我窒息了，出道十五年的明道竟然演不过新人陈若轩？

前两天《演员请就位》一播出，热搜立刻被安排得明明白白。

多少人和小鉴一样，是被这条#陈凯歌没选明道#的热搜吸引看的节目？

要知道，明道在我们这群90后追星女孩的心中地位是相当高的，可以这么说，要不是十五年前饭圈女孩的队伍还没成型，不然明道现在绝对是流量辈的“开山鼻祖”。

（我心中永远的霸道总裁NO.1）

然而，这一次明道却在《演员请就位》的舞台上“栽”了，而且是“栽”在新人陈若轩的手上。

第一期节目中，同在陈凯歌导演组的明道和陈若轩需要试一下《破冰行动》中的对手戏，最后决出留在陈凯歌组的名额。

没有看过原作的明道显然在剧本的理解度上吃了亏，但好在他的表现非常不错。

一上来，明道就紧紧地抿住嘴唇，带着挑衅的姿态给陈若轩来了个下马威。

在得到陈若轩不甘示弱地回应之后，明道一把将人质推到地上，眉毛跟着逐渐上升的怒气不断燃烧，甚至连握枪的手都跟着挥动了起来。

在人物情绪的转折变化中，明道的眼神变化也是很细腻的。原本还在试图以目光杀人的他，在听到族长没法保全自己父亲的时候，先是不敢置信地回头望了一眼，呆滞了几秒后，眼睛和嘴唇这才跟着一起做了反应，极力忍住情绪确认这个噩耗。

明道的眼神这才柔软了下来，带着歉意和父亲诀别。

明道在短短几分钟内的眼神变化非常有戏，甚至都让人忘记了他欠缺的口音和身体语言。

但陈凯歌最后在明道和陈若轩之间，却选择了陈若轩。

毕竟，陈若轩的表现竟然没有在明道面前被秒杀。警察该有的正义与果敢，他是有的，陈若轩果然很适合出演正派的角色。

但在死亡来临的那一刻，陈若轩也免不了会恐惧，眼睛虽然死死地盯着明道，但下意识咽口水的动作还是出卖了他的内心。

总体来说，明道和陈若轩的表现力都很强。

至于为什么陈凯歌最后会选陈若轩？小鉴觉得，也许是因为在陈若轩身上，陈凯歌看到了更多的可调教性吧？

打个比方，一个完美程度接近百分之八十的人，和一个完美程度尚未过半的人，如果你是导演，你会选择哪一个来指导？

有些明星来到这个舞台其实根本不需要证明自己“演员”的身份，因为在观众心中，他早就是一个优秀的演员了。

就像在导演点评环节，赵薇和郭敬明在为“表演的虚荣心”起争执的时候，陈凯歌却直接上台为差了些火候的陈若轩讲戏。

在面临戏中父亲生死攸关的那一刻，他的表现过于冷静，这就导致观众感受不到人物的情绪。经过陈凯歌导演的指导之后，你们感受一下对比——

（前：似乎只有恐惧）

（后：多了颤抖的泪水）

就是陈若轩脸上的这一滴泪，让戏中的人物关系建立了起来，并且做到了让观众去相信角色。如此细腻的情感变化，让后台的演员们都忍不住感慨——

“这个就是一个导演的功力。”

来到《演员请就位》舞台上的演员们大多都是青年演员，只不过有的出道早一点，有的出道晚了一点。

他们来到这个舞台上说穿了并不都是奔着赢而来的，更多人的来到这里是希望能得到一次被专业导师好好指导的机会，所以你能从镜头中感受到，每当台上的导演们点评某个演员的表演时，连后台的选手都是坐正了身子认真听讲的。

诚然对于一部影视剧来说，演员是整场戏里最显性的因素，但除此之外，一个好的“调教者”对演员的提升，更是有目共睹的。

就拿鄂靖文来说，过去人们最熟悉她的角色就是《新喜剧之王》中的“如梦”。

对比以往的“星女郎”，从长相来看，鄂靖文属实平凡了些。但她确实是一个很懂戏的演员，“如梦”眼神中常带的怯意让人错以为她真的是一个跑龙套出身的女演员。

当你以为她只能被局限在一些喜剧类角色中时，她又在《演员请就位》的舞台上主动撕掉了大众赋予她的标签。

“马嘉旗”是一个很有难度的人物角色，她的表演基本上全部是靠面部表情撑起来的。从开始悲愤的爆发力，到后来被逗乐了以后的泪水，再坚硬的话到了嘴边，都变成了柔软的惜别。

如此动人的作品，除了有鄂靖文自身的天赋之外，其实也离不开“幕后帮手”的指点。

“幕后帮手”之一当然是非常会调教演员的赵薇导演，但还有一群“幕后帮手”，是一群站在镜头之外，连姓名都是“表演指导”的一群老师。

为了能够让演员们最大程度上发挥自己的演技，也为了呈现更好的节目效果，节目组特别邀请到了“本来计划”及其旗下教师作为幕后指导，全程参与演员的彩排过程，并全程负责专业技能指导与影视化拍摄指导。

胡鑫是本来计划的创办人，同时也是这次节目专业指导团队和影视化团队的负责人。由于这次节目“要求高、难度大”，幕后工作团队阵容也非常强大，其中包括有从事表演、台词教学40余年的王丽娜教授、李智伟教授，曾执教于中戏02级明星班的新加坡名师陈天赐等等。在两年多的时间里，本来计划团队已经培养了上百位艺人，但面对这次的“考验”，依然是巨大的挑战。

如果说来参赛的演员们都是一块璞玉，那么“本来计划”团队就是一位专业雕琢璞玉的匠人。

就是这么一双“看不见的手”，一直在背后默默助力着演员们。

（“本来计划”影视化指导老师朱益彤、表演指导老师刘一诺）

比如在鄂静文为《无名之辈》配戏的时候，她的角色全程几乎只能依靠台词来表演，当了她两年的台词老师李智伟就在一旁加以指导，帮助鄂靖文梳理台词的要求，希望她可以演她自己，突破任素汐的版本。

而吴楚老师则不断抠细节调整鄂靖文的表情，并时刻调整她的心态给予信念感， 让她能快速进入角色，最终成功饰演了一位高位截瘫的患者。

（“本来计划”表演指导者吴楚）

董力在为《悲伤逆流成河》配戏彩排的时候，陈天赐老师在一旁全程陪伴，并将董力运动员的特质和青春期大男孩的特质结合到了一起。

（“本来计划”表演指导老师陈天赐）

作为对手的演员郭俊辰也表示董力在陈天赐老师的指导下，在短时间内有了很大的进步，这对他来说压力很大。

陈天赐老师在指导彭小苒的过程中更是前前后后忙碌到汗流浃背，一边赤脚上阵指导她动作，一边讲解剧本，连续湿透了两件衣服。

节目中包文婧的表现也很出色，在彩排时也离不开鑫垚老师的指导，全程带动带动包文婧快速投入情绪，让包文婧迅速进入表演状态。

（“本来计划”表演指导老师鑫垚）

除此之外，还有刘一诺、鑫垚、吴楚、张振华等等指导老师都全程把关了演员们的表演过程，每一组排练指导老师都会跟进到最后上台前，为了确保演员的状态和表演的质量，从早上到凌晨，从未停歇。据说刘一诺老师在指导《长安十二时辰》由于过于投入角色导致持续跪地几小时，连膝盖都青肿了。而张振华老师也能够在训练中用直接提出问题的办法，快速解决新人的表演问题并缓解他们的紧张感。

（“本来计划”指导老师鑫垚、刘一诺）

（“本来计划”指导老师李智伟、吴楚、刘一诺、朱益彤）

演员拼，指导老师也很拼啊。

“本来计划”除了不断渲染演员的情绪，以便让观众快速走近剧情之外，也做到了用视觉效果拉近观众和节目的距离。

要知道，“本来计划”同时负责了“表演指导”和“影视化指导”两个方面的工作，它完全包含了节目的整个核心内容，即怎么演、怎么拍，从美术到灯光、从声音到拍摄方案、从表演到调度全部都负责。朱益彤作为影视化导演，责任更加艰巨。完成这个创新的形式中间难度在于以前从未有人尝试过舞台+电影的方式，即大屏幕升起，下面是舞台，屏幕内呈现的则是电影。

所有关乎表演的细节，都会在舞台上方的荧幕中被放大到观众眼前。所以，“本来计划”肩上的责任是无比巨大的，它符合影视要求的专业训练。

“这项工作到底难在哪？难在它只有一遍，不论是艺人的专业呈现、还是拍摄，四十多个作品，只有一遍、只能一遍，不能NG、没有重来，一遍拍成电影。观众可能想不到这个过程有多少困难，这中间一定会有很多的遗憾，但在有限的时间内，我们都在尽力追求艺术本来该有的样子。”——胡鑫

与其说最终呈现在观众面前的是舞台，倒不如说，“本来计划”直接把拍戏片场拉到了观众面前——你看，这就是演员拍戏的真实状态。

“本来计划”这一路的保驾护航，对演员、节目以及观众来说，都是安全感的证明。

期待在“本来计划”的调教下，能让我们看到更好的演员们。