州摄影年展“刺点摄影奖”，提供创作基金四万元。七位评委包括连州摄影博物馆联合馆长、创始人弗朗索·萨瓦尔（Francois Cheval）；荷兰鹿特丹摄影博物馆展览总监玛丽克·维格尔 （Marieke Wiegel）；东京都写真美术馆首席策展人笠原美智子（Kasahara Michiko）；摄影批评家、学者、策展人鲍昆；上海喜玛拉雅美术馆馆长、策展人、艺术批评家王南溟；台湾影像评论家、学者郭力昕以及连州国际摄影年展总监、连州摄影博物馆联合馆长、创始人段煜婷女士。

此次大奖共有五位候选人入选，他们是：唐景锋《颜姐》、加贺谷雅道《放射线像》、严明（中国）《大国志》、温德尔·怀特（美国）《特殊学校》、赵峰与林惠义（新加坡）《等值——鱼的生态足迹》。

本届刺点摄影大奖由香港艺术家唐景锋凭借作品《颜姐》获得

唐景锋《颜姐》展览现场

关于《颜姐》自述

“一梳梳到尾

二梳白发齐眉

三梳儿孙满地

- 选自《 出嫁前夕十梳歌之首三梳》

这个计划的重心围绕麦颜玉，一位八十七岁的老婆婆，她是我的妈姐，在我家工作接近四十年，我们称她为“颜姐”。

她是中国南方乡郊一个穷人家的长女，因为是女孩，所以没有机会上学读书，八岁已要肩负照顾三岁弟弟和幼妹的重担。她十五岁时开始在桑田工作，但因她身形瘦小，被认为工作太慢，于是常常被辞退回家。她非常渴望能够识字读书，于是开始用自己赚的钱上学，但当她爸爸发现后，竟跟她说既然她有钱付学费，应该把弟弟们送到学校学习，而不是把钱浪费在自己身上。

唐景锋《颜姐》展览现场

唐景锋《颜姐》展览现场

二十岁左右，她开始要面对嫁人的压力，作为长女，弟弟得在她出嫁后才可娶妻生儿。由于不想被迫盲婚，她决定自梳，然后到香港工作当家佣。当了数份临时工，接着往后的五十五年，颜姐只替两家人工作。在这许多年间，她1950年代的大饥荒期间养活了整个家族，支付她外甥侄女们的学费，在家乡给兄弟、阿姨、外甥起了多间大屋，又出钱给几个外甥做生意，其中一个做得有声有色，现在已发展为一间超过350名员工的企业。尽管如此，颜姐的生活依然朴实如昔。十年前退休，她选择一个人住在政府提供的房屋而不迁进姑婆屋，贯撤她的自立自主。 她一生为家人不停付出与牺牲，受到亲友的尊敬和爱戴，而同样由她照顾长大成人的孩子对她也敬爱有加。

勤劳、无私、独立的麦颜玉，可以说正是最后一代的自梳女的代表。

唐景锋《颜姐》展览现场

这个计划结合了新照片、现有照片和一个以颜姐外甥工厂所生产产品组成的装置。作品回溯麦颜玉的生命及其可能。从生平志或人类学的角度来说，麦颜玉的故事将会是探究历代自梳女的起点，为历来未受传颂的英雌发声，使其不致被遗忘或是无视。” ------唐景锋

唐景锋《颜姐》展览现场

香港艺术家唐景锋

评委会特别奖由日本艺术家加贺谷雅道凭借作品《放射线像》获得

加贺谷雅道《放射线像》展览现场

自2011年，艺术家加贺谷决定尽所能留下更多与核灾难污染有关的视觉记录。他使用放射自显影技术让放射性污染变得可见。加贺谷希望这些令人不安但富有重要意义的影像能够传播到三里岛和切尔诺贝利等核事故发生地区以及原子弹试验场地，帮助人们看到和了解暴露在他们面前的这些东西并且希望这些图像能够成为地球上每一个人的参考，使人们想到随时有可能发生的核灾难的严峻现实和后果，无论是属于自然界的行为、人为造成的疏忽、甚至是恐怖分子的计划。

日本艺术家加贺谷雅道

国际摄影书市单元

今年起连州国际摄影年展都将举办国际独立摄影书展，本次摄影书时单元邀请独立摄影出版人言由策划，多家独立摄影书出版以及传播机构参与，这些出版机构是活跃于世界摄影书出版和传播最前端的机构，从另一种维度代表着摄影发展的方向。

图虫摄影书房展示区域

图虫摄影书房也参与了本次摄影书市，参展摄影书包括窦旎纨《木山石考》、朱大琪《故事会》、郑龙一海《空气蛹》、陈海舒《特步：中国鞋厂》白衫《31》等。为期2天的摄影书市吸引了大批观众，其中不乏国内外知名策展人以及艺术家。

2018年的连州国际摄影年展奖项将在刺点摄影奖与评委特别奖的基础之上，增加雅伦格文化艺术基金会奖，雅伦格文化艺术基金在意大利威尼斯，创立于2013年，主要推动中国当代艺术在威尼斯等国际平台和传播与推广，此次奖项的设立也以便更好推动连州摄影年展在国际上的传播。

而连州摄影博物馆也将开展中外摄影的展示、收藏和研究，也将在此展开丰富的国际文化交流。更深层面的摄影文化探索及历史使命将与连州这个摄影之城的未来发展紧密相连！

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