能导能编又能演 这群导演不简单

达米恩•查泽雷（1985年）

如果两年前提到达米恩•查泽雷的名字，大概没有几个人知道，但从2014年的《爆裂鼓手》到去年大热的《爱乐之城》，两部影片相继拿下9座奥斯卡奖杯，其中还包括刚刚以”史上最年轻“的身份拿到的最佳导演奖，说达米恩是如今好莱坞最炙手可热的年轻导演也不为过。

从《爆裂鼓手》中音乐的运用和对于情感的渲染，到《爱乐之城》中复古的情调和色彩的搭配，达米恩•查泽雷全面地展示出对于各种电影元素的掌控力。虽然今年《爱乐之城》最终错失最佳影片，但对于尚且年轻的达米恩来说，一切都还来日方长。接下来，他将再度与高司令联手，这次将是实打实的传记片，讲述首位登月的宇航员尼尔·阿姆斯特朗。

贝赫•泽特林（1982年）

生于1982年的贝赫•泽特林也是靠着一部影片广为人知的，那就是2012年的《南方野兽》，作为一部低成本的独立电影，而且还是贝赫•泽特林的长片处女座，不仅收获了各种独立电影节的青睐，还一举拿下了戛纳电影节的金摄影机奖，几乎成为全年最亮眼的一部处女作。

2013年奥斯卡，《南方野兽》也顺利收获最佳导演提名，充分肯定了贝赫•泽特林的才华和成绩，同时还助攻影片的主演，10岁的奎文赞妮•瓦利斯成为奥斯卡历史上最年轻的影后提名者。5年之后，他的新作品《温迪》终于开拍了，主角还是一个小女孩，影片将带有科幻色彩。贝赫•泽特林会在新片当中带给我们怎样新的独特世界呢？

泽维尔•多兰（1989年）

”成名要趁早“这句话几乎就是为多兰量身打造的，20岁就凭借处女作《我杀了我妈妈》惊艳亮相，从此开始，每部新作都能入围三大电影节，从最开始的新人奖到金狮奖和金棕榈奖的提名，多兰在影坛正如金童一般的存在。

当然，多兰的作品大多涉及如今艺术电影中最热门的话题之一同性题材有关，但是也无法否认的是多兰本身的才华横溢，从影片形式上各种技巧玩得风生水起，到情感处理上的挥洒和克制，他总能给观众带来全新的感受。

生于1989年的多兰还不到30岁，并且”明明可以靠脸吃饭，却偏要靠才华“，他的下一部作品《约翰•多诺万的死与生》是他首部英语对白影片，多兰的路，其实才刚刚开始。

瑞恩•库格勒（1986年）

库格勒已经完成了从名不见经传到融入好莱坞的三级跳，从2013年独立电影界最热门的一部作品《弗鲁特韦尔车站》开始，瑞恩•库格勒以一个独立电影人的身份出现在观众面前；接下来继续和前作的主角迈克尔•B•乔丹合作，再拉来史泰龙助阵，拍了洛奇系列的“外传”作品《奎迪》，成功进入主流商业片领域，还给了年近70的史泰龙一个奥斯卡男配提名当做“谢礼”。

这两部作品都显示出库格勒导演风格的成熟和克制，这样的优点当然不会被好莱坞放过。他于是被漫威招揽，下一部最然将是新的超级英雄电影《黑豹》。虽然没有让人惊喜不已的高光表现，但是瑞恩•库格勒稳扎稳打在好莱坞位置挣下了一席之地。

萨弗迪兄弟（哥1984年弟1986年）

约书亚•萨弗迪出生于1984年，弟弟本•萨弗迪出生于1986年，兄弟两人从小就在热爱电影的父亲的熏陶下开始拍摄小短片。2008年，约书亚•萨弗迪以作品《被抢劫的乐趣》参展戛纳，第二年，兄弟俩合作的《去采点迷迭香》再次参展戛纳，让业界开始注意到这对亲密合作的兄弟导演。

随后，萨弗迪兄弟合作了几部短片练手，2014年，兄弟合作导演的《天知道》在东京电影节拿下最佳影片和最佳导演，让兄弟俩在独立电影圈中崭露头角。2017年，萨弗迪兄弟的新片是由罗伯特•帕丁森主演的犯罪片《好时光》，本片也是法国电影手册的年度期待之一。

特里•爱德华•沙尔茨（1988年）

2015年，27岁的特里•爱德华•沙尔茨将自己此前的短片《克利夏》排成了同名长片，影片随后在各大独立电影节和戛纳电影节拿到最佳处女作提名。影片带有强烈的个人印记和导演的风格展示，或许是一部很难得到普通观众认可的影片，但是也显示出了沙尔茨个人的才华。《克利夏》去年横扫了美国独立电影奖，还是美国恶趣味大师约翰·沃特斯年度十佳第一名。

2017年，沙尔茨的新作《黑夜造访》将是一部恐怖惊悚片，《黑夜造访》仍将延续沙尔茨对于紧张气氛的把握、配乐和气氛的营造。对于坚持走独立路线的沙尔茨来说，他在等待的，是一个比《克利夏》更大的，四两拨千斤的机会。

大卫•洛维（1980年）

大卫•洛维看起来似乎幸运很多，以剪辑师的身份入行，让他的导演之路比起其他“白手起家”的导演们容易了不少。在多了多年剪辑师和编剧之后，大卫•洛维2013年写出了剧本《他们非圣人》，不仅吸引到了制片公司的注意，还拉到了鲁妮•玛拉和卡西•阿弗莱克的加盟，由此顺利加入独立导演的行列。

在大卫•洛维的新片计划中，《老人与枪》由卡西•阿弗莱克主演，《鬼魅浮生》找来了鲁妮•玛拉再次搭档卡西•阿弗莱克，本片参加了今年的圣丹斯电影节，评价相当不错，目前IMDb78，Meta89。与此同时，2016年洛维指导的奇幻影片《彼得的龙》和为迪士尼拍摄的《小飞侠》也为其商业电影之路开拓了空间。

丽贝卡•托马斯（1984年）

在前两任导演乔•怀特和索菲亚•科波拉相继退出之后，环球公司宣布新片《小美人鱼》的导演棒交到了丽贝卡•托马斯手中，从这个新闻开始，我们似乎才注意到这个此前无甚名气的新人导演。丽贝卡•托马斯生于1984年，此前只独立指导过一部影片《为子寻父》，讲述了一个混杂着宗教和音乐的寻找父亲的故事，影片在美国独立精神奖拿到一个最受关注的新人奖提名，老实讲，仅仅一个提名分量实在不够。

随后，她也参与了热门剧集《怪奇物语》担任了导演之一。面对如今可能的指导《小美人鱼》机会，如果一切成真，这无疑是丽贝卡•托马斯实现飞跃的最好机会。

乔丹•沃格特-罗伯茨（1983年）

2013年，影片《夏日之王》入围圣丹斯电影节评审团大奖，影片的导演乔丹•沃格特-罗伯茨也成为颇受关注的独立电影人。随后，他参与了剧集《我爱上的人是奇葩》继续发挥自己的喜剧才能和天赋。

2017年，乔丹•沃格特-罗伯茨将迎来自己的转折之年，《金刚：骷髅岛》是他导演生涯中第一部真正意义上的大制作，而这部影片因为有“抖森”、塞缪尔•杰克逊、布丽•拉尔森的加盟而具有相当的人气。事实上，只要这部作品没有拍砸，此前传言中索尼想要电影化的《合金装备》说不定也真会交到他的手中。

安东尼奥·坎帕斯（1983年）

安东尼奥·坎帕斯1983年生于纽约，2007年就凭借自己拍摄的短片在戛纳电影节拿到短片金棕榈的提名，2008年的长片处女作《放学后》再次入围戛纳，收获金摄影机奖提名。随后的《杀手西蒙》和《克里斯汀》继续为他获取了知名度和关注度。

他不仅能拍摄风格粗糙的低成本影片，也能将《克里斯丁》这样的传记片拍得像模像样，无怪乎很快登堂入室，被20世纪福克斯看中，宣布他将执导70年代经典恐怖片《凶兆》的前传影片。接手这部经典作品的续作除了要面对前作带来的压力，同时还要考虑如今观众的口味和喜好，风格多变的Campos能否处理好这部新作，会是他获得好莱坞认可的重要一站。

尼古拉斯•佩谢（1990年）

尼古拉斯•佩谢不仅是“80后”，生于1990年1月的他是标准的“90后”，佩谢2016年拍出了自己的处女作《母亲的双眼》，这部风格怪异的黑白恐怖片首登圣诞斯电影节，获得了媒体不少好评，其后又在各类奇幻电影节和恐怖电影节上亮相。作为一部处女作，《母亲的双眼》有明显的刻意炫技的嫌疑，同时影片过于黑暗和病态的故事也让它很难获得普遍的接受。

但是也不必过分苛求一个“90后”导演的处女作，在瑕疵以外，影片所展现出的大胆的风格尝试，形式突破都为尼古拉斯•佩谢打开了更多的通往未来的门。2018年，佩谢将推出他的第二部作品《造孔术》，以惊悚故事延续他的个人风格，还是那个熟悉的味道。

米娅•汉森-洛夫（1981年）

米娅•汉森-洛夫和丈夫奥利维亚•阿萨亚斯或许是2016年电影圈最成功的导演夫妻档，阿萨亚斯的《私人采购员》在戛纳拿下最佳导演，米娅的《将来的事》在柏林拿下最佳导演，三大电影中的两个被他们夫妇收入囊中。

米娅在17岁的时候参演了阿萨亚斯的《我的爱情遗忘在秋天》。2003年，她开始为电影手册撰写影评。在她26岁的时候，她凭借导演处女作处女作《百无禁忌》就一举拿下法国恺撒奖最佳处女作，随后的《我孩子的父亲》拿到戛纳一种关注单元的评审团奖，《再见初恋》入围了洛迦诺电影节的主竞赛，再到这次斩获银熊。新作《玛雅》将在今年下半年开拍，这次另一位法国女神朱丽叶·比诺什将会加盟。

梅拉尼•罗兰（1983年）

梅拉尼•罗兰生于1983年，她最著名的身份是演员，而且最为人所知的，是在昆汀•塔伦蒂诺的《无耻混蛋》中坐在咖啡店的窗边读书的那个镜头。除此以外，她也出演过不少票房大片和热门影片，2005年《我心遗忘的节奏》、2009年《音乐会》、2010年《初学者》以及2013年《惊天魔盗团》。

她还有另一重身份：导演。之前的两部剧情片《收养》和《呼吸》都聚焦于女性之间的情感和故事，虽然影片质量平平，但是也算是顺利地完成了导演的工作。2017年，梅拉尼•罗兰开拍了新片《加尔维斯顿》，讲述一个逃避追杀的中年人带着一个妓女亡命天涯的故事，风格的巨大跨度能否完美过度，是梅拉尼面临的最大挑战。

爱丽丝•洛尔瓦彻（1980年）

意大利导演爱丽丝•洛尔瓦彻在2014年的戛纳电影节上以《奇迹》一举拿下评审团大奖，同场竞技的则是戈达尔、奥利维亚•阿萨亚斯、迈克•李、肯•洛奇、达内兄弟等一众大师，而这才只是洛尔瓦彻的第二部长片作品。和此前的《圣体》一样，洛尔瓦彻的作品关注的是成长的困惑、生活的意义、信仰的价值，这些严肃的主题向来是欧洲电影所热衷的题材，而洛尔瓦彻难以界定的怪异风格似乎也与传统的欧洲艺术片并不相同。

在获得戛纳的加冕之后，媒体报道洛尔瓦彻的新片将是一部穿越题材的作品，在突如其来的荣誉之后，洛尔瓦彻还能带来怎样新的突破，这是她的新作需要证明的东西。

真利子哲也（1981年）

真利子哲也是一位多面手导演，他的作品不仅包括颇具娱乐元素的《一币通关小子》（电视剧），也有色调迷人的废土城邦故事《异邦警察》（电视剧），以及2016年用展示暴力的方式来探讨严肃问题的《错乱的一代》。事实上，真利子哲也的作品也并非毫无共同点可寻，正如他在2012年的短片《而二不二》中所展示的年轻人的徘徊与绝望，真利子哲也的影片中始终关注着年轻一代的困境和压力。

这样的主题让人想起同样以写年轻人而著名的山下敦弘，相较于山下敦弘在影片中无所不在的幽默感，真利子哲也则更愿意展现赤裸裸的现实本身。这或许正是他成为近几年最受关注的日本新导演的原因所在。

石井裕也（1983年）

生于1983年的石井裕也早在2006年就开始独立指导影片了，这当然相当程度归功于日本电影界为年轻电影人提供的良好的时间环境，如今十年过去，石井裕也已经拍摄了十多部影片，大量的拍摄机会最终也凝聚出了成果。2013年的《编舟记》拿下日本电影学院奖13项提名，最终收获最佳影片、编剧、导演、男主角在内的6个奖项，成为当年最热门的日本电影。

在电影圈多年的磨练，给了石井裕也丰富的实践经验，无论对于题材的把握，还是和小田切让、妻夫木聪、宫崎葵这样大牌演员的合作，都能游刃有余地处理。《夜空总有最大密度的蓝色》是他与光妹满岛光离婚后的新作，入围了柏林电影节论坛单元，并且颇受好评。

山户结希（1989年）

山户结希也是一位生于1989年的新人导演，此前她于2014年自编自导的作品《数到5入侵你的梦》是一部以青春女孩为主角的校园剧，影片收获了不错评价，山户结希也以此进入电影圈。2016年，山户结希得到了指导漫改电影《溺水小刀》的机会，影片由新生代实力演员菅田将晖和人气颇高的小松菜奈主演，选中山户结希也正是因为看中了她在此前作品中表现出的对于青春纯爱和少女心理的把握能力。

对于资历尚浅，经验也不足的山户结希来说，《溺水小刀》是一部难度不大，却同时能带来大量关注的作品，以此为跳板，她或许能获得更多的机会。

松居大悟（1985年）

松居大悟生于1985年，从小想成为漫画家的松居大悟童年时看了大量的漫画作品，进入应庆大学读书之后加入了戏剧部，开始了自己的话剧生涯。2009年，松居大悟以编剧作品《我要上太空》成为了NHK电视剧历史上最年轻的编剧，由此开始以编剧身份入行。多年热爱漫画的底蕴，加上在舞台剧上多年的编剧和导演经验，让松居大悟的电影作品妙趣横生，同时也不至于失控成为”雷片“。《高校痞子田中》夸张的爆炸头，《甜蜜的游泳池畔》纠结于体毛问题的男女主角。

去年《安昙春子下落不明》聚焦暴力女团，并入围东京电影节主竞赛，日剧《Byplayers：如果这6名配角共同生活的话》集结了日本6位实力派演员大叔。

深田晃司（1980年）

深田晃司属于那种拍了不少影片，却从来没有大红大紫过的导演。这并不是因为他的作品拍得不够好，而是因为他的影片无论是题材还是风格，都很难激起逐渐习惯了视听大片的普通观众的兴趣。

无论是2010年的成名作《欢待》、2013年的《河畔的朔子》、还是2015年的《再见》，再到去年在戛纳拿下一种关注单元评审团奖的《临渊而立》，他的作品大多是平淡无华的日常生活，既没有绚烂的视觉奇观，也没有跌宕起伏的情节变化，只能以细腻的微妙情感来与观众产生共鸣。这样的影片很难成为大众的宠儿，但是正如风格平稳的是枝裕和同样成其为大师级导演一样，坚持自己的风格，有时候比获得认可更加重要。

杉野希妃（1984年）

杉野希妃也是一位演员出身的导演，她早年在韩国留学时就参演电影入行，回到日本之后，先后出演了深田晃司的两部作品《欢待》和《河畔的朔子》，两部作品都评价不错，似乎也为她与深田晃司的继续合作奠定了基础。但是杉野希妃2014年却选择自己做导演，2014年一口气推出两部作品，《漫画肉与我》是一部借由恋爱话题来讨论哲学命题的严肃作品，而《欲动》则是一部稍显失控的情色作品。

或许是感受到了自己能力的不足，杉野希妃重回演员身份出演了几部影片之后，2016年才拍出第三部作品《雪女》，不仅题材上具有挑战性，同时她还自编自导自演，对于一位经验尚浅的新人导演来说，她的野心显然不小。

张大磊（1982年）

新锐导演张大磊童年成长于内蒙古电影制片厂大院，父亲是内蒙古电影制片厂的资深剪辑师，家庭氛围的熏陶让张大磊走上电影导演的道路显得水到渠成。2006年从俄罗斯圣彼得堡国立影视大学导演系毕业之后，张大磊开始着手创作一些短片和参与剧本创作，同时，也借由自己曾经组件乐队的经历，担任影片配乐的工作。

2016年，张大磊拍摄了导演处女作《八月》，影片随后在金马影展上击败《我不是潘金莲》和《树大招风》等热门影片，拿到最佳剧情片奖。这部被看做颇有侯孝贤风格的影片究竟为何成为金马奖最大黑马，或许只有等影片上映之后观众们自见分晓了。

毕赣（1989年）

毕赣这个名词，或许是2016年被热议最多的导演之一，《路边野餐》从2015年在洛迦诺电影节亮相，到2016年国内公映，独特的黔东南环境、略带晦涩的视觉符号，以及喃喃念诵的诗句，都让毕赣和他的作品具有了极高的辨识度。当然，热议的背后也有更多的争执，有人喜欢，也有人难以忍受，但无论如何都没人可以对他视而不见。

《路边野餐》的热度过后，毕赣开拍新片《地球最后的夜晚》，故事依然发生在贵州的凯里、荡麦，故事的主角依然是《路边野餐》中的医生陈升，毕赣用影像讲述着故乡的故事，而这部影片，几乎必将成为下一部话题之作。

忻钰坤（1984年）

《心迷宫》是2014年最惊喜的国产电影之一，而本片的导演忻钰坤也借此开始了自己的导演之路。这部原名为“殡棺”的影片将浓郁的艺术追求和深层的主题开掘都埋藏在惊悚犯罪类型片的外表之下，成为了一部“好看”的文艺片。《心迷宫》也是走的国产片常见的“出口转内销”的路子，先是参展威尼斯电影节，随后在金马影展获奖，最终得到机会在大陆院线上映。忻钰坤对于悬疑犯罪题材的成熟掌控能力让他在这一类型尚缺乏优秀作品的大陆影坛显得更加难得。

在《心迷宫》之后，忻钰坤的新片《山野追踪》讲述一个北方小城当中，社会底层的农民所面临的生死存亡问题，影片由姜武出演，预计2018年上映。

黄骥（1984年）

黄骥1984年生于湖南，2003年进入北京电影学院文学系就读。2010年，黄骥的短片《橘子皮的温度》参展柏林电影节新生代单元。2013年，黄骥的第一部长片《鸡蛋与石头》继续以湖南老家为背景，讲述了一个留守的少女的成长故事。这部半自传的作品在鹿特丹电影节获得金老虎奖。

这两部作品的相似之处非常明显，独特的地域气氛，专注于少女成长的困惑和心理，对于人物刻画极为细腻。黄骥与她的丈夫大冢龙治是一对拍档，二人包揽了导演、编剧、摄影等工作。2017年，黄骥的新作《笨鸟》继续延续了之前的主题，沿用了第一部的女主角姚红贵，影片入围了柏林电影节新生代单元，并获得了评委会特别奖。

杨庆（1980年）

杨庆生于1980年，从2008年拍摄的《夜•店》一鸣惊人之后，他几乎就从电影圈销声匿迹，几乎到了已经被普通观众遗忘的地步，直到2016年，蛰伏7年的杨庆带来了新作《火锅英雄》才重回大众视野。平心而论，这部新片虽然明显比那部小成本的《夜•店》更好，但是比起七年的漫长等待，多少有点“不值”，但是我们至少也从其中看到了杨庆独特的表达方式和个人风格。

在国产片导演新老交替的大环境下，杨庆还在努力开拓属于自己的方向和道路。对于目前只有两部作品的他来说，我们期待的是新作的问世。

李睿珺（1983年）

李睿珺出生于1983年，他算是天画画天推出来的最有代表性的导演，一步一个脚印稳扎稳打，《老驴头》在中国独立影像展上获得影展年度大奖；改编自苏童小说的《告诉他们，我乘白鹤去了》入围了威尼斯电影节地平线单元，这让更多人记住了李睿珺这个名字；之后由方励保驾护航的《家在水草丰茂的地方》更是入围东京电影节主竞赛单元、柏林电影节新生代单元，方励的支持，使得李睿珺可以更专注在他的导演工作上。

李睿珺的电影总是关注着他家乡甘肃的一方水土，发掘着家乡的故事，他喜欢用非职业演员，甚至是身边的亲戚朋友，这也让他的电影朴实真挚。他的新片《路过未来》将首次与职业演员杨子珊合作。

麦浚龙（1984年）

当年麦浚龙进军歌坛的时候，香港乐坛大多以为这只是一个”豪门公子“玩票而已，但是当他真的拿下各种最佳新人歌手奖的时候，大家才发现他不只是我们所以为的简单”富二代“。同样，当麦浚龙开始当导演的时候，谁也没想到他的第一部导演作品《僵尸》就能在香港金像奖拿到9项提名。

确实，麦浚龙比起其他还在苦苦寻找投资、和制片人斤斤计较的年轻导演来说，拥有了太大的优势，使他可以坚持自己的风格，精益求精地追求想要的效果。这对于一个电影人来说，无疑是最大的幸运。2017年，麦浚龙导演的第二部作品《风林火山》将会是四部曲，金城武搭档梁家辉，对于低迷的香港影坛，或许是难得的强心一针。

黄进（1988年）

黄进出生于1988年，大家都在说香港本土电影早已凋敝，但是以黄进为首的一批电影人开始展露头角，开始给一潭死水的香港本土电影注入活力。黄进的长片处女作《一念无明》在去年金马奖上获得了最佳导演，这部电影请来了曾志伟、金燕玲、余文乐三位实力派演员加盟，曾志伟更是不收分文片酬，以此来提携香港的青年电影人，以黄进29岁的年纪，在以前的香港电影圈要做很久的副导演才能出头。

《一念无明》拍摄周期只有16天，金燕玲的戏份只拍了一天。时间紧迫，曾志伟与余文乐之间的父子对手戏，只能以跳戏的形式来拍，对于导演与演员都是极大的挑战，金马影展的最佳导演奖就是对黄进的最好肯定。

陈正道（1981年）

陈正道和其他年轻导演不同的是，他的作品似乎多得有点”过分“，从2006年，25岁的陈正道拍摄了处女作《盛夏光年》之后，他似乎就一直在稳定地产出新作，不管是长片还是短片，也不管影片的口碑有好有坏，十年下来，陈正道从台湾到大陆，合作过的著名演员一抓一大把，尝试过的影片风格也是跨度不小。

最近几年，从《101次求婚》到《催眠大师》，再到《重返20岁》，在影片越来越为人所知的同时，作品也不断得到好评。2017年，陈正道的新作《记忆大师》将会登陆银幕，本片也是今年最值得关注的国产片之一。而在电影圈已经摸爬滚打十多年的陈正道，正在迎来创作的黄金时间。

赵德胤（1982年）

1982年生于缅甸的华侨导演赵德胤也是一位创作经验相当丰富的年轻导演，从早期的一系列短片开始，他就表现出旺盛的创作力。等到2014年，他的新作《冰毒》拿到金马奖最佳导演提名，并被台湾地区选为奥斯卡最佳外语片送审作品之后，他才真正开始受到业界的注意。

2016年，赵德胤联手多次合作的女演员吴可熙与柯震东，推出新作《再见瓦城》，再次入围金马奖，除了最佳影片、编剧和导演的提名，还为两位主演分别拿到影帝影后提名，虽然最终无功而返，但也足以证明影片的优秀。他的影片，大多充斥着流落异乡的复杂感情，和缅甸的独特环境一起，构成了独特的个人风格。

陈哲艺（1984年）

新加坡导演陈哲艺其实早在2007年就以一部短片《阿嬷》拿下了戛纳电影节的短片金棕榈奖，这样的起点不可谓不高。可以陈哲艺在这时却选择急流勇退，留学英国继续学习。等到学成归来，他的长片处女作《爸妈不在家》不仅在台湾金马奖包揽最佳影片、原创剧本、女配角和新人导演四个奖项，同时再战戛纳，拿下最佳处女作奖。

由实践开始接触电影，让陈哲艺的影片在颇具有学院色彩的文艺情怀背后，不迷失于晦涩。他不满足于仅仅当一位导演，开始向幕后发展，《再见再也不见》就是他监制的第一部作品，他成立的长景路电影工作室意在发掘青年电影人，工作室打造的电影《大笨象》在今年的圣丹斯也有所斩获。

金泰龙（1987年）

金泰龙出生于1987年，23岁执导短片《冰冻之地》曾入围戛纳电影节，成为韩国入围戛纳电影节的最年轻影人。2014年执导长片处女作《巨人》，该片以导演的亲身经历为基础，用导演自己的话说，这是他在30岁之前一定要完成的作品，因为他要用非成人的眼光来展现他10多岁时的经历。《巨人》对于导演来说，就如同一次成人礼，也预示着他将以更为大胆而直接的影像面对观众。

新作《女教师》正是如此，聚焦韩国社会“非正规职”的敏感话题，借由这一主题赤裸剖析人性和欲望。金泰龙导演十分善于用戏剧化的手法讲述现实主题，这也让他的作品在不失类型风格的同时兼具深度，可谓80后韩国青年导演中的佼佼者。

李炳宪（1980年）

李炳宪1980年出生，明明可以靠脸饭，却偏偏做了导演。2008年他参与《超速绯闻》剧本而入行，颇受导演姜炯哲赏识，先后又参与了《阳光姐妹淘》和《老千：神之手》的剧本创作。李炳宪最擅长创作的是充满智慧和哲思的冷幽默故事。2012年由他原创的剧本被拍成了电影《永无结局的故事》；2013年，他执导了长片处女座《加油，炳宪》，该片提名了大钟奖等多个奖项的最佳新人导演奖；

2015年他执导了青春片《二十》。韩国的本土喜剧近些年鲜有佳作，《二十》收获近三百万观影人次，韩国喜剧电影又看到了一丝曙光。目前他的喜剧新作已经快开机了，申河均、宋智孝、李圣旻等大牌实力演员加盟。

洪锡宰（1983年）

83年生人的洪锡宰导演毕业于中央大学电影导演专业，上中学时被押井守导演的《攻壳机动队》震撼，为了做动画还曾经上过美术学院，但后来听说押井守导演毕业于导演专业，他就放弃了画画，转投电影导演专业。

2014年他凭借导演处女作《社交恐怖症》获得了当年几乎所有电影奖项的新人导演奖提名。影片在上海电影节和釜山电影节上大获好评。影片讲述了现实中的人们对网络世界的争议人物展开“人肉搜索”的故事。影片以1亿5000万韩币（90万人民币）的制作成本，创造了毫不逊色于许多商业大片的票房和话题，在当年所有院线片中也可谓亮眼。如今看来，洪锡宰导演注定将成为未来韩国电影的中坚力量。

金秉祐（1980年）

金秉祐在我们这次的盘点当中已经算得上”大器晚成“，因为出生于1980年的他差点就赶不上”80后“的末班车，而同时，他直到2013年，33岁的时候才拍出成名作《恐怖直播》，拿到韩国电影青龙奖的最佳新人。《恐怖直播》是一部非常成熟完整的商业影片，不仅剧本扎实、表演到位，同时也和其他韩国电影一样，将社会问题和对现代传媒以及人性的反思包含其中，叫好又叫座的成绩是自然而然。

然而另一方面，好不容易有了一个漂亮出场的金秉祐三年来却没有新片推出，对于影迷来说实在是有点可惜。面对近几年不断发展的韩国电影业，以及中国市场这块大蛋糕，赶紧拍出新作品，才是金秉祐应该操心的正经事。