电影市场“一九定律”凸显，合拍片如何杜绝“不伦不类”

今年春节档以破57亿元的票房成绩创下新纪录，缔造了史上最火春节档，再次验证了中国电影市场的巨大潜力。截止今日（3月18日）20:00，大年初一同步上映的六部影片中，《红海行动》以超34.85亿元的累计票房持续领跑，《唐人街探案2》、《捉妖记2》、《西游记女儿国》、《熊出没·变形记》、《祖宗十八代》的累计票房分别为33.49亿、22.29亿、7.26亿、5.98亿、1.69亿。

颇有意思的是，据猫眼数据显示，2018年春节档票房排名前四的影片中，有三部为中国大陆和香港的合拍片，包括《红海行动》、《捉妖记2》和《西游记女儿国》。至于票房亚军《唐人街探案2》，虽然没有点明是否为合拍片，但是因为影片中大量的外国演员、国外拍摄地取景，也早已不是“土生土长”的国产片风格了。

诚然，近年来合拍片立项数、过审数，甚至是票房占比都在不断提升，在贺岁档更是大放异彩，但合拍片真的是一门好生意吗？

火：《红海行动》票房达34亿，豆瓣评分8.4，冰：《长城》亏损超5亿、中美口碑皆低

合拍是由两个或两个以上电影制片机构共同投资、共享影片著作权及影片市场收益的一种制片方式。而我们所说的中外合拍片全名实为“中外合作摄制电影片”，是指中国大陆和包括港澳台在内的一个或多个国家、地区合作拍摄的作品。

合拍的模式其实在中国大陆由来已久。早在1987年，中国大陆就联合法国、英国、意大利、日本等多个国家一起拍摄制作了影片《末代皇帝》。截止2017年12月31日，中国大陆已经与20余个国家和地区签署了政府间电影合拍协议，包括法国、加拿大、意大利、澳大利亚、俄罗斯、新加坡、新西兰等。

不过在早些时候，甚至是前些年，中国大陆在合拍片中并没有太多的话语权。比如《末代皇帝》是因为片方需要中国演员，并在中国取景，中方在影片的制作上并有决定权。就算该片在奥斯卡上取得了九项大奖，但完全代表不了当时国内的电影制作水平。

之后随着中国电影的快速发展，外国电影公司才开始重视中国市场。毕竟中外合拍片不仅不会受到进口片配额的限制，可以随意挑选在中国大陆上映的时间；影片制作方可以享受的分账票房也从进口片的25%提升至42%。为此，合拍片自然引得各方垂涎，为了遏制所谓的“假合拍片"，国家电影部门也出台了一系列审核标准。

中影国际董事长兼CEO、《功夫瑜伽》导演唐季礼在接受《首席娱乐官》（ID：yuleguan001）采访时表示，“合拍片必须同时满足以下标准：1、共同出资；2、共同联合拍摄；3、中国的演员不能少于三分之一（拍摄地点没有限制）4、影片必须要有中国的元素（文化、故事）。”

不过，近年来中外合拍片的立项数、过审数，甚至票房占比都在不断提升，《红海行动》、《美人鱼》更是屡次打破中国大陆电影最高票房的记录，但总体的发展却不甚理想。据猫眼数据显示，截止《首席娱乐官》发稿前，中国大陆电影票房TOP50中，有19部为合拍片，票房最高的为《红海行动》（34.85亿）。

但19部影片中，豆瓣评分超过7分的只有6部，算得上是票房与口碑双丰收，但更多未上榜的影片则是票房成绩未达预期，口碑也没达到及格线。

比如今年1月份上映的中国大陆与澳大利亚合拍影片《谜巢》，虽由李冰冰、凯尔希·格兰莫等主演，故事发生地为中国古代帝陵之中，但票房没能过5000万，豆瓣评分则低至3.9分；宋茜、车太贤主演的《我的新野蛮女友》票房不足3500万元，豆瓣评分仅为3.4分；唐嫣、李敏镐主演的中韩合拍片《赏金猎人》票房仅为2.13亿，豆瓣同样为5.0分，而据报道该片的投资就达2亿，片方难逃亏损命运……

最为重要的是，目前，中国与好莱坞、欧美等的合拍趋势虽然凸显，但合拍片生产和消费的主力军依然为中国的大陆、香港和台湾。在上文的表格中，19部影片中有12部为中国大陆与香港合拍的影片，中国进军欧美市场之路并不顺畅，仍多是中国艺人在国外影片中客串，或是资本上的合作，主控力较弱，就连“国师”张艺谋都没能打破这个魔咒。

《长城》从立项起一度被给予厚望，传奇影片和美国亚特拉斯联合制作，张艺谋执导，马特·达蒙、刘德华、张涵予、鹿晗、王俊凯等主演，号称要征服“美国中部、中国中部、德国中部的普罗大众”，超越《英雄》。但最终这部制作成本达10亿的影片在中国大陆票房仅为11.73亿，豆瓣评分5.1；北美情况同样不乐观，在开画规模超3300家影院的情况下，票房成绩却不断走低，票房仅为4554万美元，IMDb评分6.0分，Meteoritic不到50分，被包括《洛杉矶时报》在内的多家媒体称为“巨大的失败”。

市场“一九定律”凸显，如何打破合拍片不“合拍”的窘境？

在经过各种合拍片多年来的连番“轰炸”，行业人士甚至是观众都会有同等的疑惑，为什么在不差钱（大投资、大制作）、不差人（国内外知名导演、制作团队、演员阵容）的情况下，中外合拍片为什么始终谈不上好呢？

早在上映之前，作为一部中印合拍片，《功夫瑜伽》也一度不被市场看好，后来逆袭，凭借17.49亿的票房成绩成为2017年春节档的冠军。就在上个月，《功夫瑜伽》更是斩获第九届国际华语电影节（International Chinese Film Festival）最佳合拍片大奖。这也是迄今为止，由成龙主演的票房最高的影片，远超近两年上映且同为合拍片的《绝地逃亡》、《机器之血》等。

谈及中外合拍片的行业发展“窘境”，唐季礼表示，“为什么说现在大陆和香港的合拍片都比较成功？因为我们就是同属一个国家，我们的语言和文化是一体的，香港很多的电影人本来就是从上海过去的，只是又重新北上而已，所以会融合的比较好。欧美、日韩的话则不一样，两国在语言、文化、制作模式都存在很大差异，观众的审美和口味完全不同，要想兼顾两个市场反倒容易搞得不伦不类。”

其实不止是合拍片，在国内受欢迎的好莱坞影片通常为诸如漫威、DC出品的动作类影片，观众主要是看画面和特效；同理在海外市场也是，比较受欢迎的中国影片同样也是涉及“功夫”元素。而像文艺片、喜剧片这些涉及到文化、语言的影片，则很难打开国外市场。

但影片是否能够走向海外跟题材之间的关系其实很难界定。“像泰国的《天才枪手》、印度的《摔跤吧！爸爸》也在海外大受欢迎，可见只要电影本身有特点，做到能人所不能，观众就会看，最重要的是题材、剧本、风格需要创新。中国电影的未来需要匠人，而不是投机取巧，对赌、融资那些只会破坏电影市场的发展。”

在他看来，很多合拍片之所以会在票房上失利，可能是因为中国对于北美市场和全球市场的认知还相对有限。“对于市场的判断过于乐观，在成本匡算时就会虚高。”

值得一提的是，对于很多合拍片而言，其扑街的根本问题并不是是否“合拍”，而是源于影片的质量不过关。比如2017年有700多部电影上映，但是票房过百万的只有238部；票房过一亿的只有76部。唐季礼分析称，“这76部也不一定都会赚钱。现在电影行业的‘一九定律”愈发明显，只有10%的影片是赚钱的，好莱坞也是如此，那失败的合拍片可能是属于那失败的90%里。不管是不是合拍片，优秀影片的内核肯定是剧本质量和制作水准。”

但中国的电影要想走出去并不是没有可能性。作为中外合拍片的双方而言，国外电影公司更多的是抢占越来越大的电影票房市场，获取更多的收益，而中方则是希望输出中国文化，并且学习国外工业化的电影制作模式等。

除《功夫瑜伽》外，唐季礼也参与了《十二生肖》等合拍片的制作。他透露称，自己的每一个剧本在写完之后都会先发给一位美国的编剧，让他帮忙指出情节、逻辑是否合理，国外的观众是否会接受。

“中国必然成为全球第一大电影市场，将来合拍片的核心肯定是，影片的内容、题材都要优先考虑中国市场的观众。比如故事上是由中方主控，但在讲故事的技巧和逻辑，制作模式等方面与外方进行合作，从而寻找全球观众审美和口味上的相同点、共通点。”

唐季礼补充道，“很难，但是有可能性，这个过程我相信还要磨合5-10年。”

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