不谈情怀的FIRST电影节

文 │ 骨朵

FIRST影展电影事务部总监段炼形容电影人和电影节的关系是：从亲密无间，到紧紧绑定，再到逐渐理性，“蜜月式的关系告一段落”。

这是在5月4日，第十三届FIRST青年电影展启动仪式暨“年轻的夜”新闻发布会现场，段炼最先抛出了“问题”。本次发布会的主题为“BACK TO FIRST, BACK TO FUTURE”，一如既往的，它在主办方眼里并非一场普通的发布会，而是一次对话。发布会从电影节和理想时代的关系、电影市场体系、培育和支持等方面点到关键，清晰地折射出了FIRST电影节走到第十三个年头时正在发生的变革。

用一句话来形容再合适不过，“从喊话，到对话”。

坚持做竞赛

开场发布的年度主宣片《BACK TO FIRST, BACK TO FUTURE》由Footnote Cut制作，以双屏交互形式，将新老电影的经典镜头有机结合。“关系”和“对话”的核心概念被富有张力地呈现出来，预示着FIRST将在今年重新回到电影节展最为本质且迷人的问题上。

FIRST影展CEO李子为说，“电影节可能是人与人的关系最为密集、也最为迷人的场域之一，我们在这里建立关系，也提供建立关系的机制，并在瞬息万变的关系流转中察觉潜在的困境，预判可能的趋势，以正确的姿态做出试探和应对。”

今年FIRST评委会首发阵容包含了四位身份多元、背景各异的电影人：

赵非，著名摄影师，和张艺谋、陈凯歌、姜文、田壮壮皆有合作，掌机作品《大红灯笼高高挂》《荆轲刺秦王》《太阳照常升起》在众多海内外电影节斩获最佳摄影奖。他充满浪漫主义色彩的镜头和对光线出神入化的运用极具辨识度和视觉冲击力。

述平，作家、编剧，他将自己的中篇小说《晚报新闻》改编为张艺谋导演的《有话好好说》，开启了一条“金牌编剧”之路，后与姜文长期合作，《鬼子来了》《太阳照常升起》《让子弹飞》皆是述平的编剧作品。

演员秦昊，凭借《青红》《春风沉醉的晚上》《日照重庆》三获戛纳影帝提名，一系列艺术气息浓厚的电影全方位印证了其表演的深度与广度，被娄烨评价为“杰出的演员”。

新加坡导演、编剧陈哲艺可能拥有青年创作者最羡慕的成长路径，他的第一部短片《G-23》即入选戛纳 “世界电影展映”，长片处女作《爸妈不在家》一举夺得戛纳金摄影机奖和金马影展最佳影片。

娄烨曾在第十一届FIRST青年电影展颁奖盛典后说，走过了那么多电影节，FIRST依然是最特别的。时隔两年，秦昊在发布会后接受采访时表示，曾经接受过很多电影节的评委邀约，但都拒绝了，回想起十年前就了解的FIRST，从中走出的许多导演被自己“拒绝过”，直到看到他们的作品，发现“当时的判断是错的”。

正如FIRST电影事务部总监段炼所说，“电影节展还尚未形成产业和资本的力量，我们所期待的与作者的良性合作模式、节展之间的共生时代还没有到来，所以很多弱竞赛化、去竞赛化的声音中，我们还是要坚持做竞赛。首批公布的四位评委和七月即将公布的三位评委，就会是建构今年FIRST评价体系的阵容。他们也将有控制地开发固有标准的延展空间，以更为专业的方式遴选出新鲜生猛的青年电影，有力地将它们推动到观众的视野中去。”

校准平台倾斜，建成FIRST电影市场体系

如今的FIRST被外界贴上了很多标签，“金马奖的风向标”、“新导演的摇篮”，但是人们关心的是，年轻的电影人在FIRST拿完奖，下一部拍什么，将会到哪里去？

跟往届不同，今年FIRST首次提出了“电影市场体系”的概念。

FIRST自2011年起就开始搭建作者与产业对话的平台，对此，FIRST影展运营部总监高一天讲述了这其间的自我怀疑，“我们为什么站在作者身后？为什么作者就是弱势的？我们的立场是什么？我们应不应该去插手？我们所预期的对话，最后为何变成了单向的、无效的喊话？”

过去几年中FIRST与行业共同面对这些困扰，电影公司从制作体量、制作模式、合作路径等方面与青年作者进行磨合和适配，FIRST创投会则逐渐完善遴选、提案、约谈、评审机制，在外部环境尚不平衡对等的情况下，将青年作者聚拢为一个群体，灵活调试平台的倾斜和鸿沟。

在这样的背景下，FIRST今年对创投提案环节进行了改良，有控制地让市场端的意见进来，并首次联合阿里影业设立电影计划首奖，由创投评委会决出，使评委对作者的评价导向行之有效地进行传达，三位创投终审评委的公布也印证了这一改变：

知名编剧、监制张家鲁，凭借《转山》《风声》等影片多次获金马奖提名，并凭借《天下无贼》获得42届金马影展最佳改编剧本奖。由他监制的《火锅英雄》《少年班》《风中有朵雨做的云》在艺术性和商业性上均有不俗的成绩。

宋佳，内地知名女演员，代表作《好奇害死猫》《师父》《萧红》《风中有朵雨做的云》等，不断以出色的角色领悟力与感受力延展着表演的纬度。

曾国祥，香港导演、演员，出演《金鸡》《志明与春娇》等影片，导演作品《恋人絮语》获第47届金马影展最佳新导演提名，《七月与安生》则在香港国际电影节与金马影展双双获得最佳导演提名。

同时，今年FIRST今年设立了专属的电影市场颁奖典礼，与影展战略合作伙伴阿里影业，电影市场合作伙伴光线影业、麦特文化、泽东电影公司等设立了现金奖项，非现金类则由合瑞影业、画林、声林、克诺等提供发行端口、后制服务、设备供应等类别的奖励，试图在市场中打通行业内的产业链，形成一个可以自然生长的良性循环。

培育体系的再完善

在电影节和电影市场两大体系之外，FIRST不断寻找着补给和支撑的力量。FIRST影展创始人宋文提出，“追溯一个作者、制片人、策展人或其他从业人士的成长路径，都需要谈及教育。但当下文化与产业环境瞬息万变，通识教育是否足够？”

FIRST的培育和支持板块，一直在为青年电影从业人员提供一种由电影节视角出发的另类电影教育，发掘潜在人才，培育出更多合格的电影人，在第一批作者步入成熟后，还能后继有力地汇聚起新一批青年作者群体。

而今年，FIRST训练营尝试通过定位切入点处理电影创作中一个具体的症结，探索个人化的风格和思维逻辑如何呈现。同时，在往年摄影、声音、后期指导的基础上增设文学指导和表演指导，增加培育的维度，导师阵容堪称华丽：

作家、编剧、电影导演万玛才旦担任文学顾问，他将带领十位导演探索小说改编的创作形式，在限时创作和统一文本的前提下，给出不同方向的答卷。他坦言自己从喜欢电影到做电影也经历了一个训练，希望年轻人可以通过训练营找到自己的电影路。演员张颂文担任表演顾问，他在《春风沉醉的夜晚》《闯入者》《风中有朵雨做的云》等影片中都有着精彩的表演，更是目前国内最富盛名的表演老师。他表示，“期待和青年导演们见面，我希望不要说教或改造你们，而是帮你完善自己。”

贝拉·塔尔为常任教务长，伊朗导演、编剧、制片人和作家莫森·马克马巴夫出任导师，他是伊朗新浪潮电影运动的重要一员，制作20多部长片电影并获得了50多个国际知名电影奖项。他创立的“马克马巴夫电影之家”对前置的审美培养与后置的技巧训练皆有展开针对性的电影教育，这也与FIRST训练营的初衷相当契合。

在非电影节期间的常设板块中，FIRST剧情片实验室借由孵化，纪录片实验室则在纪录片制作体系和工业标准尚未健全时，提供必要的资金和资源支持。发布会现场首次公布了刘汉祥导演《冰上时刻》与刘东楠导演《旷野歌声》的两支片花，纪录片实验室官方合作伙伴欣欣向阳的联合创始人范立欣也是著名的纪录片导演，他表示，“纪录片有直接从现实取材的可能性，通过各种渠道跟观众见面。希望我们能把这个接力棒点燃，变成一个火炬。”

另外，在更广阔的视野和辐射范围中，FIRST短片季面向基数众多的年轻电影创作者提供实践拍摄的机会；主动放映联动城市与高校进行FIRST影片的主题放映，培养组织方对策展、布展的认知，让非主流院线电影的广泛传播成为一种触手可及的美学教育；FIRST固有的志愿者板块更是不断让培育的意识下沉，相当一部分志愿者已经进入电影产业，承担起了策展、媒体甚至是作者的身份。

在采访中，秦昊回忆，2003年他曾和章子怡，在戛纳电影节发生了一场争论，章子怡认为“当一个电影演员太难了”，而他用汤姆克鲁斯、布拉格皮特等西方演员的案例来反驳，对方回答，“现在（2003年）中国电影的市场环境里新人导演太少，演员更是几乎没有参演中国电影的机会。”

坐在FIRST电影工作室的群访间，窗外流光溢彩的光斑流动在他身上，“而现在不是一个怀才不遇的时代。现在是年轻导演最好的时代，我非常羡慕他们。”曾经“拒绝过”不少年轻导演的秦昊，表示自己正在跟很多青年导演接触，也希望能在FIRST能够遇到更多的创作人，“我比谁都期望都看到天才导演，优秀的作品。”