灵性表达 艺术归家——著名画家何朝坤作品欣赏
【艺术简历】
何朝坤，1954年生于安徽合肥，职业画家。幼习传统，后思创新。从事国画创新三十余载，研习古今中外绘画之法，透悟艺术精髓，更修自然之道，以期天人合一，亦寻国画新法，为当代国画走向世界尽心竭力。其作品在中国画创新研究以及绘画作品的灵性表达方面颇有建树。他独特的表现方式极大地激活了传统水墨的表现力，展示了水墨抒情性和诗意化品质，更是拓展了水墨画的表现空间。1997年安徽省有线电视台专题采访报道《何朝坤绘画艺术》，1998年安徽省卫视专题采访报道《何朝坤绘画艺术》，2002年香港画展现场采访报道《何朝坤绘画艺术》，2005年江苏南京名人连线栏目专题采访报道《何朝坤绘画艺术》，2010年安徽卫视专题采访报道《何朝坤绘画艺术》，2011年安徽卫视魅力安徽栏目之《魅力人物》专题采访报道《何朝坤绘画艺术》，2012年环球旅游频道报道《何朝坤国画艺术》，2013年毕业于北京大学艺术学院首届中国画创新高级研修班。作品世传除了电视、网络媒体外,还有国家和省市的报刊杂志，个展和参加国家省市展。台湾、香港、澳门、新加坡、美国、日本、德国等国家和地区均有收藏。2006年中国收藏家协会、央视《鉴宝》栏目、《大家收藏》杂志社经美术学术界、收藏界专家论证为1949年以后中国当代最具实力的值升书画家之一。
《绝壁藏情》181×145cm 2012
一次客体的水墨舞蹈
——小论大家何朝坤先生的绘画
就中国当代水墨画而言，何朝坤先生的绘画充满着波洛克似的色彩精神，水墨的天然习性，像儿童般的狂欢神笔，挥舞墨歌，特别是何朝坤先生在漫天飞舞的水花痕迹中，偶尔用色彩来暗含女人的扭动，这和我们傣家的泼水节，有相似的地方，这种绘画在形式上一定是非常快乐的。当雨雪和落叶纷纷飘落的时候，也是何朝坤先生捉着自然的毛笔在宣纸上倾泻之势，显然比波洛克用油画厚颜料抛洒，要悠然自得的多，但我仍然强烈地觉到他的绘画之根本来自古老的“黄河之水天上来”之势、之气、之神，画中有画，意中出神也。
《爱的能量》68×68cm 2012
中国画的意境是每个艺术家、画家无法回避的艺术深度，而意境又是通过多少代画家不断的体验和研究水墨，最后致水墨至空无的境界。在这里，水墨变成一种驾驭人性之上的一种精神，画家的能力、发自肉体的挥动，都被境界照耀得软弱无力，一切肉身在空灵面前，都脱得精光，在祭坛面前，无眼无耳无鼻，沦为艺术的奴隶，境界对人就是一种桎梏和压迫。
《奔》40×30cm 2010
何朝坤先生，你不知道他什么时候开始把境界的圣坛打碎，甚至是撕得粉碎。他要释放出人的天然顽皮的习性，他要使庸俗琐碎的人生变成绘画的语言，而人生的艰难和温暖的相互抚摸，都成为何朝坤先生绘画的主题。令人解不开的是，他的画有一种层雾一样的弥濛性。我在想，这和他的经历有关。在他八岁时他曾举着火把一头栽进了涵洞里，周围陷入了黑暗，火把也不知跑哪里去了。半响，他看见了针尖大的光，绿豆大，再然后，光飞速地弥漫，把他带回了阳光灿烂的草地，这时，他看到了树，破椅烂凳子，都充满着沐浴后的女人的迷蒙，生命被摔在土地上，像玩具般的滚来滚去，一切境界都化为雾云，这大概就是他抛洒水墨的缘由。
《当代精神》180×144cm 2012
达达主义创始人查拉，在达达宣言里说：给我一个口袋，里面放着无数的词汇，然后随便从里面摸出几个词就组成诗歌，从这个艺术实践中，看见偶然性，创造艺术的本真。何朝坤先生的画，他要使画家退出画面，让画家的激性和主观的暴力，都让位给柔软、平静的客体水墨。一次客体的水墨舞蹈在宣纸的舞台上被碰撞出来，多少年来，人们对艺术的理解能力，主题的厮杀，对丰富和放纵的想象力使画面产生生机勃勃的厌倦情绪，何朝坤先生吸取了野兽做爱似的种种动作，把冲动化为简约，把人类欲望这种致命的想象力，化为乏味的宁静，他的图腾是把普通人对色彩的敏感直接溶化在宣纸上，变成奇灵活性的抒情。因为散落正是人群的真实景象，他用块面和线条，使我们和他的绘画丧失了障碍。
著名诗人和评论家：张岩松
2012.10.6
水彩画《远逝的记忆》107×77cm 2009
融会东西 自成一体
——读何朝坤水墨近作
在同行友人中，有着非同寻常生存状态的何朝坤先生堪称当代画坛怪才。学通三教九流，通晓古今中西，在改革开放的大潮中，他抛弃一切与艺术之梦无关的生存方式，潜心探研自己的画作，他知西而守中，稽古而开今，天生才气！
《古原之梦》68×68cm 1998
记得刚认识朝坤是80年代后期，即认识了他笔下所画的鲜活、灵气的桂鱼及个性颇强的书法，令我赞叹不已！展现了他当时的传统功底。在以后的交往聚会中便常感受到朝坤思维、语言的独特性、错位性。能于开拓，不泥陈说，善于领会“难得糊涂”与“大智若愚”的古训，同时，他似乎又承载了“无恒产而有恒心”的“弘毅”精神。
《乐景门外》69×46cm 2014
今天一切传统意义的国画家都将承受着两方面的巨大压力。一方面来自传统本身，钻到传统的浩瀚汪洋里不可自拔；另一方面又来自当代的一种“现代绘画理论”和现实---它掀起的一阵阵“推陈出新”的国画现代的时髦风尚。
《彩云飞》68×68cm 2004
这使人们越来越感到麻木，因此无论是传统的守护者还是现代主义的革新者，都难破除“功利主义”大敌，在这种进退两难境地中，我们应很好的考虑一个重要问题：传统究竟是什么？如何把握现代性 ？朝坤勇敢抛弃一切功利，钟情于他的“情接千载”的绘画理念。
《宙气横空》340×74cm 2011
记得在开放之初，他便以书法研究开始，从思想解放的魏冀时代入手，追求本源，跳出美术小圈子，穷究无人之际，得益触类旁通，于是乃由书而画、由技进道、天人合一、自由挥洒，终于在传统与现代、东方与西方的融合中找到了感觉，找到了自我。
《瓜熟蒂落》68×68cm 2005
朝坤有许多不同流俗的见解，他洞察了文人画的主体性，过程性和关联性背后的精神本源和笔墨当随时代的人文精神，加之他有感于八十年代西方美术的西代而少问，守归美术少变而无情，勇敢而勤奋的举起水墨旗帜，联络同道，探讨交流。尽管朋友们对他的作品褒贬不一，但无不为他的不倦探索精神和胆识所感动！
《旧梦重生》68×68cm 2012
在他近期的《水乡》、《月色》系列及《女人体》等系列作品中，我们可以看到他鲜活的个性特色，整个画面营造的笔墨气韵，线条的穿插变化。一笔呵成，追求真实情感，将自己来自于城乡、山川、海边等自然与社会的感受无拘无束的表现出来，这里面倾注了他对生命的感悟，对美的神往。
《舞动乾坤》68×68cm 2011
尺有多长，寸有所短。我不想恭维朝坤的艺术如何之完美、笔墨如何无懈可击，然而其作品寓意之神秘，写情之真挚，有感而发，比某些无病呻吟的水墨画显然有其关注的价值，他把艺术独创根置于民族文化土壤与现代生活源泉的统一上，为民族绘画别开生面，为世俗生活提升精神，为笔墨语汇注入生机，所有这些探索和努力，是值得大家称叹的。
《我们在山上》136×68cm 2016
我想朝坤正值知天命安定年龄，愿他的作品会越来越成熟，越来越引起志趣相同者的共鸣。祝朝坤先生在未来更大的空间里创作出更多，更具时代艺术魅力个性特色的作品来！
朝坤绘朝坤、水墨传精神、誓做独行者、画境意外妙。
艺术家：秦恩锦 2005年9月23日于合肥
《重生》360×146cm 2014
《日立风荷》68×68cm 2005
《高山论道》184×97cm 2013
《方寸世界》136×68cm 2016
《春风醒绿》33×33cm 2013
《春的渴望》33×33cm 2013
评论