博览会｜太合音乐演出管理中心总经理杨浩宇：消费端如何倒逼票务与演唱会市场升级
中国的演出市场在继续蓬勃增长。太合音乐显然看到了这个市场的潜力。
作为国内最大的综合型音乐公司之一，太合音乐近几年在全国各地砸钱开出了多家Livehouse，占据了国内市场80%以上的份额。与此同时，作为太合旗下票务平台的秀动网则凭借线下场馆+线上流量的联合出击，赢下了不少份额。
去年10月，太合音乐集团演出管理中心总经理杨浩宇对外透露，秀动每个月的票房流水已过千万。“预计全年将突破过亿元的票务量。”他同时还预测，随着中国整体演出市场的发展，Livehouse的演出规模很快能达到数亿元。不过，在杨浩宇看来，秀动网要做的不仅仅是票务平台，他更想让秀动成为一个面向音乐人的服务平台。此外，杨浩宇还认为，除开头部艺人的独立音乐人市场未来更有可能成为取之不尽的宝藏，而在大数据和其他资源的加持下，秀动网未来还将帮助更多独立音乐人完成他们事业的大跃进。
在2018小鹿角·中国音乐财经博览会上，活动行创始人谢耀辉和杨浩宇对谈了中国演出行业的前景、秀动在此发展过程中需要扮演的角色，以及最重要的，消费端的升级是怎么倒逼票务和演唱会的市场升级的。
杨浩宇，太合音乐集团演出管理中心总经理，毕业于北京大学，美国迈阿密大学物理学博士。曾任华友世纪创始人、华谊兄弟音乐董事长、盛大有你CEO，2015年加入太合音乐集团，担任太合音乐集团演出管理中心总经理。
谢耀辉（John Sie），活动行创始人。1981年出生于台湾台北、现居北京。台湾科大计算机专业，曾任Foxconn软件研发工程师，取得多项美国、中国发明专利。2013年于北京创办“活动行”平台，获选进驻北京微软加速器，并由高通（Qualcomm）、软银赛富（SAIF）、DCM世界顶级VC投资Pre-A轮、A轮数千万，2017年完成A+轮融资，有Recruit、腾讯、优客工场参与，估值超过三亿。目前活动行已成为国内活动SaaS平台行业标竿，持续深度耕耘两岸三地线下活动产业。
谢耀辉：非常荣幸能够邀请到太合集团杨总给我们现场做一些分享。首先今天的主角是杨总，所以简单的请杨总先用几分钟时间介绍一下你自己以及太合音乐。
杨浩宇：我先简单介绍一下自己，我叫杨浩宇。我在太合音乐是负责演出中心，演出中心分有几个部分，第一部分是一些大型的演唱会项目，同时我们还有大量的小型巡演也在做，专门去扶植原创音乐人的计划。总的来讲，这就是我在太合音乐负责的范围。
就太合音乐本身来讲的话，很多人也知道，太合音乐的前身是太合麦田，之后收购了新加坡的海蝶，以及台湾的亚神，我们共有五个唱片厂牌。此外，百度音乐也是太合音乐完全拥有的资产。同时我们还有版权业务，我们的版权收入应该在中国内地音乐公司里面是最高的一家。
△杨浩宇
谢耀辉：据不完全统计，在国内十万多组的独立音乐人中，很多都已经入驻了秀动。在您看来，秀动有什么样的潜力爆发点，以及目前面临着那些挑战？
杨浩宇：我先说一下潜力吧，我们看到中国的Livehouse由原来几家到现在，在全国各地都在茁壮成长。从整个文化生态上来讲，最近几年还是取得了很大的进步。
对于秀动来讲，票务是一方面，但对秀动最终的规划上，票务只是一个入口。我们真正想要做的是为音乐人提供各种各样的服务，做好音乐人的服务，同时也做好为场地提供多样化服务。比如说我们正在开发一款场地预定系统，以便音乐人能更好地进行巡演。刚才说到数据，今年我估计在秀动上卖票的场次差不多有两万场，音乐人差不多应该有五千组。
谢耀辉：刚才杨总也讲了，想要围绕独立音乐这块去延伸，然后在场地和周边，以及众筹等板块去推动这件事情的执行，这种布局的考量是什么？
杨浩宇：我觉得中国音乐需要的很多东西，都是需要基础设施的。正是由于有这样的场地的存在，使得很多独立音乐人得以生存下去，得以能够有更多时间去演出。对于绝大多数的独立音乐人来说，他们能获得的版权收入是微乎其微的，而如果要生存的话，演出则是他挣钱的一个非常重要的方式。只有当音乐人能够靠音乐获得收入，他才能通过音乐养活自己，才能有更多更优质的音乐人出现。
所以演出是一个让音乐人获得收入的重要方式。另外，刚才讲周边的话，对好多演出来说周边商品的售卖也是不错的，周边收入有可能达到票房收入的百分之二十或三十。这给音乐人创造了额外收入。众筹的话也是这样，从去年到现在的话众筹为音乐人创造了至少上百万的收入。
谢耀辉：另外我想问一下杨总对于二级票务市场或者票务平台的看法，您是怎么看待这个行业的发展的？
杨浩宇：二级票务在海外蛮成熟的，发展到现在的市场量已经达到了一级市场的50%。据我了解，现在国内的二手票务平台（除淘宝外），虽然还没像海外市场50%的数据那样夸张，但我估计应该也在10%左右。
谢耀辉：您对二级票务市场的价格问题怎么看？
杨浩宇：我觉得价格浮动是一个很正常的现象，其实由供需关系造成的，而且其实是很难去回避的一个事情，因为它属于市场行为。以我们自己的票务平台来说，去年在卖薛之谦门票的时候，有很多人在刷票，因此我们采取了多重措施去限制，包括这些票必须通过本地人的身份证和本地电话号码购买，而且需要到现场取。但是，这样的限制只能在非常有限的情况下去实现。但尽管有很多技术手段，但是没有办法完全去防止黄牛刷票。比如，黄牛会通过加价的方式去雇人帮他买。简单来说，只要有合理的供需关系，这个市场就还会继续存在，而我们不该用非常计划经济的看法去看待这个事情。
△谢耀辉
谢耀辉：杨总这边操盘过很多演唱会，您怎么看待这波消费升级，包括演唱会会不会升级？
杨浩宇：我认为未来演唱会发展的话，应该会很快，但是也会面临着其他问题。一旦资本进来，那么市场集中度便会迅速提高。过去可能有几十家上百家，未来十家可能都多说了，也许就只有三五家真正能控制头部资源。市场发展中消费也跟着升级，而其一定会发展的越来越好。但从另外一个角度来看，就是真正拥有巨大市场号召力的艺人其实并不多，比如说现在稳赚不赔的项目非常屈指可数，一个手就可以数得过来。
所以我认为，整个音乐行业的问题，不仅仅是现在的头部，更重要是这些草根，而这些长尾的东西有很大的潜力去被挖掘。我们想做的，不是拿到最头部的东西，虽然这些收入可以很多，但是确实也很苦。对于我们来说，更重要的是去不断地建立音乐人向上的阶梯，让他从最开始在30名观众前演到300人、500人、1000人甚至5000人，而这个阶梯是我更想做的事情。
比如做巡演的话，这将是一个可以复制的模式。一方面有这样的团队，在非常认真的给音乐人提供服务。另外因为我们有数据，而这些数据能够甄别出什么样的音乐人更有潜力，同时我们也有一些热爱音乐、懂音乐的专家可以一起进行合作，去寻找最好的音乐人，帮助他们成长。
谢耀辉：您所看到的，比如说国外已经非常成熟的，但国内欠缺的东西是什么？就国内来讲，市场这一块您觉得还有哪些方面可以获得发挥。
杨浩宇：我对秀动的定义始终都不是一个票务平台。如果我们把它看成是一个票务平台的话就太小了，我们更愿意将它看成是音乐人服务平台。和这些传统的票务平台相比，我们更愿意将太合看作是一家内容公司。所以我们做的一些东西，包括奖项也好，包括我们对音乐人的扶植也好，都是在围绕着内容去做。票务平台是一个甄选内容的很好的方式，也是让音乐人不断积累的平台。比如说在秀动，我们就加入了关注和群聊的功能，而这是让音乐人积累乐迷的很好方式。通过这种体系的建立，我们会帮助合作伙伴，比如场地方，去探索一些新的创收方式，帮助它们更好的利用闲置时段。我觉得我们做的更像是一个产业，为不管是乐迷也好，或者音乐人也好，提供全方位的服务，而不仅仅将自己局限于做一个票务平台。
谢耀辉：让我们展望一下，未来秀动想要达到怎么样的成绩或目标？
杨浩宇：我想基本目标的话，至少每年翻番是肯定要做到的，因为之前就已经不止翻番了。从收入上看，应该是每年翻五番的这种规模。虽然我们现在已经具有比较大的基础了，但因为市场并没有那么大，估计翻五番做不到。所以，希望通过我们、还有所有合作伙伴的努力，让这个市场每年的收入翻番，这是我的一个小目标。当然还有一些其他想法。鉴于中国已经基本停滞在了一个阶段，而作为一家受尊敬的企业，下一步应该都去考虑国际化的问题。对于我来说，如果秀动有一个更长远的目标，那么我希望它不仅仅是为中国乐迷服务，也能为全球乐迷服务。
本周轮值编辑：李禾子
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