李宗盛：不求名不求利，只羡慕周华健做的这件事

“我不需要更有名，我也不想要更有钱。人生事业到这个阶段，老是想着我留下的音乐，怎么能更长更久。”“演艺大世界——2019上海国际音乐剧节”今日在上汽·上海文化广场举行发布会，著名音乐人李宗盛也来到现场。他说，非常高兴看到中国有了自己的音乐剧节。李宗盛自己作品改编的音乐剧也正在紧锣密鼓的筹备中，将在明年11月份于上汽·上海文化广场首演：“这是我音乐生涯美妙的延伸，也是我的幸运。”

李宗盛的音乐感动了无数听众，影响延续几代人，但他也会担心自己的作品有一天是否会过时，如何才能吸引年轻人继续听他的音乐。“在流行音乐行业这么多年，今年我刚好60了，一直在想自己的作品对时代的影响是什么、能在行业中走多远。”“要将我一辈子写的小300首歌，用音乐剧演出，我听了太乐了！因为这些歌能用音乐剧的形式再活过来了。”李宗盛说，“想到120岁的时候，还能在舞台上演我的作品，我太高兴了！”

李宗盛作品音乐剧将由百老汇导演John Rando执导，融合二十多首广为传唱的经典歌曲，由北京环球百老汇制作，并在亚洲乃至美国百老汇巡演。该公司此前还曾出品周杰伦作品改编音乐剧《不能说的秘密》。尽管具体剧名仍未确定，导演透露剧情将讲述陷入创作瓶颈的音乐制作人放逐自己时，遇见了一位青春洋溢、乐观积极的年轻歌手；歌手灿烂的笑容把他拉出阴影，他却不知道那背后隐藏着无法言说的别离命运。该剧还将邀请众多国内实力唱将加盟，打造明星版以吸引更多不同年龄阶段的观众走进剧院。

“我偶尔会看音乐剧作品，成龙老问我这个戏看了没、那个戏看了没，我很惭愧。”李宗盛笑着说。近年来，流行歌手的作品纷纷改编音乐剧，歌手周华健负责音乐制作的音乐剧《赛貂蝉》也将在明年首届上海国际音乐剧节期间展演，李宗盛成了“后进生”：“周华健偷偷摸摸已经上岸了，我跟在后面追。”

而他的音乐剧从最初立项到今天发布演出信息，已经是第五个年头。李宗盛的每首歌都有完整故事，把那么多故事捏成一个，确实存在困难。制作方曾找过许多托尼奖获得者，多次更换团队。“有一年李宗盛很生气，因为连续两年没有项目进展的消息。他托周杰伦的经纪人来问，那个公司还在不在。”北京环球百老汇董事长钟丽芳回忆，主创团队的五六个人专门飞抵台北，对李宗盛表明对音乐剧的慎重，才让他释怀。

许多观众都对李宗盛的歌投入了个人的情感，音乐剧对歌曲素材的处理，能让大众满意吗？

“音乐剧是一门实时演出的综合艺术，有这么多工种的参与：音乐、演唱、文字、舞蹈、表演、灯光……太难了！不到最后一分钟，你都不知道它要演什么。而且每一轮演出的版本都会改，我对我的团队有信心，他们已经费那么大劲了，一定会小心谨慎地处理作品。”李宗盛说，他最好奇、期待的是，这些歌在每个人不同年龄阶段留下心灵震撼后，进入音乐剧的表现形式，能否给观众带来和最初听到时不一样的感动。

上海已逐渐成为中国音乐剧演出市场中运营体量最大、市场活力最强的城市。中国首个具有专业度和系统性的音乐剧节“演艺大世界——2019上海国际音乐剧节”也将于明年举办，搭建集音乐剧生产、服务和孵化功能为一体的多功能全产业链平台，让上海不仅成为中外音乐剧展演的码头，更成为音乐剧创作的源头。

外国原版与本土化音乐剧轮番上演，在上海已然形成了音乐剧的汇聚与“井喷”。截至今年8月，上海45个专业剧场音乐剧演出共计351场，观众达32.3万人次，票房收入5080.3万元，涨幅超过去年全年的166%。开创上海国际音乐剧节，是对新时代建立文化自信宏图伟略的积极响应，是“文创50条”打造“亚洲演艺之都”城市名片的重要一步，也符合上海城市文化内涵与实力发展的趋势。

原创华语音乐剧孵化计划和原创音乐剧展演季将成为音乐剧节的亮点。针对目前外国引进剧的整体影响力和票房仍远超原创音乐剧，上汽·上海文化广场副总经理费元洪表示：“我们行业要有未来，一定要把原创音乐剧培育起来，用真心、专业、踏实、不急功近利的态度推动原创音乐剧发展。”原创音乐剧近年演出体量上升，风格越来越多样。文化广场每年春季举行的华语音乐剧展演也见证了这一过程，从最初的“无戏可选”到如今的“左右为难”，七年间文化广场的舞台共呈现了30台76场优质原创剧目。今年参选原创剧目的地域范围也进一步扩大，涵盖了新加坡的作品；题材则穿越古今，囊括古典名著的衍生改编、现实社会的思考反映以及未来世界的科幻畅想。《寻找声音的耳朵》《赛貂蝉》《梁祝的继承者们》《聊斋》等六部原创华语音乐剧最终从26部作品中脱颖而出，将参演明年首届音乐剧节。

在行业蓬勃发展的同时，业内人士也指出了一些发展问题。著名作曲家金培达表示，“原创华语音乐剧的问题概括起来就是审美和规范的缺乏，年轻创作者和制作人之间需要桥梁。找到共通的看法，才能让新生力量成长起来，推动行业继续往前走。”而音乐剧节将从各个层面推进演艺产业的升级建设，发展具有上海特色的文化旅游节庆品牌，引领上海作为亚洲演艺之都的领先地位，繁荣华语文艺创作。

随着音乐剧演出的丰富，上海的音乐剧观众也有了越来越专业的文化准备，并非所有外国引进剧都能叫好卖座。文化广场总经理张洁透露，中国音乐剧的受众群体与审美偏好，和百老汇西区并不相同。外国音乐剧同质化的大IP无法完全满足本土需求，原创音乐剧大有可为。“2019年，我们将以需求侧视野立足本土、建立成熟的市场运作模式，为具中国特色的音乐剧运营模式寻找良策。”音乐剧节的其他活动还包括明年4月底上海之春国际音乐节音乐剧论坛、明年2月至5月面向全社会举行的音乐剧歌曲大赛等。借由术业专攻、形式多样、辐射广泛的节展汇聚能力，将有望聚集海内外优秀音乐剧人才和剧目，讲好中国故事、唱好中国音乐；并通过有影响力的展演展示平台，优化人才培养和激励机制，培育并推陈优秀的演艺市场主体，营造更有品质的大众文化传播环境和更有活力的文化消费环境。

2019年首届上海国际音乐剧节将由上海市黄浦区人民政府、上海大剧院艺术中心主办，上海市黄浦区文化局、上海文化广场剧院管理有限公司承办。上海大剧院、中国大戏院、黄浦剧场等多家剧场也将共同参与音乐剧节，打造有活力、资源充分剧集和共享的演艺大世界品牌。

“原创展演见证了华语音乐剧的发展变迁，”文化广场副总经理费元洪表示。从没有作品到风格多元的百花齐放，从一部作品只能演一两场到持续演一两周的体量，原创华语音乐剧春季展演成为了中国原创音乐剧的一扇窗口，代表了行业发展的一个面相。

明年音乐剧节首部展演音乐剧《寻找声音的耳朵》改编自首部登上柏林国际电影节的同名国产儿童电影，由电影原班主创人马历时三年筹划，集结了最优秀的艺术家和演员，以全新编写的35首音乐再度搬上舞台，最终选出的24名小演员皆极具歌唱表演天赋并有音乐剧表演经验。该剧以声音为着眼点，讲述了一个乡下小男孩来到城市之后的生活冲击，现实世界的冲突与无奈。

第二部展演音乐剧《赛貂蝉》由台北市立国乐团与以诙谐幽默著称的全民大剧团合作，创作歌手周华健负责音乐制作，文学大师张大春填词，卓文萱、林俊逸、黄志玮等歌手演员联合主演。该剧把貂蝉重新定位为一个会给周遭带来噩运却又心存慈爱的美人，三国鼎立的时代，各路英雄人物为了自己的野心与利益利用貂蝉，她将如何面对周遭的种种不幸。跳脱真实历史的大胆想象，搭配周华健的精妙作曲，完成了戏剧与音乐的高度结合。

第三部展演音乐剧《梁祝的继承者们》是林奕华导演的首部音乐剧。该剧将梁祝的故事背景从古代尼山书院投射到了当代艺术学院，梁山伯和祝英台成了艺术学院的两名学生，梁山伯的不谙风情进一步变成了自卑懦弱，勇敢的祝英台则变得更加勇敢，两人一边学习画画，一边情窦初开，奈何初恋再美好，最终还是以悲剧收场。全剧共18首原创歌曲，其中17首由林奕华操刀作词，辅以陈建骐谱写音乐，《贾宝玉》《三国》的编舞伍宇烈担任动作设计。当林奕华的“议论文”通过歌曲的形式来谈论艺术与理想、艺术与人生、艺术与不朽的永恒命题，备受观众期待。

第四部展演音乐剧《聊斋》是新加坡实践剧场推出的古裝摇滚音乐剧，故事灵感取自于中国神怪小说集《聊斋志异》，跳脱传统理念，以摇滚音乐剧形式演出风流书生桑晓、狐妖婴宁以及女鬼封三娘的人鬼妖仙纠葛爱情故事，谱写一篇关于爱、成长、付出与救赎为主题的浪漫寓言。该剧汇集了《天冷就回来》音乐剧的豪华班底，以及新加坡著名音乐人黄韵仁和小寒。

第五部展演音乐剧《秋裤和擀面杖》以一个舞蹈演员与妈妈的亲情为主线，秋裤体现追梦路途上的选择和坚守，擀面杖则是母女得以相互理解、支持的一段关键回忆。笑中带泪感人至深，欢乐走心不脑残。该剧由戏剧制作人薛小宁、导演张文潇、作曲李猛主创3人历时4年磨合创作，14首原创歌曲叙述及韵律兼具，剧目贴合生活该剧目诙谐幽默，以精湛的舞台表现与声情并茂的高水准演唱，演绎感动人心的故事。

最后一部《我AI你》是中国首部人工智能题材音乐剧，作曲、导演和编剧由樊冲完成，陈铭章继《狂奔的拖鞋》和《高手》后再度与其合作担任监制。故事背景设定在2050年，探讨未来人类与人工智能的关系以及人类之间的亲疏关系，故事流露出积极的生活态度，展示出拥抱未来的决心。

作者：吴钰

图片来源：主办方供图

编辑：吴钰