孩子每天嚷嚷着要看的动画片，到底是怎么拍出来的？

千呼万唤始出来，《米乐米可之神奇海豚岛》的两位主角——米乐和米可终于在央视少儿频道和大家见面了啦！

收视率也是相当给力！《米乐米可之神奇海豚岛》接档时全国频道收视率仅排名第16，收视率为0.045%，结束时，排名已经迅速上升至第9，收视率为0.0621%。对比同时段其他卡通频道数据——湖南金鹰卡通的《大头儿子小头爸爸》0.0288%，广东嘉佳的《猪猪侠》0.0143%，上海炫动的《大头儿子小头爸爸》0.0049%，江苏优漫的《赛尔号》0.0040%，《米乐米可之神奇海豚岛》收拾率遥遥领先！稳坐同时段动画类节目第一名！

谁都无法否认动画片对孩子的吸引力。家有萌娃的爸妈们更是烦恼不已：啊啊啊，就是这个动画片，让娃锁定了遥控器OR抢走了我的手机！

一集动画片，看上去只有短短的13分钟，却需要经过前期定位、编剧、分镜、导演、美术、动作表演、渲染合成、音乐音效等多个环节。

新时代的父母需要十八项全能。这回，咱们不妨做个技术流，跟随正在热播的《米乐米可之神奇海豚岛》（收视率同时段全国第9）一起，了解动画制作的全过程, 看看它到底有什么魔力吧！

前期定位：兼具趣味性、知识性和美善性的精品绿色动画

动画制作是个大工程，耗时长久、开销巨大。于是，做之前，先想想清楚就很有必要了。孩子需要怎样的故事？我们又能够传递什么呢？

当然，有趣必须是第一位的 （不然娃儿每天端坐电视机前是为了神马）。所以，从遍布甜点的糖果王国，到神秘莫测的女巫森林；从编织梦境的魔法爷爷，到帮人如愿的各色精灵，我们的片子里充满了想象元素和各种奇妙空间。

可是，孩子笑了闹了就OK吗？我们还想提供更多营养。除了用脑洞大开的奇思妙想打开孩子的想象力之门，用充满童趣的神奇故事让孩子开怀大笑之外，《米乐米可之神奇海豚岛》区别于同类动画最大的特点是——以“树立优质生命的信念，传递温暖与爱的能量”为核心价值，为孩子带来关于人与己、人与人、人与环境和人与生命的思考。

也就是说，各制作环节除了要符合动画制作的标准流程和技术要求之外，还要增加对教育理念的审查。

这需要认识儿童、了解儿童才能做到。所以，在海豚动画，从编导到后期制作，每一位成员都要经过儿童教育相关知识的培训。

团队成员中有很多爸爸妈妈和准爸准妈，他们对参加这类培训自然是如饥似渴。除了能把科学的教育观运用于工作中，还可以活学活用回家对付自家孩子。

但你一定想不到，未婚小青年们，特别是那些对熊孩子深恶痛绝的未婚小青年们也听得格外认真。因为他们不能容忍自己把错误的理念带到动画片里，教出更多的熊孩子。

对于家长来说，孩子的事情无小事，吃什么奶粉、擦什么护肤霜都不能马虎，对待孩子最喜欢的精神食粮，那一定更需要细致严谨。每一位海豚动画成员正是带着这种为人父母的责任感和使命感，向动画界的儿童教育专家迈进。

剧本把控：源于现实的合理想象

剧本是一集动画的源头，因而要求十分严格，从大纲到定稿往往要经过数十次的修改。而审核的一大考量标准是：是否真实。

对于孩子而言，基于真实性的教育理念和故事情节才能被他们理解和吸收。不论脑洞开得多大，动画片传递的信息都不能超过一定年龄段孩子的能力发展。

为了在动画中呈现孩子的真实状态，编剧和导演们不放过任何一个观察孩子的机会，还常常为了“6岁的孩子会不会有内疚感？这句对白从孩子嘴里说出来是怎样？孩子会如何理解这个情节？”等问题争得面红耳赤。

自己的论据没有说服力了就问度娘，度娘的答案不够专业就搬来一摞教科书，教科书还找不到答案？没关系，还有最后的杀手锏——李坤珊老师。

李坤珊

美国南伊利诺大学幼儿教育博士

美国波士顿蒙台梭利师资培训中心讲师

Harborlight-Stoneridge蒙台梭利儿童之家幼儿部主教

台湾《亲子天下》月刊学前教育专栏作家

新加坡教育部双语教学顾问

和李坤珊（右）老师讨论

李坤珊老师作为海豚动画的教育顾问参与到每一个剧本的审核：从教育立意是否符合科学教育观、情节发展是否符合孩子的理解能力、对白是否符合幼儿的语言特点等角度出发，逐字逐句地给出专业意见，并贡献出她几十年在一线幼儿教育中获得的宝贵经验。

除了李坤珊老师的专业支持，《米乐米可之神奇海豚岛》还拥有海豚传媒的丰富绘本资源支持，以来自全球的优质内容为创作源泉，在视野上和高度上具有一般动画项目无可比拟的优势。

为了让情节更具趣味性，对白更易理解，编导们还会自编自演，反复揣摩表演效果。一群大人，特别是大男人，学着孩子们奶声奶气地讲话，还比划各种“童真童趣”的动作，那画面太美，你肯定不敢看……

（自信又傲娇。忍不住为他配音：没有什么能难倒我米乐的！）

（这姿态~这动作~这哥们儿是谁？！）

所有的这些都是为了追求动画故事的真实性。因为真实的情感才能打动孩子,源于生活的想象才能启发孩子, 用儿童的语言讲出的笑话才能让孩子会心一笑。就这么简单的道理，做起来却要付出很大的努力。

美术打磨：独创效果，比3D动画更灵动，比传统手绘更立体

经过层层打磨，剧本终于完成了。可是，一部好的动画片，光有好故事是不够的，在视觉上的呈现也非常重要。别看孩子们小，但他们天生就有自己的审美能力，看见漂亮阿姨就卖萌求抱抱，看见胡茬大叔就哇的一声哭给你看。所以，故事再有趣，画面不好看，他们也会扭着小屁股跟你说“拜拜”。

《米乐米可之神奇海豚岛》以绘本插画风为基础，研发了独特的彩铅水彩肌理三维效果。从角色设定、模型贴图，到场景设计、画面特效，都区别于传统动画。

它既保留了三维动画在质感、镜头控制等方面的优势，同时又突破性地打破了三维动画的僵硬、呆板，在色彩表达上更自由，在细节展示上更细腻，充分发挥了动画片的美育功能。

米可戴上“美景墨镜”，想象自己在绿草如茵的山坡上朗诵

雪地里的米乐米可一家人

米可和太阳花娃娃一起快乐玩耍

小威家的大房子

但要达到满意的效果并不容易。为了让画面呈现出绘画风格，制作人员必须要一笔一笔地描画每一个贴图，而不是直接用色彩填充，这样才能表现出绘画的笔触和色彩层次。

哪怕只是一个小道具，制作人员也要找几十个参考图例，从里面挑出最合适的。为了让动画片中的道具更真实更精细，连看不到的角落也不能放过。

比如，一辆奔跑的小汽车，观众看到的只有车顶和车身，可能零点几秒的时间会有从地面仰拍，露出部分车底。就为了这零点几秒，制作人员也会做出完整的车底结构。

为了一个大熊吃鱼的镜头，道具组的小伙伴儿们需要在网上扒拉菜谱，找到不同角度、看起来最有食欲的三份烤鱼作参照，再分别画出完整烤鱼和被啃掉的样子。嗷~饭点儿到了没，小编好像有些饿了……

再看看这份道具报纸，它在动画片里只会露出一部分，但为了看上去更逼真，也会像真实的报纸一样撰文排版哦。看看小怪兽的世界里发生了哪些新闻吧！

动作表演和后期合成：反复调试，对“差不多先生”说NO

看到这里，你一定以为动作表演和后期的小伙伴可以坐下来喝杯咖啡，打起精神来拼技术了。没那么简单！

你可能又要问，不拼技术难道还要拼颜值？当然，颜值我们也是拼得起的。

但重要的还是——拼态度！在海豚动画，永远都没有“差不多就可以了”，而是要求“做得更好”。

动画片中角色的运动虽然不用完全遵循物理规则，但角色的动作和表情必须以真人的运动规则为基础进行夸张，这样看起来才会生动有趣又不显僵硬。

真人做一个动作很容易，但动画角色的动作涉及到速度、节奏和运动路径的把控，一系列动作也需要做到一气呵成、连贯自然，并且表现出角色的性格特征和当时的情绪，这就需要细致的观察和耐心的调校。

为了了解孩子的动作和表情特点，制作人员去小朋友多的地方蹲点观察，多次被误会为“怪蜀黍”；一个动作，可能需要反复测试多次，才能达到最佳的效果。

绿色动画标准的要求，也让动作表演人员心里时刻悬着一把尺。动画片中出现的行为和动作都要符合安全标准，不能让孩子存在模仿其中危险性动作的可能。

你说，百密一疏怎么办？我们自己坐车也有忘记系安全带的时候呢。

没别的办法，重做。

动画片中，碧波荡漾的海面和风吹麦浪的田野总是能让人心旷神怡，可这些却是特效师的噩梦！

为了让波浪、麦浪的速率和波动状态更真实，与角色的互动更自然，特效师们需要设置合适的参数。而这些往往没有统一的数据标准，需要结合场景和具体的呈现效果来反复调校，有时需要反复几次甚至十几次，一个小小的浪花可能就要花上一两天时间。

风和日丽时的浪花

风起云涌时的浪花

为了让动画呈现出既能烘托剧情又适合孩子的音乐音效，制作人员需要考虑得更多。比如，某段情节需要用音乐烘托出紧张的氛围，但同时又要顾及孩子的感受，考虑到会不会让他们感到害怕，这就需要折中考虑了。

在各环节制作人员的细（jiu)致(jie)打(si)磨(ke)下，《米乐米可之神奇海豚岛》诞生了。2016年，《米乐米可之神奇海豚岛》以零修改量，通过了湖北省广电局项目发行许可证审查，并以零修改量通过了央视播出审核。

相信这部凝聚了父母之心和工匠之心的动画片，能给孩子们带来欢乐和感动，让他们感受到生命的美好与力量。

9月5日-10月14日，CCTV-14少儿频道午间2集连播，我们在神奇海豚岛等你哦！

系列图书也正在火热上市中

米乐米可生命教育故事书

第1辑：习惯与性格养成系列（全6册）

从遍布甜点的糖果王国，到神秘莫测的女巫森林，

从编织梦境的魔法爷爷，到帮人如愿的各色精灵，

走进米乐米可的海豚岛，奇妙的事情总会与你相遇。

一幕幕色彩斑斓、温情十足的纸上童话剧，

帮助3-8岁孩子认识自我、完善自我，养成终身受用的好习惯与好性格。