• 11月23日 星期六

该怎样去评价王家卫?他和他的影片将会怎样度过一生?

提起王家卫,人们第一印像肯定是满脑子有关于他的电影,随口就提的《阿飞正传》,《重庆森林》《旺角卡门》,又或者是那些和他交往过深的演员,梁朝伟,刘德华,张国荣,刘嘉玲,张曼玉。

但是要我来说,我第一印象会是他永远都戴着一副墨镜的样子。你很难从墨镜中读出他的眼神,不知道他在想什么。就是这样一个人,戴着墨镜走南闯北的家伙,成为了香港影片的代表。

请问 有谁能找到一张他不戴墨镜的照片呢?


该怎样去评价王家卫?他和他的影片将会怎样度过一生?

酷酷的王家卫 你很难找到他不戴墨镜的照片

很少有电影比王家卫的电影做得更好,他融合了流行音乐的繁荣和疏离的忧郁,是少数几位电影制作人之一,他们的作品始终是他们自己的作品。与文坛上的村上春树一样,王家卫成为第一位占据全球酷炫前沿的亚洲电影人。

王家卫 (1958年7月17日-),香港电影导演。他的电影的特点是非线性叙事、大气音乐和生动的电影摄影,涉及大胆、饱和的色彩。作为香港电影的关键人物,王以他标志性的个人化、非传统的方式对电影制作产生了相当大的影响。他的电影经常出现在国内外的最佳名单上。

出生于上海,自幼随家人移居英属香港。他的职业生涯始于肥皂剧的编剧,之后转为导演处女作,犯罪剧《旺角卡门》(1988)。虽然《旺角卡门》在香港相当成功,但王离开了当代犯罪和动作片的趋势,开始了更多的个人电影制作风格。阿飞正传(1990) 是他第一次向这样的方向冒险,但在票房上表现不佳。然而,它获得了评论界的好评,并在1991 年香港电影金像奖中获得了最佳影片和最佳导演奖。他的下一部电影,《东邪西毒》(1994)因其模糊的情节和对武侠类型的非典型呈现而受到不同的反响。

《东邪西毒》的制作非常耗时,让王筋疲

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东邪西毒

力尽;他随后导演了《重庆森林》(1994),希望与电影制作和解。影片表现出更轻松的氛围,使王家卫一跃成为国际知名人士,并在1995年香港电影金像奖中获得最佳影片和最佳导演奖。1997年,《春光乍泄》这部令人惊叹的作品,为他赢来了戛纳国际电影节的最佳导演奖项。

2000 年的花样年华《花样年华》以其丰富的视觉效果和微妙的故事讲述而备受推崇,具体确立了王家卫标志性的电影制作风格。他的《花样年华》为他巩固了他的声誉,提升了他的知名度。而金棕榈奖提名,还有此片的最佳男演员奖(香港首位)也是给了此片的男主演梁朝伟。他的其他作品包括《2046》 (2004) 和《一代宗师》(2013),这两部作品都在全球范围内获得了奖项和提名。

《时代》评论家理查德·科利斯 (Richard Corliss) 称他为“世界上最浪漫的电影制片人”并非空穴来风。

1988年,当《旺角卡门》问世,一种独有的诗意、浪漫气息赋予在此片上,使得此片在根本上不同于吴宇森的那种流派热潮的黑帮电影。瘦骨嶙峋的刘德华饰演华仔,想要当老大确缺少胆魄,想要走但是确忠肝义胆的苍蝇(张学友饰)。影片在夸张但伴有诙谐的气氛下,一步一步走向终点。它的黑帮故事就像一个魅力,为王家卫的演员提供了一个展示,让其他明星想和他一起工作。他赢得了刘德华的迄今为止最好的作品?挑逗了张曼玉第一次成功的戏剧化银幕转折,并将张学友推向了一种近乎歇斯底里的方法凶猛,值得与罗伯特·德尼罗在卑鄙的街道上扮演约翰尼男孩的表现相提并论。


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旺角卡门

《旺角卡门》的胜利,为王家卫推出属于自己的,带有自己特性的电影,有着重大的战略意义。1990年,《阿飞正传》,以及随后的香港两部曲《花样年华》和《2046》。背景设定在六十年代的香港。

《阿飞正传》显然不是一部令人期待的影片,但这的确是一部令人耳目一新的影片。故事发生在一个被他生母抛弃的懒散、性感的青年身上。他由一个控制欲强的继母 (一个可怕的好人 ) 抚养长大,他的时间焦灼在自恋和诱惑中。这个充满匪夷所思气息的男人,一次次在心里上虐待着希望他好或者对他好的人,无论是他勾引的女人——甜美的丽珍(张曼玉饰),铜管乐器舞者咪咪(刘嘉玲饰)——还是男人(刘德华和张学友饰)。


该怎样去评价王家卫?他和他的影片将会怎样度过一生?

阿飞正传

《阿飞正传》上映的时候,观众们是期待这是一部犯罪大片的,如同吴宇森的巨作那种。但是,毫无疑问的是,观众们得到是一部文艺片,或者说是艺术,——他们讨厌艺术,香港首映的观众在惊愕、不悦的沉默中走了出来;在新加坡,愤怒的观众削减了电影院的座位。整件事都是一场灾难——除了,除了它在国内外赢得了一系列奖项(包括六项金马奖),并被认为是今天最伟大的香港电影之一。

凭借这两部电影,现在都以光鲜亮丽的青春为背景,王家卫 成为了一个导演品牌,并且成为了国内外的目标。香港喜剧模仿了他标志性的视觉效果,例如人群在以正常速度移动的人物面前像河流一样流动。一些老派的评论家吹嘘一种令人沮丧的美学清教主义,指责他只是提供养眼的糖果,而另一些人则指责他的电影类似于 MTV 和广告。撇开王家卫的风格不断变化以适应他所讲述的特定故事这一事实,事实是他并不仅仅为了其本身而接受美丽而引人注目的图像。他一直在寻找捕捉痛苦、渴望、欲望和繁荣的新方法。当然,我们都曾有过置身人群中的感觉,感觉它无关紧要,因为我们太沉迷于自己的感觉。如果王家卫使用一些商业广告和音乐视频中熟悉的技巧,那并不是向观众推销什么——他只是扩展了今天的视觉和听觉语言,将观众拉入他故事的情感中。


该怎样去评价王家卫?他和他的影片将会怎样度过一生?

春光乍泄

1997年,一部具有争议性,褒贬不一的影片——《春光乍泄》,诞生了。这部“同性恋影片”,两个超级男明星之间的亲亲我我,赤裸的身体,危险的爱情主题。这部电影被认为是新酷儿电影运动中最好的 LGBT 电影之一,并获得了积极的评价,并在1997 年多伦多国际电影节等多个电影节上放映;它获得了金棕榈奖提名,并在1997 年戛纳电影节上获得了最佳导演奖。

我不太明白王家卫为什么要拍这样一部影片,是单纯的想表现男性之间的情感吗?还是因为张国荣和梁朝伟?我们不得而知。

但是我们能够明确知道的是,这一次的尝试,是为下一部更加优秀影片的积累。


该怎样去评价王家卫?他和他的影片将会怎样度过一生?

花样年华


《花样年华》2000年,一部优雅,典雅,具有轻松愉快气息的爱情片。简单的剧情,表演出最纯粹的感情。梁朝伟和张曼玉饰演的角色,他们是邻居,但是他们都发现了自己的的配偶有外遇,于是他们开始秘密会面。两人之间,诞生了不可言喻的关系。王家卫说,他的所有电影都像音乐剧,只是演员不唱歌。他在《花样年华》中将这一观念推向了极致,这是一部由梅林茂的“梦二主题”推动的一瞥、暗示和影射的电影,这可能是过去四分之一世纪最令人难以忘怀的电影主题。(仅仅听到它就是让电影的图像充斥你的脑海。)实际上很少有人说 - 即使是吴哥窟的结局也难以捉摸 -花样年华确实感觉像是音乐剧,或者可能是舞蹈;事实上,上海芭蕾舞团在 2007 年演出了它的一个版本。考虑到他的预算,张可能是我们这个时代最伟大的电影设计师,在精心设计电影的光彩表面——平底鞋、发型、服装——他甚至超越了他自己。

该怎样去评价王家卫?

我不知道,让我谈起香港电影,我很容易回想起属于吴宇森的热血流派,或者周星驰的无厘头。成龙的特技表演,或者王晶,徐克等等。他们每个人都很有名,他们都电影也都是深入人心。

但是王家卫,一个将自己隐藏在墨镜背后的电影制作人,又代表着什么呢?是属于香港最后的宝典吗?是港片繁华时刻的一朵绽放在天空的白莲花吗?还是——王家卫只是他们中的一份子,如同那只没有脚的鸟一样,一辈子都在空中飞行,这一生中,唯一的一次的落地就是在它死的时候。

我不得而知,但是我想看看他不戴墨镜的样子。也许也很酷。

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