音乐诗篇演绎中国气韵，交响音诗《千里江山》即将在武汉奏响
北宋王希孟传世唯一作品《千里江山图》卷，以概括精练的手法、绚丽的色彩和工细的笔致表现出祖国山河的雄伟壮观，一向被视为宋代青绿山水中的巨制杰构。
经全国23家院团联合委约，作曲家赵麟将这幅千古名卷活化为音乐诗篇——交响音诗《千里江山》，以音乐为“笔”、舞台为“卷”，让这部作品中不仅有“天人合一”的中式哲学，更有绘画、文学与音乐三者有机结合，诠释中式美学。在保利文化旗下保利剧院院线的大力支持下，这部由中国音协交响乐团联盟23家院团联合委约的鸿篇巨制将于2022年8月开启全国巡演。
据介绍，此次交响音诗《千里江山》20场的演出中，中国爱乐乐团将在巡演中完成其中的10场，另外是10场音乐会将由全国范围内的多支交响乐团分别完成。
消息一出，在万众瞩目的期待中，乐迷们最关心的是：在武汉，能听到这部鸿篇巨制嘛？
当然！武汉站的《千里江山》音乐会即将联合委约方武汉爱乐乐团，在琴台音乐厅上演！
2022年9月24日/25日，武汉爱乐乐团，将在琴台音乐厅盛大呈现“交响音诗《千里江山》武汉音乐会”，用音乐诠释千年文化瑰宝《千里江山图》穿越时空的魅力。
交响音诗《千里江山》
武汉音乐会
/ 演出时间 /
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2022年9月24/25日
周六/日 19:30
/ 演出阵容 /
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指挥：刘鹏
女高音：余惠承
竹笛：周可奇
钢琴：王梦柏
二胡：白丹
琵琶：黎芸
笙：田野
演出：武汉爱乐乐团
音 乐 之 美
管弦乐队与不同器乐协奏的绝美
交响音诗《千里江山》是由中国音协交响乐团联盟余隆主席倡导，由全国各地23支交响乐团联合委约，由著名作曲家赵麟历时一年创作完成。
作品以管弦乐队与笙、琵琶、二胡、钢琴、竹笛、女高音等不同器乐协奏的方式，通过对中华传统文化及其审美意蕴的热爱，到从古至今仁人志士赤子之情的礼赞，展现开放包容天下一家的中华民族伟大精神世界。
这部作品将由一个管弦乐演奏的乐章“云飞起，楚天千里”开始，勾勒出全景式的山水画卷；紧接着的第二乐章“水云溶漾”加入了独奏乐器笙，写水、写云，水的智慧正是中国文化中的重要组成部分；听众将在第三乐章“月壑松风”中听到琵琶独奏声中营造出的月下山谷，又在第四乐章“千叠浩荡”二胡的悠扬旋律中感受作者面对浩荡山河时的胸怀；在第五乐章里，作曲家用钢琴与管弦乐队的形式描写山峦叠嶂，万马回旋，以及山河带给人的阔达胸怀。在最后一个乐章里，作曲家采用了女高音独唱与竹笛独奏的形式，以一曲壮美的孟浩然《彭蠡湖中望庐山》为这段发生在音乐里的山河之旅画上句号。
画 卷 之 美
六幅风格截然不同的音乐画面
我创作这部《千里江山》是从北宋王希孟的画作《千里江山图》，以及中国的古典文化中得到了启发，希望为这部管弦乐作品注入古典与现代的交织。这部作品一共包含一段序曲与六个乐章，其中的每个乐章都采用了类似《诗经》的“比兴”手法，先写物，再由物及人。
——作曲家赵麟自述
在王希孟的《千里江山图》卷中，画家将景物共分为六个部分，每部分均以山体为主要表现对象，各部分之间或以长桥相连，或以流水沟通，使各段山水既相对独立，又相互关联，巧妙地连成一体，达到了步移景异的艺术效果。
与这六个部分的画面相对应的，是作曲家赵麟在交响音诗《千里江山》中采用了六个乐章的结构，通过每个乐章中采用的不同器乐形式，构成了六幅风格截然不同的音乐画面。
交响音诗《千里江山》虽与王希孟《千里江山图》卷有着紧密的联系，但并非单纯用音乐诠释画面。如作曲家本人所说，“这部作品是我通过山水抒发情怀的一种创作，是一种内心的感受。它其实并不是在写景，而更多的是写人身处自然、身处社会时的内心活动，以及外界对人的影响。”
文 学 之 美
中国古典名句与“天人合一”的中式哲学
除了充满民族韵味的音乐风格之外，作曲家赵麟还大量从中国古典文学中取材，各乐章标题均源自宋词或唐诗中的千古名句，因此这部作品以“交响音诗”为题材，绘画、文学与音乐三者有机结合，共同谱写中式风骨。
交响音诗《千里江山》
作曲：赵麟
由中国音协交响乐团联盟及全国23支交响乐团联合委约创作
曲目
【序】
【第一乐章】
云飞起，楚天千里
【第二乐章】
水云溶漾，为笙与管弦乐队所作
荣光浮动，声和流泉
【第三乐章】
月壑松风，为琵琶与管弦乐队所作
琅然。清园。谁弹。响空山。
【第四乐章】
千叠浩荡，为二胡与管弦乐队所作
照我满怀冰雪，浩荡百川流
【第五乐章】
峥嵘曙空，为钢琴与管弦乐队所作
叠嶂西驰，万马回旋，众山欲东
【第六乐章】
万山入海，为女高音、竹笛与管弦乐队所作
万众归心，天下一家
第一乐章标题“云飞起，楚天千里”出自出自宋代辛弃疾《贺新郎·邑中园亭》（回首叫、云飞风起）与《水龙吟·登建康赏心亭》（楚天千里清秋，水随天去秋无际）；
第二乐章标题出自宋代苏轼《画堂春·寄子由》（平野水云溶漾，小楼风日晴和），副标题分别出自苏轼《哨遍·春词》(一霎晴风回芳草，荣光浮动，卷皱银塘水)与《醉翁操·琅然》（醉翁啸咏，声和流泉）；
第三乐章标题出自五代巨然画作《万壑松风图》，副标题同样出自苏轼《醉翁操·琅然》；
第四乐章标题出自宋代范成大《满江红》（山倒影，云千叠。横浩荡，舟如叶。），副标题出自宋代辛弃疾《水调歌头·和马叔度游月波楼》（唤起一天明月，照我满怀冰雪，浩荡百川流）；
第五乐章标题与第六乐章歌词均出自唐代孟浩然《彭蠡湖中望庐山》。
这些诗句大多反映了中国古代文人墨客在面对山水风景时的内心感受，充分体现了中国哲学中“天人合一”、“天人相应”的观念。
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演 出 阵 容
汇集本土名家演绎这部鸿篇巨制
刘鹏，指挥
新加坡华裔艺术家刘鹏先生是武汉市政府聘请的首位文化外国专家，2004年起担任武汉爱乐乐团音乐总监、首席指挥，开创了武汉爱乐乐团的职业乐团音乐季的先河。
刘鹏先生2011年起担任武汉爱乐乐团国际钢琴巡礼艺术总监，创立了世界首个国际钢琴协奏曲节，截止目前已举办了十一届，邀约了全球近百位钢琴家参与次盛会，演奏了近百首作品。
刘鹏先生作为研究学者执教于美国密歇根州立大学，同时也是美国丹佛大学特聘教授，并担任美国卡罗拉多州帕布罗交响乐团首席客席指挥、意大利图西亚歌剧节首席客席指挥，同时兼任全球杰出华人艺术家协会艺术总监。
刘鹏先生的艺术活动遍及欧洲、美洲和亚洲，客席指挥以色列国家交响乐团、亚美尼亚国家爱乐乐团、德国杜伊斯堡爱乐乐团、德国纽伦堡交响乐团、俄罗斯爱乐乐团、波兰国家青年交响乐团、美国密执根州立大学交响乐团、美国伊利诺伊州立大学交响乐团、美国卡罗拉多州帕布罗交响乐团、墨西哥州立交响乐团、塞浦路斯国家交响乐团、中国爱乐乐团、日本、韩国及中国台湾的交响乐团等。
2017年5月，刘鹏先生指挥俄罗斯爱乐乐团及俄罗斯国家爱乐合唱团，录制了首张作曲家黄安伦作品专辑；2018年和该团再次合作录制了第二和第三张专辑，2019年由香港龙音公司在全球发行。
刘鹏先生积极参与、策划、指挥了武汉爱乐乐团与欧洲、亚洲乐团的音乐交流，受到了社会各界的高度赞扬，促进了武汉爱乐乐团的对外文化交流活动。
刘鹏先生荣获了武汉市政府三大文化奖--“武汉市黄鹤友谊奖”“湖北省编钟奖”“武汉市黄鹤英才计划获得者”。作为武汉杰出贡献十大外国专家之一，多次受到武汉市委宣传部和文化局的嘉奖和表彰。
刘鹏先生先后就读于荷兰乌特勒支音乐学院和美国密西根州立大学。师从Elias Arizcuren教授、Leon Gregorian教授、Gustav Meier教授、Larry Rachleff教授。
余惠承，女高音
武汉音乐学院教授，声乐系主任，享受国务院政府特殊津贴专家。美国卡内基梅隆大学音乐学院访问学者；国家艺术基金项目评审专家，教育部学位中心评审专家，中国音乐金钟奖评委。中国声乐家协会执行主席，中国民族声乐艺术研究会副会长，中国少数民族声乐学会副会长。湖北省音协声乐歌剧专业委员会副会长。
培养的学生多人次在国际国内声乐比赛中获大奖，多次被学院授予“教书育人先进个人”称号，并被文化部授予“优秀指导教师奖”。2012年被评为湖北省“十佳音乐风云人物”，2019年演唱的歌曲《百年复兴梦》获湖北省委宣传部“五个一工程奖”，2020年、2021年先后获得湖北省、教育部＂全国大学生艺术节展演活动高校美育改革创新＂优秀成果奖。出版有六张个人演唱CD、DVD专辑。在国家级核心刊物发表《建国以来民族声乐理论研究文献回顾》、《善歌者 必先调其气》等学术论文，主编、出版《湖北民族声乐教学曲选》（第一辑、第二辑）等声乐教材。近年来在美国卡内基梅隆大学、密歇根大学、加拿大萨斯卡切温大学、法国圣莫尔国立音乐学院、台湾国立艺术大学、沈阳、四川、浙江、中国音乐学院以及武汉琴台音乐厅等国内外举办12场个人独唱音乐会和多场师生音乐会，开展民族声乐专业讲学、公开课教学活动。受聘为加拿大萨斯卡切温大学、中国音乐学院、沈阳音乐学院等17所高校客座教授，担任多种类型的国际、国内重大声乐专业比赛评委。代表作：《凤求凰》《蝶恋花》《粉墨春秋》《小河淌水》《白头吟》《思故乡》《百年复兴梦》。
周可奇，竹笛
武汉音乐学院中乐系副教授、硕士生导师、管乐与打击乐教研室主任。
作为演奏家，他曾经出访美国、匈牙利、奥地利、捷克、波兰、德国、爱尔兰等国家，在美国肯尼迪中心、维也纳金色大厅、波兰国家大剧院、德国UDK音乐厅、香港荃湾大会堂等地进行精彩演奏。他的演奏与创作涵盖了笛、箫、埙、葫芦丝等多种吹管乐器，创作并发表有《古道》《独》《湘谣》《春戏》《秋问》等器乐作品。因为其精湛的演奏和创作，他曾获得：“中国音乐金钟奖”、湖北省“金编钟”奖、湖北省“楚天文华奖”、“最具魅力青年笛子演奏家”等荣誉。
作为教育工作者，他培养的学生有多人次在各类比赛中获奖，并在国内高校、乐团就职，他多次获得由武汉音乐学院及湖北省教育厅颁发的“优秀指导教师”奖。在教学与研究领域，他完成多项省级教学科研课题，并先后撰写并发表《胡琴琵琶与羌笛》《竹笛循环换气训练法》《竹笛表演艺术50年》等论文，出版有《周可奇笛箫埙作品集》《笛子入门》《埙基础教程》《箫基础教程》（合著）《即学即会吹葫芦丝》等专著及教材，并发行个人作品演奏专辑《竹道》《雪夜独酌》《花自飘零水自流》《春戏》《听禅》《心箫》等。
王梦柏，钢琴
武汉爱乐乐团青年钢琴、管风琴演奏员，旅法钢琴演奏硕士，国家三级演奏员，全球华人音乐家协会会员，湖北省音乐家协会会员，中国音协钢琴考级评委。
毕业于武汉音乐学院附中、法国图卢兹国立音乐学院，曾师从中国著名钢琴教育家蒋立平教授、国际著名钢琴家、教育家Phillipe Blacher。
曾荣获第二届TOYAMA亚洲青少年音乐比赛湖北赛区二等奖、首届中国少年儿童文艺表演“公益小天使”器乐少儿组一等奖、中国“鼓浪屿”全国青少年钢琴比赛四手联弹金奖、“琴台之音力士杯”第二届武汉钢琴演奏电视大赛专业少年组一等奖，并荣获2008年武汉钢琴演奏新星称号，此外，还荣获了第四届TOYAMA亚洲青少年音乐比赛湖北赛区专业少年组一等奖、第四届德国威斯巴登国际钢琴比赛德国总决赛专业少年组第二名、巴黎岛国际钢琴比赛青年组组委会特别曲目奖及优秀演奏家奖等。
担任武汉歌舞剧院演出的世界著名歌剧《塞维利亚的理发师》的艺术指导、并与以色列爱乐乐团、图卢兹国立交响乐团、图卢兹音乐学院爱乐乐团、武汉爱乐乐团多次合作钢琴协奏曲。
白丹，二胡
武汉音乐学院中国器乐系弦乐教研室主任，副教授，硕士研究生导师。湖北省民族管弦乐学会理事，湖南省文旅厅文旅智库专家。
多次成功举办个人独奏音乐会、教学汇报音乐会。曾在奥地利国际音乐节、上海之春国际江南丝竹邀请赛、黄海怀二胡奖等赛事中获奖。执教以来，多次在国家级、省级各大专业赛事中荣获“优秀指导教师奖”。
主持参加多项省级科研及重点教学研究资助项目，录制出版《欢乐的夜晚》中国器乐组合作品专辑、《致敬经典—白丹二胡演奏专辑》，发表《对二胡教学的几点思考》等多篇学术论文。曾与卢森堡小交响乐团、韩国忠州市立于乐国乐团、东方交响乐团、武汉音乐学院青年民族管弦乐团、武汉爱乐乐团合作演出。受邀赴美国、奥地利、法国、德国、波兰、冰岛等国家进行学术交流与演出。
黎芸，琵琶
青年琵琶演奏家，武汉音乐学院中国器乐系琵琶专业讲师，中央音乐学院文学硕士。湖北名师工作室核心成员。
6岁开始跟随茅於碇老师学习琵琶，1998年考入武汉音乐学院附小，2000年考入了武汉音乐学院附中；2006年考入中央音乐学院本科；2011年公费考入中央音乐学院研究生部继续攻读琵琶硕士学位。在漫长的求学道路上，先后师从周红教授、周谦教授、赵洁副教授、张强教授。并得到了李光华教授、樊薇教授、杨宝元教授、吴玉霞教授、杨靖教授，刘德海大师的指导。
曾获【CertificatePIVDINTERNATIONALCOMPETITION国际大赛】专业青年组金奖；中国“敦煌杯”首届全国青少年琵琶大赛专业青年A组金奖；并在第八届中国音乐“金钟奖”、“台北市民族器乐大赛”等重大赛事中斩获佳绩；先后在中央音乐学院、武汉音乐学院、湖南大剧院举办了“黎芸独奏音乐会”、“黎芸琵琶师生音乐会”，并出版发行《芸尚舞》、《芸想花想》琵琶独奏专辑。多次受邀在武汉琴台大剧院、湖南大剧院、长沙音乐厅举办《东方之美——琵琶经典曲目赏析》个人公益讲座。
在职期间，发表了多篇论文：《《塞上曲》中推拉音“韵”的表达》、《琵琶左手技法之推拉音演奏的基础性分析》、《琵琶地域性音乐中腔韵的演绎——以琵琶左手推拉音技法为例》、《耐人寻味的远古记忆——秦俑》、《琵琶教学之所感——以基本功教学、训练为例》；主持湖北省高等学校，重点学科建设项目《21世纪弹拨乐新作品教学与舞台实践研究》、主持武汉音乐学院教学项目《琵琶传统民间音乐与现代音乐的教学差异研究》、《刘德海创编类作品教学与实践研究》；在职期间，所教授本科学生2020、2021连续两年入选武汉音乐学院“拔尖创新人才培养计划”第一层次。2020年担任湖北省大学生创新项目《琵琶重奏组合创新与训练》指导教师。
教学上指导了多名学生在第二届"敦煌杯"中国民族室内乐，重奏比赛、第五届“青乐杯”国际琵琶比赛、第一届“昭君杯”中国琵琶艺术展演、首届（无锡）华乐室内乐音乐节暨第二届华乐联盟华乐室内比赛、第三届“辽源杯”全国琵琶展演、首届“禾乐杯”国际线上弹拨乐比赛等国内外专业赛事中获奖。曾受邀在中央电视台重点音乐栏目《风华国乐》中传播琵琶之美。
她的琴声曾在中国国家大剧院、美国肯尼迪艺术中心、美国卡内基音乐厅、中国台北音乐厅、武汉琴台音乐厅等国内外知名剧院和音乐厅奏响。
田野，笙
青年笙演奏家，笙专业硕士，武汉音乐学院中乐系教师，湖北省管弦乐协会副秘书长。
曾在长江之春青年音乐家大赛中获得金奖、黄鹤美育节中获得最佳青年演奏家奖、上海之春“江南丝竹最佳演奏奖”、“最具魅力”青年笙演奏家荣誉等。
2008年至今在全国多地举办过多场独奏音乐会。也曾应邀赴美国、荷兰、德国、日本、俄罗斯、韩国、中国台湾、新加坡等地讲学与演出。
武汉爱乐乐团
武汉爱乐乐团于1993年正式挂牌成立，作为华中地区最早建立的交响乐团，经过几十年来的努力，乐团已跻身中国优秀职业乐团前列。现任音乐总监刘鹏先生，是活跃在国内外乐坛的优秀指挥之一。
多年来，乐团十分注重艺术品位和与演奏实力的提升，坚持与国内外优秀的音乐家合作，积累了大量音乐作品。并委约创作了属于自己的交响乐《楚》《云中君》《长江音画》《盛世东方》《灯塔》等作品。2010年7月，乐团正式进驻武汉琴台音乐厅，成为国内少数几家驻厅乐团之一。
乐团长期注重对外交流，先后出访德国、日本、法国、意大利等城市参加友好城市间的互访、国际音乐节等活动，所到之处受到广泛好评和高度关注。2012年至2021年，连续参加十届琴台音乐节，并自2011年起创建乐团自身品牌《武汉爱乐乐团国际钢琴巡礼》，至今已举办十一届。2017年，乐团调整经营管理战略，提出了“立得住、走得出、叫得响”的响亮口号。2017年至今，我团三次受邀赴青岛参加“欧米勒”国际钢琴大赛，担任开闭幕式演出及决赛伴奏。2017年9月，我团受邀参演由盛宗亮、黄哲伦、赖声川、叶锦添等艺术大师创作的大型歌剧《红楼梦》，担任长沙、武汉的演出任务。为庆祝建国六十八周年，迎接党的十九大，乐团与保利院线合作，赴湖南、江西五城巡演重温难忘岁月--长征交响曲，以实际行动践行和发扬长征精神。2018年乐团委约创作的大型交响曲《长江音画》，于第七届琴台音乐节期间首演。2019年，受北京现代音乐节邀请赴京演出。2019年，祖国70华诞之际，乐团推出原创交响乐《盛世东方》。2020年，为感怀那些为抗击疫情无私奉献的人们，乐团推出原创大型交响曲《浴火重生》。同年，10月乐团受邀赴京参演第二十三届北京国际音乐节开幕音乐会。2021年，受中国国家大剧院邀请为“第七届中国交响乐之春”开幕式献演《浴火重生》，并与全国五团携手，为庆祝建党100周年在京首演大型交响曲《灯塔》。同时，《浴火重生》《灯塔》两部作品均斩获文化和旅游部2020—2021年度“时代交响——中国交响音乐作品创作扶持计划”。
【演出信息】
2022年9月24日 周六 19:30
2022年9月25日 周日 19:30
交响音诗《千里江山》武汉音乐会
指挥：刘鹏
女高音：余惠承
竹笛：周可奇
钢琴：王梦柏
二胡：白丹
琵琶：黎芸
笙：田野
演出：武汉爱乐乐团
曲目：
序
第一乐章：云飞起，楚天千里
第二乐章：水云溶漾，为笙与管弦乐队所作
荣光浮动，声和流泉
第三乐章：月壑松风，为琵琶与管弦乐队所作
琅然。清园。谁弹。响空山
第四乐章：千叠浩荡，为二胡与管弦乐队所作
照我满怀冰雪，浩荡百川流
第五乐章：峥嵘曙空，为钢琴与管弦乐队所作
叠嶂西驰，万马回旋，众山欲东
第六乐章：万山入海，为女高音、竹笛与管弦乐队所作
万众归心，天下一家
票价：80 120 180 280 380元
购票：关注“琴台音乐厅”微信公众号了解购票详情。
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来源：琴台音乐厅
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