其貌不扬的他，凭什么成为国内中生代男演员中的演技标杆？
题记
说起国内影视圈中生代男演员，想必各位看官心中都会不自觉地闪出几个耳熟能详的名字。
黄渤、张译、段奕宏、胡歌、张涵予、沈腾、廖凡....诸如此类的人物。
但他们都有一个不约而同的共性，就是他们长得似乎都不怎么好看。
当然你非要把彭于晏、胡歌这种鹤立鸡群的存在拉出来比较，那绝对是在抬杠了。
在这票长得不怎么好看，但演技炸裂的男演员中，廖凡绝对是一个不可忽视的名字。
在很多男演员还停留在演谁都像自己的阶段，廖凡已经用许多截然不同却又深入人心的角色，成为了众多观影人心中的老戏骨。
接下来，就请随着本文，重新审视一下这个国内中生代男演员中的最喜欢留长胡子的家伙。
平稳起步
廖凡，1974年2月14日出生于湖南长沙，1997年毕业于上海戏剧学院。
作为情人节出生的水瓶座男孩，廖凡注定是一个感情细腻而又敏感的大男孩，虽然他现在经常以彪悍的外型示人，但不用怀疑，他的内里必定深埋着一颗柔弱的爱心。
就像很多就读于戏剧学院的演员一样，廖凡也酷爱参演话剧，在校期间就参与过《半生缘》、《恋爱的犀牛》等话剧。
虽然演技广受认可，但他的名气却远逊于同为上海戏剧学院93级的同学李冰冰和任泉。
甚至在他的另一位“不太著名”的同学王亚楠因为在《天下粮仓》中扮演米河而走红时，廖凡都依旧在一些不知名的剧组里继续磨练着他的耐性与演技。
直到2004年由刘奋斗执导，喜子，廖凡，李海滨等人主演，改编自王朔小说《橡皮人》的剧情片《绿帽子》，在成功入围了许多国际电影奖项的同时，还帮助廖凡拿到了人生中第一个有分量的奖项：第十八届新加坡国际电影节最佳男演员奖。
但正如本片那微薄的知名度一样，廖凡并未从此在电影一飞冲天，反倒再次销声匿迹了许久。
毕竟在千禧年之后，时代脚步突飞猛进，大众的口味日新月异，带有嘲讽和反思的文艺片并不能在残酷的电影市场中取得很好的成绩。
直线加速
但廖凡成熟的演技，除了征服电影节评委之外，显然也征服了导演刘奋斗。
2008年，同样由刘奋斗执导，廖凡与莫小棋主演的剧情片《一半是海水一半是火焰》在香港上映。但这部根据王朔同名小说改编的电影却因为过于写实和暴露的情欲戏，而被迫放弃了国内市场。
但这并不妨碍国内观众通过各种不可描述渠道观看到这部极具内涵的佳片。
无数观影人在欣赏香艳的情欲戏同时，也记住了廖凡，和他那标志性的大胡子。
2009年，廖凡参演了多部电影，但大多戏份不多，但同年上映的两部大制作电视剧：《谍影重重之上海》和《生死线》，让廖凡正式进入了大众视野。
特别是由由孔笙执导的《生死线》，让廖凡和张译这两个日后的演技片男演员难得的聚在了同一部戏中。
但谁能想到，许多年过去后，真正让大家记住的，却是廖凡在冯小刚喜剧电影《非诚勿扰2》中的短短亮相。
因为冯远征档期冲突无法参演，他所饰演的建国就由廖凡客串。
再看看廖凡这张剧照，谁能想象这是那个和莫小棋在沙滩上凶猛撕斗的猛男呢？
一颦一笑千金重，电眼勾魂百媚生。这样的廖凡无须台词，只一亮相，就能令一片观众爆笑不已。
据说廖凡为了这不长的客串，还做足了功课。为了模仿女孩子的兰花指，他去偷偷观察身边的每一个女性；为了让眼神更加贴近人物，自己也曾对着镜子“放电”；为了将手绢在手中拿捏到位，他甚至还学习了新版《红楼梦》中的姑娘们……
正如许多年后我们会看的那样，每一个演技超凡的演员一路走来，无论主角还是配角，甚至是客串，都离不了“认真”二字。
不疯魔不成活，演员的口碑，就在这一颦一笑、一举一动之间积攒了下来。
高光时刻
在此之后，廖凡的演艺之路就如开挂了一般突飞猛进。
先是在《让子弹飞》中饰演了马匪老三，又在《建党伟业》中饰演了开国元勋朱德元帅，紧接着又与张歆艺一同参演了谍战剧《风声传奇》，与陈冲、段奕宏一同参演了家族剧《海上孟府》，与夏雨、宋佳、郭京飞、白百何一同参演了都市剧《我们这拨人》，成功奠定了自己一线男星的地位。
但真正让廖凡走上演技神坛的，却是2014年廖凡与桂纶镁、王学兵主演的悬疑电影《白日焰火》。
自卑、冷漠、无情、贪婪却又真实的张自力，让这个出生于情人节的水瓶座男孩完全释放出了自己炸裂的演技。
无论是舞厅里旁若无人的独舞，还是醉倒在雪地中的无奈与放弃，廖凡的一举一动都在完美诠释着这个经历了大起大落的前刑警现保安。
为了本片增重二十斤的廖凡，在片中用他浑然天成的自如表演，把张自力这个颓废却又不甘的小人物诠释的淋漓尽致。就连那双貌不惊人的眼睛，也在专业影评人的口中成了诠释剧情发展的利器。
从初见吴志贞时如猎人瞄准了猎物一般的坚定冷酷，到动情之后片刻的温柔，事后遁入困惑彷徨不安中却又隐藏着欲望的再一次，直到最后为吴志贞送行时充满眼眶的彷徨自责与愧疚，廖凡充分证明了，大眼睛好看但小眼睛会演戏这个道理。
《白日焰火》平淡而又严密的结构，饱满的人物背景和一众实力演员的完美诠释，让这部文艺片底子的小成本电影不仅拿下了第64届柏林国际电影节最佳影片：金熊奖，也迎来了票房与口碑的双丰收。
而廖凡也成功凭借张自力这个复杂矛盾的角色，一举摘得了第64届柏林电影节影帝桂冠，成就了演艺事业的高光时刻。
突破自我
如果说《白日焰火》是廖凡的高光时刻，那么接下来的《师父》，便是廖凡的升华进阶了。
一贯以小人物传神的廖凡在徐浩峰执导的《师父》中，饰演了一位大隐于市却又工于心计的咏春宗师：陈识。并非科班出身的廖凡苦练二个月，最终在荧幕上成功展现了拳拳到肉的利索功夫，一段令人目不暇接的巷战，除了让观众记住了咏春不只是一种拳法，还有八斩刀之外，也让更多的人看到了廖凡身上的可塑性。
与台湾老戏骨金士杰和金鸡影后宋佳的几场文戏，更是《师父》这个硬派功夫片中难能可贵的点睛之笔。
金士杰与廖凡的几次密会，让人铭记了“高手的生死决定一技的兴衰”、“我的徒弟是为你徒弟准备的”、“刀背藏身，武人天问”这些经典台词。
宋佳与廖凡的对手戏，则让观众们牢牢地记住了起士林的免费面包，那一串串的螃蟹和师娘右手食指上的烟架子。
若论带货能力，《师父》怕是功夫片中的另类了。
平稳输出
经历了《白日焰火》与《师父》的辉煌之后，廖凡又主演了贾樟柯执导的《江湖儿女》。
这同样是一部口碑之作，但遗憾的是，廖凡在本片中的出演勤勉有余，出彩不足，几乎可以看作是一次不错的表演，却缺乏个人魅力。这或许也跟不同导演的不一样执导方式有关。
廖凡在本片中出演的大哥兼具了霸气的行事与外表，细腻的内心与情感，但怎么看都还是廖凡。
远不如《白日焰火》中那浑然一体的演绎和《师傅》里那惊鸿一瞥。
贾导的片子一向如此，个人风格明显，演员挑选到位，但却很难激发不同演员的潜力，展现出超凡的发挥。这或许和他千篇一律的女主角有一定的关系。
论宠妻狂魔，我还是更喜欢姜文。
说到姜文，就自然联想到了《邪不压正》最令人意外的梗了。
谁能想到廖凡居然会撞脸明太祖朱元璋呢？
但不得不说，还真他娘的像！
如今已经贵为国内顶级演技男星的廖凡与同样拥有不错演技的彭于晏展开了一场双雄会。
但很不幸，虽然许晴的屁股和彭于晏的裸体都很招眼，但是廖凡的光芒是万万掩盖不住的，夸张而又内敛，戏谑而又深沉的表演技法瞬间让彭于晏似乎又回到了《翻滚吧！阿信》时的青涩与莽撞。
遍观整片，这其中又以廖凡与姜文一段关于日记的文戏尤为出彩。
比廖凡大十几岁的姜文可谓是国内男演员中的顶流，即使边拍边导也丝毫没有影响姜文娴熟的演技。
但是作为影视圈为数不多的怎么演都是自己，但又不可否认演技真的很好的男演员之一，姜文与廖凡的几场对手戏，廖凡倒是更加令人记忆深刻，让人忍俊不禁之际还在清楚的意识着这是一个严肃的片段。
同样本片也贡献了许多出圈的GIF图片，比如廖凡与不老女神许晴的动作戏，两个人用上半身演戏就可以让人看得血脉偾张，简直是近年来难得的精彩片段。
这也恰恰证明了一个道理：只有和优秀的演员搭戏，才能让大家的演技群体爆发。
毕竟在这种群戏中，谁也不愿被比下去。
彭于晏要加油了。
期待挑战
至于廖凡最新的两部作品：《雪暴》和《南方车站的聚会》，廖凡都属于本色出演，相似的角色设定在廖凡过往的出演中有存在更高级的展示，有珠玉在前就难免衬托的后来者有些难以企及了。
无论是《雪暴》中的老大还是《南方车站的聚会》中的刑警队长，都是镜头的焦点和剧本的中心，廖凡的演绎依旧四平八稳，保持着演什么像什么的本色。但相比之前的高度，只能算是中规中矩的表演。
但这些都无法影响廖凡在国内实力男演员中的地位，毕竟他的正常水平，已经是很多水货的天花板了。
结语
随着国内影视业因为疫情走入寒冬，电影市场极待回魂。
在期待中国电影贡献更多佳片的同时，也希望涌现、发掘出越来越多的像廖凡这样依靠演技绽放光彩的实力派男演员。
关注我，跟我一起看看电影，聊聊天，说些令你开心的，说些让你感动的，我们下期再见！
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