传承、发展、创新用钢笔寄情于“山水”之间——著名钢笔画家郭航

众所周知，钢笔画是西洋绘画的一个门类，传入中国已有百年，上世纪七十年代，大家通常看到最多的就是连环画，图书插图之类的钢笔画，尺幅都非常小。

钢笔画主要是由复杂、细腻、多变的线条组成，以线组面，以面结体。因为钢笔的笔触非常细小，又注重线条、色差的变化，又需要极高的造型能力和超人耐性。

近年来，人们不断从全国各地媒体中看到郭航先生的中国钢笔山水画作品的介绍时，便让我们对钢笔画有了一个全新的认识，同时也对他有了一个全新的认识。

郭航，浙江杭州人，当代著名中国钢笔山水画家、国家一级美术师、国际专业人像摄影师、社会心理学教授。

现任江南馨云书画院院长、中国百家文化网艺术展览馆副馆长、中国诗书画家网艺术家委员会副会长、杭州吴山品悦艺术馆副馆长，先后加入中国美术名家协会，浙江省新闻摄影学会、中国人像摄影学会、中国摄影艺术联谊会、中国国际书画家协会、中国书法家美术家协会、中国硬笔书画家协会、中国书画艺术发展研究会、中国新闻书画艺术院会员。

纵观郭航老师创作的中国钢笔山水画作品，不仅有精巧雅致的小品，更有一些精美绝伦的长卷和巨幅作品，短者数米，长者数十米。郭航先生的钢笔山水画具有线条沉稳、刻画细腻，题材广泛、构图严谨等特点，融化、渗透了中国山水画的韵味与节奏感。

在他的钢笔下，各类山水风景秀丽典雅，引人入胜；有着壮阔、幽深、雄秀、华丽的特征，浑厚沉郁而又生机盎然，既有传统山水画的韵味，又流露着当代文人画的气息。其山水画面的钢笔线条尤如国画的各种皴法，山峰、树林、云海等，一幅幅以线为面，画黑留白的钢笔画，让我们惊叹，这简单的黑白世界，意蕴竟如此丰富。

一幅山水画必须和山水有感情，而不是仅仅将感情局限于笔墨之间，很难想象，如今，一个长期生活在繁华都市里的人，却能将山水画描绘得超凡脱俗。看山地形，听水的音，一起呼吸，一起吐纳，将自己的身心完全投身于山水的怀抱中。

作品《青山行旅图》，可说是郭航老师最具代表性的作品，山水画讲究的不仅仅是一种美，更要讲究意境和内涵。此作没有多余色调的陪衬烘托，无多余赘笔，以娴熟的笔墨技法，落笔成形，从容画出大气磅礴的质感，以形写神，形神具备，气韵生动。

尤其是山体的描绘，极具视觉震撼力，而山脚下平静的湖水，又与山体形成对比。更加突出了景观的特色。整幅画作秀中带雄，具有很强的立体感、层次感和视觉效果，而且具有充分的人文色彩。将自然山水的大美意境尽情展现，同时点景人物的出现又为画作增添了人文气息。

创作的思想性在表现手法上更是含蓄抽象，作品立意更有深度，客观，大自然与其表达的思想情感融合为一体而形成一种艺术境界，深刻而真实地表现了大自然的特点与多方面的优美，进而获得巨大的审美享受。

郭航先生为了创作这一幅幅精美绝伦的画卷，他为此付出巨大的心血与精力。睹其创作，他与平时完全判若两人，创作中的他聚精会神、细致入微、一丝不苟，一个山峰，就要横竖交叉的画好多笔，一幅作品，就要达上万次用笔才能完成，每创作一幅作品的时间短则几日，长则数月，夜以继日，不知用坏了多少支钢笔，望着他拇指间厚而坚硬的老茧，敬意让人油然而生。

一种清新淡雅之气在画作中充盈，给人独特的视觉美感。画面中层峦叠嶂，绿树葱茏，百草丰茂，房屋置于山间若隐若现，远处壁立千仞，场面浩大，景物繁密，气象万千，灿烂辉煌。

你能看到山水的灵性从笔墨端流淌出来，简单的笔墨，线条或构图，气魄过人，达到极致，以内化丘壑的胸襟与抱负，写尽雄浑壮阔的山水气象，妙不可言!郭航对山水的爱是真诚且深沉的，因为这种爱已经自然而然地刻在骨子里，所以透过笔墨点触间，能鉴赏到山水不一样的景致，是一种赏心悦目的怡情，是悦目寄情的温暖，是有生命张力的爆发。

郭航以他执着的艺术精神，以鲜明的创作主题，独特的线条魅力，黑白浓淡的视觉冲击，让中国钢笔画以全新的形式展现出来，为中国钢笔画的发展开拓着新的艺术空间。

多年来，郭航一直走在这条让人感觉枯燥、乏味、艰辛的艺术之路，几十年如一日，他在钢笔画艺术领域不断地孜孜求索，把中国画意境与西方绘画的素描透视理论进行融合创新，突破了传统钢笔画以插图、插画、连环画、小品等面貌出现的局面，使钢笔画在创作上得到质的飞跃，并堂而皇之地进入纯艺术的殿堂，丰富并革新了传统笔画的技法与美的内涵，为钢笔画的创新另辟新路，促进了钢笔画的发展，为钢笔画中国化发展道路奠定了基础。

“十年磨一剑”，有付出，必有收获。如今，郭航已收获了累累的艺术硕果，他的作品也日见旷达、厚重，也日见广阔、悠远；在当代文化语境中，郭航审时度势，清醒地定位自己，在继承的基础上，更趋向于创新，使自己的艺术在厚积薄发中见出少有的充实。

对于郭航的中国钢笔山水画作品，原中国美院院长肖峰先生曾对他有“恢弘、雄厚”这样的评价：这四字就构成了郭航先生中国钢笔山水画最鲜明的艺术风格。

“恢弘”与“雄厚”体现的是大朴不雕的自然之美，“走近自然，融入自然，顺其自然，自然而然，而后上升到道法自然那样一种境界。”

郭航先生“恢弘”与“雄厚”的绘画风格同时从气韵和变化中来，山水画最讲究气韵，画中的气韵，是由画家的生命意识散发出来的，如果没有生命意识的观照，那么画家画的山水必无气韵。观摩一件作品，我们不应仅仅看作者在画面上画了什么，或者写了什么，而应该透过表面看本质。一件成功的艺术作品往往会向观者传递一些作品以外的信息，所以说，好的作品是作者与观者共同完成的。

除了传递气韵，画家创作的永恒课题是变化——艺术手法的变化、笔墨技法的变化，以及立意构思、置阵布势、疏密聚散、枯湿浓淡的变化等。但这些变化不是刻意求新，而是画家厚积薄发的结果。画家虽然不是思想家，但不能是没有思想的画家；画作虽然不是文学作品，但却不能是缺乏文学底蕴的画作。画中的每一笔都是用心灵、用心血去酝酿的。

郭航先生的此番感受异常深刻，中国的绘画艺术一向专注于自然，写山写水，为自然山川造像，山水画作中常蕴含着画家放眼风物、寄托自我、况味人生的多层意味。

无论古今，人们都认同一个道理，就是大自然与生活是艺术的源泉。在郭航先生眼中，“写生不是写那个纯粹的物象，也不是写那个纯粹的自我，是物我交融后激发出来的那个艺术境界，使每一笔形、每一块色都触碰到激动与活跃起来的那个兴奋点；是一个带有天赋秉性的生命体，在大自然的美的驱动下高度发挥全然释放的过程”。 “创新是传统的母亲，没有过去的创新就没有今天的传统，传统不仅能传得下去，而且能统得起来。”郭航“恢弘”与“雄厚”的绘画风格亦能从传统和创新中来。

绘画创作是人类内在精神和深层心理的外化，是传播画家思想的手段。“艺术家要用独特绘画语言传达出自己对人生、对宇宙的感悟。山水画的创新，应秉承精于传统、勇于创新的宗旨。”因此，在郭航先生的作品中，不仅可以看出创新的影子，而且还能充分感受到他厚重的传统绘画修养。

郭航潜心专研中国钢笔山水画40多年，独创中国钢笔山水画自成一派，先后共创作有近万幅各类中国钢笔山水画作品，其中已有500余幅作品在全国180多家报刊发表，个人创作事迹先后在《人民日报海外版》、《中央电视台》、《羊城晚报》、《新民晚报》、《中国教师报》、《浙江日报》、《浙江经济报》、《浙江电视台》、《浙江教育报》、《杭州日报》、《都市快报》、《每日商报》、《杭州电视台》、中国书画网、中国书画名家网、中国新闻网、中国国际书画协会网、中国图书网、中国人民艺术网、书画头条、百度文库、百度百科网、新浪网、书画头条网、书画新闻、腾讯网、浙江在线浙江新闻网、书画家百科网、杭州19楼网等280多家全国媒体报道，其编著《教你画钢笔风景画》一书，2012年5月在上海人民美术出版社出版。 多幅作品先后在北京、上海、杭州、河南、山东、香港、澳门和日本、新加坡、美国参加展览，并在国际，国内书画艺术大赛中多次获奖。多幅作品被中国国家博物馆、北京人民大会堂、中国茶叶博物馆、中国丝绸博物馆、南京博物馆、西安博物馆等多家艺术单位和国内、国际友人和收藏。 本人事迹先后被收入中国人民公安大学出版的《时代英才》，中国文联出版公司出版的《中华英才》、《中国名师录》、被多家媒体誉为中国钢笔山水画第一人。