我想当职业摄影师 那我该考证吗？

想成为或已经成为职业摄影师的影友该如何提升自己的资本？该不该考证书？越多越好吗？这里是台湾摄影师参加英国摄影大师协会考试的感受：

Q. 过去没有参加过任何摄影比赛的原因是？这次怎么想要参加MPA的审核考试呢？

我之前没有参加过任何比赛，因为我觉得每个人拍照的个性不太一样，不参加也不是说觉得不好或否定。这次参加MPA算是因缘际会，很多人说没想到我会去考，就连讲座都有人问我会去考MPA的心境转变是怎样，但其实我的心境没有转变，只是刚好有机会了解到MPA的考核制度，觉得还挺完善的，尤其像我们这些人，可能外界很多人已经把你定位成老师级，作品拿出去大家也只有称赞你，不会很大胆指导你的作品哪里不好，但我不认为是老师级的在国际上作品就一定很好，所以我也希望可以听听国际摄影师的一些建议。

MPA因为它是第一次在台湾举办，台湾也没有人考过，再来就是马来西亚、新加坡那些曾考过的摄影师，他们的风格在台湾算是比较少见的，是属于那种修得非常精致，像画一样，这里面其实没有好坏问题，而是风格的不同。那我们台湾摄影师就会觉得是不是考MPA就是要走这个风格，大家会有疑问或把它想得比较狭隘，但询问过后其实并没有，而且总是要考个第一次，当有其他风格也通过审核的时候，大家就会知道了。

Q. 从报名完到审核的这段期间，做了哪些准备？参加审核的20张照片怎么挑出来的呢？

一开始我有点搞不太清楚状况，我是报名Wedding类别，到底是要交婚纱的、婚礼纪录的，还是要各一半，我不晓得哪个会比较好？请教几个考过MPA的国外摄影师，有人给我一些方向，刚好他们也看我的作品很多年，知道我在表现什么，但考试会有一个审核标准，建议我有些比较风格式的东西要稍微收敛一下，要让评审看到的是细节和基本功的部分，然后像婚礼纪录的一些习俗，这种太细项的部分就不要拿出来，因为老外不太看得懂。

我想说既然他们要看细节，我又是报Wedding这一块，什么最能够表现细节？就是白纱，所以我大部分交的照片都是有纱的。另外，任何比赛或考试都一样，要注重整体性，今天不是说你拿了20张得奖的作品但风格都不一样，而是要拿出一个系列的，不一定是相同主题，而是色调、感觉看起来比较统一。像、办美术展也是这样子，有质感的艺术家展出的东西都是一系列，即使不是一系列，东西看起来也都是很顺的。

Q. 考核时20张照片的摆放顺序，其思维和逻辑是？

顺序很重要，当然如果你不是拍同一系列的，一定会东一个西一个，这时候我可能就会集中一下，比较相同的摆一起，例如说有树的摆一起、风景很像的摆一起，再慢慢带到室内的摆一起，然后服装或动作比较相同的都摆一起。我是以场景来做区分，因为景点都有一个共通性，慢慢再有一个循序渐进的感觉。或是你可以去看一下你的作品，里面有亮的有暗的，那排序就从最亮到最暗，把亮的都摆前面，看起来会比较顺。

Q. MPA今年首次走进台湾，以你对它的了解和观察，跟我们谈谈你的想法？

他们非常重视印刷的技术和纸质，再来就是重视修图成像的细节，例如说暗部要有细节，毕竟你要称得上是一位国际级的摄影师，不能只是含糊带过，不能说只是走一个feel，所以你去看那些评审的作品，每一个都是细到非常夸张。当然细节这个东西，我在我过去的讲座跟书里也都有提到，我的观点反而是希望大家回到摄影的本质，不要修图修过头，我是一直抱持这样的观点。但我也不是一个很死板的人，很多东西其实都可以接受，风格这种东西没有好坏，而是你在这个风格里面有没有做得到位，只要有到位就都很好。所以我觉得这是个很良性的交流，他们虽然是那样的风格，但也能接受我的风格，我也可以接受他们给的建议。

MPA分三个阶段，最初的LMPA考察会希望先看到的是摄影师很基本的功力，至于个人风格的部分等到第二阶段的时候再拿出来无妨，因为他们知道你已经通过LMPA，代表你的细节方面没有马虎带过，所以进阶到AMPA他们评委就不会有这个疑虑，就比较能接受切头、切脚或是一些特殊效果。因为如果你在LMPA就用这些东西，他们会有一个质疑是，你是不是想用这些东西去掩盖你的技术不好，我觉得还蛮严谨的。

Q. 跟我们分享一下，评审给的建议和评语比较印象深刻的部分？

主要是夸赞的比较多啦，他们觉得我的东西比较特别，不会太摆拍，但他们会挑一些小地方，例如说新郎的姿势再怎样会更好啦、这张切到脚啦、新郎新娘如果调换位置是不是比较好，大概都是建议这一种。评审过程中也会问你是怎么拍的，例如我有一张婚礼现场的照片，他们觉得光线不合理有色差，我就跟他们说明现场的拍摄情况，或是因为我的拍摄比较偏重自然光，有几张作品他们误认为我打灯了，挑了两三幅觉得这个风格跟其他不一样，那我就解释是怎么拍的、怎么后期的。

我拍照时动作很快，而且我又比较“活”一点，比较不会去注意这种很细部的东西，经由他们的指导，我也觉得这应该是要去注意的，这是我学到的地方。但有时候你放太慢，拍照那种“活”的感觉就又不在了，所以还有两难的地方。基本上我还是顺着我的拍摄方式，就是一些小地方注意一下，毕竟我们每个人还是会有盲点，那个盲点是人家才看得出来，即使做到一个高度了，就是一定会有盲点，那身为老师也要有自觉，虚心去接受和交流。

Q. MPA比较特别的是实体作品的审核，在印刷输出方面有什么心得或建议可以分享？

老实说我对这一块也不是非常的专业，我也是经过这次考试之后，才特别知道国际上对这方面的要求是很高的。一直以来我的作品都是在网络上发表，至于印刷方面我就是会有配合的厂商，色彩管理的部分，我就是做基本的荧幕校色。经由这一次考试的经验，主审也有给我一些关于用纸的建议，他们会希望不是那种光面、亮面的相纸，可以用一些美术纸，比较不反光，摸起来感觉就像画纸一样，表面上看照片不会很炫很亮，仔细一看细节都有。建议一些比较业余的影友，若要参加MPA，要特别注意打印这一块，可以去请教一些有相关经验的摄影师。

Q. 关于之后考AMPA的准备方向？

不会特别为了AMPA去拍一辑作品，因为那不是我的个性，有时候你特别要做的东西不一定好。我还在考虑，如果AMPA可以让我换的话，我想换成人像类别，因为我在拍人像，想都试试看。这一次没有拿人像出来，是因为我希望考试对工作有帮助，毕竟都花钱去考这个了，以实际面来说就希望能为自己的工作加个分。

我觉得MPA考核其实还挺难的，评审表示第一阶段的LMPA他们会放得比较松，就是看大家的基本功，但到了AMPA和FMPA，照片就必须要有故事，也要有震撼力和创意，修图技巧还要很强，要达到那样的等级的确不容易。说真的我们是在做生意，像拍婚纱也不是说在创作啊，其实就是工作，就是稳稳地帮新人拍好，但创作就会要花很多时间去弄那些东西，如果是要进阶的摄影师，东西拿出来可能就不是我们平常看到的婚纱照，可能都是要有点创作的味道在里头，才会有震撼力和张力。

Q. 现在很常听到大家强调“与国际接轨”，你在这个部分是如何经营的呢？而对于“国际化”有什么看法？

其实我没有特别往国际发展，也不会把自己定位成国际摄影师，当然会希望可以往这个方向走，所以这次MPA有这个机会我也很高兴，机会来了我不会排斥，就顺其自然去做，这次就算一个国际交流啦。与国际接轨有其必要性，我觉得台湾其实有一点点不太争气，台湾曾经是婚纱王国，但大陆、香港、新加坡和马来西亚等等都进步得很快，2010年的时候，我应该是第一位网络摄影师被邀请到马来西亚办讲座。再来是价位的问题，考完之后在现场有一个简单的讲座，一个马来西亚的评审就在问，台湾拍一场婚礼的价位最高到多少，大家心里都有个指标，差不多6、7万台币（合人民币一万多元），评审就觉得很纳闷，这些东西应该要开始提升起来。

现场就有人举手发问，想要知道各位评审的价位，算一算他们的价位大概都在台币10几万（合人民币两三万元），讲完之后他们也好奇为什么台湾没有这样的价位？我觉得并不是他们那边没有低价的摄影师，而是彼此间最顶级的摄影师价位居然差这么多。所以重点在于台湾人把这块产业的价值摆在哪里，大家都会有对每个行业的价值观，例如在德国，老师就是一个非常高尚、高薪的职业，德国特别重视老师，那德国的教育就很好。也就是说你必须尊重那个专业，那个专业在自己的领域里面才会更自我尊重，才会做得更好。

当一个产业越来越专业的时候，相对的价值就会提升。在台湾，主要是婚礼摄影师的心态，台湾有个特色就是恶性竞争，然后消费者的需求又比较接地气。我个人对这一块是没有什么太大的意见，但我知道前面有人在提升价位，像有的团队在发展海外婚纱路线，很想跟国际接轨，就会以国际的标准看台湾，前面有人在冲，后面的就跟进嘛，这是很好的现象，而不是说大家都没感觉。

但首先要注意的，自己要开到那样的价位，作品要好啊！像我都跟我们团队的人说，婚礼摄影师不是在比谁的案量多，不是越多就越厉害，那会把自己累死，我们摄影师也要有生活质量，那你就必须要把价位拉高，把案子减少，把生活留给自己。作品要好价位才拉得起来，所以像国内几个价位较高的摄影师，必然是有他们的长处。

Q. 最后，作为一个专业摄影师，你如何估算自身行情与报价？通过这次审核考试，甚至未来通过FMPA等级，会以此作为涨价的依据吗？

我现在还不是很清楚这个东西可以帮助到多少，很多人也在问，考完了然后呢？除了证书和证明，我们可以做的也都是在官网上发布自己考过MPA的消息，但是国人对MPA又认识多少，大家对这个东西很陌生。而报价这件事，以前我带的学生或团队成员会问我说，到底要如何去评断一个标准？是不是价位高低就代表名气或作品好坏？我觉得这都无所谓，价位这种东西完全就是看你自己，不是跟别人比，当然你可以看这整个大环境，重点是有没有要涨价完全取决于你。

而涨价的依据，我就看我一个月可以接多少量，假设我一个月的上限设定接到9场，那就看我每个月是不是都有9场，当每个月都有满满9场的时候，就有涨价的条件了。你觉得有到自己设的标准就可以涨价，涨价之后就可以看案量会掉多少，如果你涨了之后案量还是一样，那么你涨价就是对的，反之案量忽然减少，就表示你的程度可能还是在之前那个价位会比较好。

附注：什么是MPA？

MPA的全名是Master Photographers Association 英国摄影大师协会，成立于1952年，60多年以来都致力于专业摄影师认证，是国际间颇具影响力的资格鉴定组织。亚洲区总部位于新加坡，据了解包括马来西亚、香港、中国都有MPA分会，台湾地区则在今年首次引进MPA的审查制度。虽然说MPA是以专业摄影师认证为使命，不过在报考资格上并没有限制，即使是业余摄影师、一般影友甚至学生，都有机会透过MPA的审核测试自己的实力。而在项目类别上则是相当多元，不论风景、人像、商摄、婚礼或新闻纪实皆可报名。资料指出，这一次MPA报名的类别以婚礼居多，其次是人像和商拍，而报名人数从原订60人增额到80人，并有8成的人通过审核。

MPA认证分为三个等级，最初为Licentiate（LMPA）资格认证，此为MPA会员的基本要求，审核重点在于摄影师对于相机操作、打光、构图、后制等都有深入的了解，并能创作出具商业价值的作品。进阶的Associate（AMPA）资格认证则是要求更卓越的拍摄、后制技巧，同时作品还要富于创新，体现专业摄影艺术领域的造诣。最高等级的Fellow（FMPA） 资格认证，则必须具备杰出的摄影技能、充分展现出摄影师的个人风格，包括独创性和艺术性，以彰显摄影艺术前端的领先地位。

在评审制度方面，采用扣分制进行。摄影师必须提供20张实体输出的作品参加审核，3位评审针对每张作品进行评分，主审则扮演统合与监督的角色，审视每位评审的状况和稳定性。例如同一张作品被扣分的幅度落差过大，主审就会去了解原因并做出讨论。再经过评审们的交叉讨论后，相信能在主观意见中商酌出具有客观的标准出来，以确保考试的公平性。而这次来台湾的评审共有7位（含主审），直到考试当天才知道评审是谁，事前完全无法得知，如此保密也是为了避免考生事先猜风格。

或许你会好奇，对自己的作品有自信的话，能不能直接晋级报考AMPA或FMPA呢？答案是不行的，必须依序从L级到A级才能再到F级，因为每个等级的评分标准都不同，而且评选LMPA需要3位评审和1位主审，评审们都必须具有AMPA以上的资格，较高阶的AMPA和FMPA，审核则是拉高到6位评审和1位主审的层级。以这次台湾的报考摄影师及其作品呈现来看，应该只有5、6位摄影师能达到下个等级的水平，LMPA有8成的人通过，但他预估下一次考AMPA通过的比例可能会反过来，甚至更低。

参与的过程，才是MPA的精髓所在

“我觉得这个考试比较特别的是，评完作品之后，会有一个评审特别跟你讲20张作品的优缺点。”负责人说明考试的流程是一开始将20张作品陈列后，摄影师就先退出房间，评完分才会再请摄影师进去，说明审核的状况。过程中评审也会与摄影师交换想法，询问拍摄当下的状况和构想。之后再到另外一个房间，由其中一位评审针对20张作品的优缺点做说明，提供改进的建议和方向，堪称是MPA认证最精华的部分，因此评审要会说中文的需求，让摄影师们在沟通或吸收上，不会遇到太多阻碍。而考完后，大家也不会知道自己的分数是如何，甚至有人觉得有没有取得MPA资格也不是首要目的，反倒是在过程中收获多少才是重点。

明年3月左右台湾将举办第二次的MPA考核，包括LMPA和AMPA，至于多久会办一次则尚未有个确切的答案，协会也没有规定一年只能办几次，完全是看应考人数而定。毕竟要办AMPA的认证，也要通过LMPA的人数足够，再考虑到评审滞留天数和相关费用，评估成本后才能执行。