环球影城百年不衰，是谁制造了它？

很多人对“UNIVERSAL”这个logo和这些电影如数家珍，但对创始人卡尔·莱默尔知之甚少。

|作者：王喆宁

|编审：陈陈

十一假期来临，你抢到环球影城的票了吗？

开业不到一个月，北京环球影城一直活跃在热搜上。“黄牛票”炒到5000元、“话痨”威震天出圈走红、排队太长花式吐槽、员工因劣迹被辞退······种种舆论热议让其热度不减，网红和明星争先恐后打卡，功夫熊猫、哈利·波特、变形金刚等七大主题乐园吸引大批游客跑步入园。

·9月20日，北京环球影城正式开园当天，很多游客跑步入园。

这个依靠电影IP在全球落地了5家主题乐园的环球影城，是谁创办的？他是如何想到这种经营招数的？

这就要说到100多年前的1915年，环球影业创始人卡尔·莱默尔创立了环球影城前身——环球城。它经久不衰，其背后也承载了几代人生生不息的电影梦。

莱默尔的电影梦

踏进环球影城，最先映入眼帘的是“UNIVERSAL”立体字母环绕着的地球，这也是环球影业旗下电影无一例外会在片头播放的标志性logo。

·环球影业标志性logo。

因为时间久远，很多人对这个logo和这些电影如数家珍，但对创始人卡尔·莱默尔知之甚少。

·卡尔·莱默尔。

他1867年出生于德国。1884年，这位17岁的德裔犹太人踏上美国的土地，开始追梦之旅。最开始没什么稳定职业，在服装公司做会计，又当过药店跑腿员、农场帮工、办公室文员等，但也攒下了一些钱。

1895年，卢米埃尔兄弟开创了电影这一新艺术形式，它从法国漂洋过海来到美国，吸引人们花5美分买一张票，排着长队走进影院观看影片。

它同样激发了莱默尔的兴趣。一次，他在影院看电影时乐得哈哈大笑，全场观众也笑翻了，强烈的共鸣让他瞬间产生“我也要进入电影行业”的念头。1906年，他投入自己全部积蓄3000美元，在芝加哥开设了当地第一家电影院，随后建立了自己的电影发行渠道，为美国中西部及加拿大的影院服务。

然而，第一桶金还没捂热，他便遇到了难题。发明家爱迪生开设的电影专利公司，与当时世界上最大的电影胶片生产商柯达等其他公司联手，几乎控制了所有拍片和放映设备的专利，其他小公司无法经营下去。

·爱迪生。

莱默尔没有屈服，开展了一系列反击。他带头宣称爱迪生对电影行业的“垄断”是非法的，并且首创“造星”策略，极力宣传演员个人，在他手下捧红了首位电影明星佛罗伦萨·劳伦斯。此外，他还在纽约建了个摄影棚，成立了自己的制片公司——“独立运动影业”。

·卡尔·莱默尔和“独立运动影业”标志。

后来，为了避开爱迪生的锋芒，莱默尔与一批电影公司创始人决定远走洛杉矶，并在洛杉矶城外建立电影工作室，其中就有20世纪福克斯、华纳兄弟等日后知名的电影公司。这片区域就是如今赫赫有名的好莱坞。

1912年，莱默尔的公司与其他几个电影厂合并，成立了环球电影制片公司，即环球影业的前身。他又陆续收购其他人的股份，最终成为其唯一掌门人。随后的1915年，他拿着拍电影赚的钱，在好莱坞边上建了占地0.93平方公里的Universal City——约有600个拍摄场景、90个舞台的电影厂，并且对外开放，让观众走进电影幕后一探究竟。这就是世界上第一座环球城。

·Universal City电影厂。

当时，莱默尔为了宣传环球城，专门乘坐火车，花了10多天穿越整个美国，环球城也特地将“studio tour”设置成了专门的园区体验项目。

第一座环球城的好景不长。20世纪20年代后期，有声电影逐步成熟。受当时收音技术限制，电影厂里的拍摄无法承受游客噪音的干扰；1929年10月29日，美股突然崩盘，宣告美国经济大萧条时代来临。1930年，环球城不再接待游客；1932年，环球影业公司亏损高达120万美元。最终，莱默尔只能以450万美元卖掉了公司，惨淡收场。

更迭和拯救

20世纪40年代中期，在一系列并购下，英国商人阿瑟·兰克和一家独立制片公司International Pictures 共同成立了环球国际影业公司，但是面对崛起的米高梅、派拉蒙等公司，新的环球影业还是奄奄一息。

1964年，美国音乐公司收购环球国际影业公司，并为环球影城单独成立了子公司。那时，正逢电视业与现代广告业的兴起，环球影城再次从“走进电影拍摄场地”入手，大做广告，吸引影迷入园，环球巡游项目因此重启。

基于电影的成功，新的环球影城里出现不少热门打卡点，其中最著名的项目出自1960年希区柯克导演的《惊魂记》中令人毛骨悚然的宅子。纷至沓来的游客也让环球影城的发展方思路变得明朗——拍摄更多好电影，孵化更多好IP。

在此目标下，环球影城迎来一位真正的“救世主”、大导演史蒂文·斯皮尔伯格。

·史蒂文·斯皮尔伯格。

斯皮尔伯格12岁便因拍摄短片《最后的枪战》崭露头角，此后一直独立制作电影。他来到环球影城实习时，还是未毕业的大学生。一次偶然机会，他去采访了公司电视部的总经理，拍摄的影片得到总经理赏识。1971年，环球影业和他签订了三部电影的合同。

1975年，斯皮尔伯格指挥一支摄制队伍和一条机器鲨鱼，拍摄出了让美国观众吓得失魂落魄的《大白鲨》名场面：一只巨大的鲨鱼从水面中骤然伸出血盆大口。据说，这一场面让当时很多美国人去海边度假都胆战心惊。

·早期环球影城的大白鲨项目。

斯皮尔伯格乘胜而上，又先后制作出《E.T.》《侏罗纪公园》《辛德勒名单》等电影，不仅赢得了高票房，还在奥斯卡颁奖礼上获得了多项奖项。基于他的电影开设的项目，也成为环球影城最受追捧的景点。

此时，公司再度转手。美国音乐公司业务集中在电视和广播上面，为了筹集更多的资金，它在1990年将环球影业卖给了日本松下电器。此后，环球影业又先后转手给加拿大饮料巨头西格拉姆公司、法国的水务集团维旺迪、美国通用电气。

直到2011年，通用电气将环球影业和旗下的全国广播公司合并，成立了新公司“NBC环球”，卖给了康卡斯特公司。

· “NBC环球”标志。

2013年，环球影业收购了梦工厂动画，制作了《功夫熊猫》《怪物史莱克》《马达加斯加》《驯龙高手》等名作，使其成为少数几个能和迪士尼相争的动画厂牌之一。

此后，拥有众多电影资源的环球影城继续发挥其主题乐园的优势，为影迷提供各种娱乐服务，吸引了大批具备消费能力的成年人。从1990年开始，环球影城陆续在美国佛罗里达、日本大阪和新加坡新开了3座乐园。

流量密码：电影情怀

根据TEA和AECOM发布的《全球主题公园和博物馆报告》显示，2019年环球影城全球接待游客约5124.3万人次。据首旅集团副总经理于学忠介绍，北京环球度假区开业后，预计每年接待游客1000万-1200万人次。因此，北京环球影城未来游客数量或将占环球影城整体游客数的19%-23%。

·北京环球影城小黄人乐园。

作为持续百年依旧风头不减的主题公园，环球影城的成功离不开一部部经典的电影作品。人们走进环球影城，也就圆了一个电影情怀梦。经典电影元素以立体、可感的娱乐形式出现在影迷眼前时，不光能唤起粉丝对电影的记忆，还能让回忆与现实产生新连接。

有了好的电影IP，环球影城也成功打造出丰富的线下娱乐项目：以霸天虎视角设置的过山车、《哈利·波特》中的猪头酒吧、穿梭于侏罗纪世界的游乐设施等。此外，与娱乐项目相匹配的餐饮、纪念品店与酒店也成为园区内必不可少的存在。

电影元素也需要满足消费者的新需求。北京国际度假区有限公司主题公园和度假区管理分公司总经理苗乐文介绍，度假区在设计和建设上力求让中国元素成为园区的“点睛之笔”。功夫熊猫主题景区包含的中国元素就有大红灯笼、亭台楼阁、红砖青瓦等。

环球影城以火爆IP为基础，百年来将影迷的电影梦不断实景化。游客进入园区，不再是简单地寻求娱乐，更是追求一份情怀。这或许就是它在时代变迁中，面对各种竞争都能保持一席之地的“流量密码”。