HAYA乐队改编王嘉尔巴比龙，大张伟别太尊重世界音乐了
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【Haya乐团音乐中的牧云人】
记忆中Haya是很早期的乐团了，他们一直存在，只不过随着这两年的综艺节目让他们有了更多的曝光，才有机会被更多人看到。
像很多民族特色的音乐人一样，我对他们总有一种敬仰，然而这感觉又很难和身边每个人分享。从大行业的角度来说他们是小众的，但从音乐本身来讲他们是庞大的，超越了语言和国界的。
2006年Haya乐团成立，乐团由主唱黛青塔娜，吉他手陈希博，马头琴手张全胜，呼麦手兼鼓手宝音组成。签约了台湾风潮唱唱片公司之后，2007年发了首张专辑《狼图腾》。
但不得不说经过台湾唱片公司的渠道Haya在世界的名气确实要比在国内大。包括前经纪人刘钊通过战马时代把Haya签下来并且制定了先走海外再回国的路线，现在看起来是一个很明智的选择。
2009年推出了第二张音乐专辑《寂静的天空》主打歌《寂静的天空》也成为了华语金曲奖最佳民族音乐艺人奖，2010年第三张专辑《灯》。其中的《仓央嘉措》就是我很喜欢的一首。这几年不仅唱片出的精良，也不断的被各大奖项认可着。
第八届新加坡Freshmusic最佳乐团，最佳主唱，年度金曲，台湾第19、23、26届金曲最佳跨界音乐奖等等。
节目中的首演亮相已经让众多朋友惊艳到这支来着草原乐队的力量。这周播出的改变赛上再次让我惊艳，我其实对改编赛制一直没有太大的好感。但是居然选择Idol歌单包的HAYA可以做到给了一首Idol唱跳歌曲一个新的特色。这大概就是乐队的魅力，世界音乐的魅力吧。
《Papillon》破茧成蝶，从开始的前奏进入的方式就已经没有了原曲的样子，但是这首看似毫无相关的歌曲，却被Haya改成了一首融合如此之妙的歌曲。
改变赛怕的就是原曲风格和乐队的曲风不符合，但同样这也是Haya这次一唱就经验的原因。融合了民族乐器的音色，将一首hiphop幻化成破茧盛宴的仪式，马头琴，冬不拉每一个乐器都是给这首歌多了一个戏剧张力。
黛青塔娜的唱腔巧妙的将hiphop中的装饰语气转换成颤音和民族感的装饰音。整首歌的呈现也显得高级和贴合了歌曲主题，同时也带着民族金属感的野性。
【别太尊重世界音乐】
以流行音乐为主导的国内市场是无法瞬间接受这样一种带有民族特色的音乐。就像《乐夏2》野孩子对国风的理解一样，民族音乐也一直被大众听众所误解着。民族的是世界的，但也有着民族的是神圣的滤镜。高不可攀，以为自己无法欣赏则不欣赏。
节目中康姆士讲着对民族音乐需要尊重，大张伟则说其实我们不应该太尊重了。其实没说错就像大张伟说的，别太把世界音乐捧太高，尊重这事是内心的，别老说，越说门槛越高。
如果我们提起世界音乐和流行音乐一个心态的话，可能这么多好的民族音乐早就早就有机会被看到了。很多人欣赏世界音乐的时候，总觉得需要多好的耳机和多神圣的环境，其实他们都是音乐。
和每一种音乐都一样，曲风不分高低，没什么门槛。喜欢听就多听听，不喜欢没关系，慢慢培养。
【世界音乐不是少数民族唱的都叫世界音乐】
其实说实话少数民族的音乐确实有一阵特别火，记得2010左右在“丽江风”之后莫名的有一股“草原风”，那时候我妈天天在家放。
但那个时候火或者真正做的好的音乐太少了，他们像是用了不同的瓶子装了一样的东西，听起来每个人的味道都一样。MIDI制作的草原风，现在想想每首歌听起来都仿佛是一个人唱的，一样的鼓一样的随便夹杂的马头琴音色，和歌手无穷无尽的鼻腔共鸣。
到了后来你也不知道唱歌的到底是少数民族还是汉族，主题也从唱草原唱成了高原爱情。仿佛一夜之间每个人都想做成一个凤凰传奇，但最终这些歌曲也是被广场舞给消磨了。每个人都模仿的，不一定是真正对味道的。最后把民族音乐都做成了流行带上了DJ ，成了夜市和广场舞的金曲。
这些歌我不懂，我也不知道。
其实这两个年听到了越来越多好的世界民族音乐出现，味道越来越对，但最早喜欢“草原风”的听众又听不懂了。然而真正用心做世界音乐的音乐人，又难以被人看到。
最近上《乘风破浪的姐姐》的阿朵在过去的几年中一直和自己的制作人马RS坚持做未来民族音乐，这次上了节目他们感叹道终于被看到了。（详情阿朵和她的民族音乐【有趣儿】阿朵死里复活，以前她是我羡慕的卡门，现在她是我想成为的民族音乐人）
除了Haya这样的蒙古族乐队，在外蒙古也有很多优秀的将摇滚和民族音乐融合的乐队，像The Hu，Tengger Cavalry，包括将金属乐融合的Niciton都是又保留了自己的特色又很好的被世界观众接受。
世界音乐也好，未来民族音乐也好。
音乐越来越融合的同时，
我们希望融合的是多曲风元素的相容，
而不是在相容碰撞的时候将最宝贵的元素失去。
音乐的受众从来都不应该是去找的，
而是靠培养听众的习惯。
希望世界民族乐可以被更多人听懂。
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