《艺术中国》——黄海燕作品赏析
黄海燕简介
黄海燕，中国艺术研究院艺术硕士、聊城大学美术学院副教授、硕士生导师。荷兰阿姆斯特丹W.X.K.ART博物馆艺术总监、山东省油画学会理事、聊城市油画学会主席。
作品参展：
个展：
2005 “人物启示录都市版”个人绘画展，北京
2007 “诗化的女性”黄海燕油画作品展，北京
2014 北京国际艺术博览会邀请画家个展， 北京
联展：
2018 山东省社科联第四届人文艺术作品大赛 济南
2018 纪念改革40周年山东省油画作品展 济南
2017 “画什么.怎么画”--2016山东油画作品展巡展 东营、聊城
2016 北京国际艺术产业博览会， 北京
2016 美国匹兹堡“第二届中华文化节”艺术展， 美国匹兹堡
2016 “画什么.怎么画”--2016山东油画作品展，山东济南
2015 “接力”---2015山东油画作品展 ， 山东济南
2014 北京国际艺术博览会邀请画家个展， 北京
2013 “梅韵流芳”梅兰芳诞辰119周年纪念书画展， 北京
2013 “体．像”—当代学院派油画作品邀请展， 山东高唐
2012 “展现与表现”—WXK ART博物馆艺术展 荷兰 阿姆斯特丹
2012 “中国”当代油画展 ， 济南
2012 香港首届国际华人油画写生大展，香港、广州
2010 中国艺术研究院研究生院首届写生作品展， 北京
2010 中国艺术研究院研究生院首届艺术硕士毕业展，北京
2010 “博艺宋庄”---北京画家村落艺术展，北京
2010 亚洲艺术博览会优秀作品展暨世博会中国当代艺术展， 上海
2010 山东省首届青年美术双年展，济南
2009 “情色制造”当代艺术邀请展，济南
2008 “在存在”山东当代艺术邀请展，济南
2008 “图像的修正主义”当代油画展，上海
2008 中国艺术研究院研究生院建校30周年优秀作品展，北京
2007 第一届韩国釜山亚洲艺术节，韩国釜山
2007 中韩当代油画邀请展，宁波
2007 京港12人精品油画展，北京
2007 “格物有知”2007当代风景油画邀请展，深圳
2007 散点的聚焦－2007当代油画作品展，北京
2007 融合?消解－2007中国当代油画邀请展，北京
2007 深圳当代油画展，深圳
2007 “时代的诘问”山东省写实油画展，济南
2006 中国当代绘画交流展，北京
2006 中国当代艺术文献展，北京
2005 “艺术体验与典藏”中国当代油画主体展，北京
2005 山东生第二届写生作品展，济南
2004 “798?大山子”当代艺术联展，北京
2004 “提案中心”当代艺术作品展，北京
2004 中国北京国际艺术博览会，北京
2003 中国北京国际双年展?外围展，北京
2003 油画游戏?当代16人作品－千年时间画廊冬季沙龙展，北京
2003 “8?9”当代青年油画家邀请展，北京
2003 生活现代时－—5人油画新表情，北京
2003 全国师范院校教师作品展，北京
2003 中国艺术研究院首届油画高研班作品展，北京
2002 中国艺术研究院油画精品展，北京
2000 世界华人艺术作品展，北京
1999 第九届全国美展（山东展区），济南
1998 山东省新人新作展，济南
另外，作品在《中国艺术》、《中国油画》、《美术观察》、《美苑》、《画廊》、《艺术状态》、《艺术教育》、《鉴宝》，《红艺术》，《美术大观》等专业美术期刊发表，并入编《中国当代绘画交流》 ，《中国当代艺术文献》，《中国当代油画》、《艺苑撷英》，《中国艺术地理丛书?齐鲁地理》、《2006?中国当代艺术文献展》等书籍。
油画作品曾参加中鼎国际、中安太平国际、中贸圣佳等多家机构拍卖。部分作品被中国艺术研究院、中央电视台、亚洲艺术基金会、梅兰芳美术馆、炎黄艺术馆、北京马奈国际美术馆、山东当代油画馆等多家机构及美国、荷兰、日本、韩国、新加坡、中国台湾、香港私人收藏。
抒情的幻想，意象的隐喻
——试解黄海燕作品
文/陈立红
自80年代末以来，都市题材一直成为青年艺术家关注和表现的对象，都市题材在呈现当代都市人的生存状态的同时，又展示当代的社会和文化问题。艺术家在作品中主要描绘和表达的对象或是自己，或是与其身份相类似的都市青年的生活状态和人生态度。他们作为都市生活的实践者，同时也是观察者和反思者，这种互动关系使其具有了双重身份。正因如此，艺术家与之所表达的对象之间建立的是一种互为对象的平等关系，强调的是描绘者与被描绘者的关系，他们在会心的微笑中平等交流。从理论上说，这种民主态度、平民身份以及平等关系的艺术探索是有积极意义的。
《清平调·立夏》布面油画 规格：200X150cm
生于70年代初的黄海燕就是以都市青年及其生活状态作为表现对象的艺术家，而且主要表现的是都市女性题材。在艺术中对女性的表达历来是重要的题材。题材可以以性别分类，至于太强调艺术家的性别问题我倒以为大可不必，艺术家创作期间，创作元素与材料的预先设定与超越的观念表达，性别的因素始终是不在场的。所以，对艺术家的讨论不要局限在“性别”这个方面，我认为跨越性别才能有所发展。黄海燕在对女性的表达上是客观和理性的。既站在社会学的层面来反映女性，同时又遵循着艺术对女性的认知与理解来表现女性。在他的作品里，女性被置于一个特殊的双重结构中：社会与女性、自然与女性共存。
《希·籍》布面油画 规格：200X150cm
就社会学层面而言，艺术家的身份不仅是形式的创造者，还是一个社会问题的评论家。传统的现实主义也具有社会评论的功能，不同的是它隐藏了艺术家的身份，而后现代主义的社会评论则是艺术家在前面对社会问题直接评论，突出个人身份，在现代主义的基础上，将自我寓于形式的创造中体现出来，并以鲜明的个人话语来表现一种强烈的社会意识。黄海燕站在当代都市青年的立场审视社会，与他自身的文化身份在艺术中具有了一种相互限定、相互阐释的内在相关性和同一性，因而也使得他的作品具有了特定的社会学意义。
《流动的回忆》 布面油彩 规格：200 X150cm
上世纪末以来，市民社会为中国社会打开了新的生活空间，日常生活获得了相对自主、自由的范围，都市青年与艺术家也进入了独立思考、以普通生活方式与艺术方式表达他们的社会和艺术态度的时期。他们的都市生活具有了消费文化的某些特征：轻松、休闲、有趣、好玩、逍遥，也有一些迷茫与嘲讽。毫无疑问，黄海燕的作品中都市女性都有一个鲜明的特点，那就是她们同时充当多重角色，有多个观察角度，她们既美丽、青春、纯净、高洁，也时尚、孤傲、落寞、含蓄、典雅。画中只有明确的形象，却没有明确的事件，人物的存在并不是要说明画中人具体的活动，而是透过这些形象来反映一种都市青年的精神状况。
《镜像·远方》综合材料 规格：100X60cm
另一方面，黄海燕又将对女性的认知与理解转向了自然审美。审美形式就像迷人的风景使艺术家乐此不彼。当代艺术的特征就在于艺术的多元性与自身本体语言的形式化倾向。艺术家关注表现技法的个人化图式的符号性，而这种符号性必须符合艺术家对自己生活状态的理解以及个人的审美力。在对当下的体验与思考，对艺术形式的探索中，黄海燕逐渐建构了自己的精神图式。他的代表性作品《情绪与状态》具有一种综合性，包涵了多重意义形态的成分，这使得他的作品从根本上脱离了传统方式的直观与对应，而呈现出模糊的、朦胧的，难以释解的幻象。
《凝视》布面油画 规格：100x50cm
他特别注意提炼形式的迷离感，看似分割却并置一体的几块狭长画面分别塑造出形态各异的多个女性形象；在构图上，采用具有浓厚装饰意味的手法，在表现技法上，力求化繁为简，以平涂的艺术手法达到对人物心灵的透视，在色彩上有意弱化层次对比，于和谐微妙的色调中寻找色彩的冷暖、虚实的缥缈与诡谲。同时，也弱化了人物的立体感和空间感，适度的夸张与变形，圆弧线与形的大量使用似乎是在勾勒人的灵魂而不是实体，从而使作品具有了一种意象的隐喻性。另一幅《侧面》则将色彩纯化到极致，明亮的黄色调闪烁耀眼，两个女孩的头像巧妙叠加，五官虚化模糊，脸部侧面加强弧度，飘柔的几缕头发变为跳动的音符，这是似真似幻的“心中之象”，神秘如梦，无以名状，让人完全沉浸在梦幻的光彩中。
《状态.聆听之一》 规格：200x100cm
黄海燕在描绘时是谨小慎微的，整体的色彩、精微的轮廓与神秘的构成形式，使得这些女性不可思议，琢磨不透，象闪烁的星辰灿烂辉煌，他用丰富的幻想和诗意的语言来诠释可感知的实体。我们无法用准确的语言来描述画中的人物，但某些东西是存在于作品之外的，具体真实，并随着不断的深入解读变得更为明显。正如画家在自述中所言：“画最可贵的是在凝冻的画面之外的那些漂浮的生命。”
《状态·聆听之二》 规格：180x60cm
我不由地想起艾尔伯特? 贾克梅蒂说的一段话：“真实仿佛躲在一层薄雾后面，扯去一层，又有一层，一层又一层，真实永远在隔着一层薄雾的后面。然而我们似乎每天接近一步。就为这缘故，我行动起来，不停息地，似乎最后我终能把握到生命的核心。”海燕，行动起来，不停息地，最后我们终能把握生命的核心。
吉平 北京大学 文学硕士
献给人类的画页
——黄海燕人物油画创作谈
人，是宇宙之精华，万物之灵长。关于人的探讨，近几年来一直为青年油画教师黄海燕所关注和思考。黄海燕认为，在画面中，人的表现应该做到形神兼备。如果画家在创作是只单纯地考虑形式与技巧，而不注入自己的情感和思想，那么，画布就无异于一块色彩、符号的简单拼图，没有多大的价值和意义。因此，他在进行人物像创作的时候，总是遵循这样一条线路：
《镜·像之一》布面油画 规格：2100X50cm
首先是感受对象的特质，然后将自己的感觉、体验注入其中，最后通过恰当的艺术语言表达出来。这一创作思路，使其人像创作染上了浓厚的主观性和个性化色彩，画面上的人物塑造不再流于表面化的再现，而是具有了一定的深度和内涵。这样，通过一幅成功的人像油画创作，就会传达出作者对人、社会、世界甚至宇宙等等不同层面的感发与认证。
《镜像·伶之二》布面油画规格：180X60cm
作为油画人像创作的表现对象——人，在黄海燕心中是一个谜，这个谜面太丰富太难以穷尽了，人的种种存在形态、人的表现，就如同万花筒摇出的一个个纷繁无尽的画面。在“人”的面前他深深感到了理性的匮乏，于是他调动了艺术家所最擅长的感官——直觉，去感受、体验，然后将之用画笔捕捉在画布上。 当然，黄海燕也清楚地认识到，思想、情感终究是蕴含于形式之内的东西，它必须有籍以体现的载体，要想表达“正在发生的人的精神存在”，还需要通过油画创作的特有的手段和方式来实现。内容决定形式——丰蕴的内涵是一幅成功油画作品不可缺少的素质；同时，形式也应充分表现内容——只有好的艺术表现形式才能够充分、彻底地表达出创作者的想法、感觉，甚至更多。
《状态·肖像》木板油画 规格：100X30 cm
因此，他注重画面的张力，画面的构图总要花去他许多的精力，而一旦结构框架出来了，他就会让画面上的结构关系既规范又纵容着色彩的自由驰骋。凭着对色彩的敏感天性，他尽情地在画布上构造着自己感觉印象中的人物与空间。这是一个激情自由宣泄而又伴随着自觉的艺术创作的过程。创作者在笔触的挥动、色彩的跳荡中体验着内在自我生命与外在人物对象的契合与交流。这种表现性的绘画是他用多年磨练出来的艺术之笔，饱蘸着从心灵深处流淌出来的激情，挥洒在画布上的献给人类的艺术之章。
《系桑图》布面油画 规格：150X50cm
用画笔来延伸并表达对于人的思考，让更多的人去关注人性，关注人的精神生存状态，这是黄海燕的人文理想。而这理想的光辉也恰恰提升了其油画人像创作的品位与境界，使其画面的色彩与构成达成了某种超越。
《状态·思》布面油画 规格：180X60cm
女性风情自古以来，女性题材一直是艺术创作的热门话题。黄海燕的创作也因袭了这一古老的传统。在他的作品中，我们能够领略到当代都市女性的风采，感悟到她们的情绪与生活状态——时尚的、孤傲的、落寞的、含蓄的、典雅的、青春的……她们都一一定格在黄海燕的画面之中。
《状态·牵》布面油彩 规格：180X60cm
其画面注重形式的洗练，他不刻意去强调某一个细节，用笔自然、放松，在其部分绘画中甚至带有“泼墨”的意趣；在表现技法上，他力求化繁为简，将表达形式加以简化，试图以平涂的艺术手法达到对人物心灵的透视，能让观众直截地体悟到他所要展示给人们的——处于社会转型期的中国都市女性所特有的情绪与心态。
纪学艳 中央美术学院 艺术理论博士
女性风情
——黄海燕作品赏析
观赏黄海燕的油画作品，第一感受就是色彩如此明丽，甚至有些许的柔媚，极像出自女性艺术家之手，实际上他是一个地道的山东汉子。他出生于山东聊城莘县，2000年毕业于山东曲阜师范大学，曾在中国艺术研究院研究生班学习，虽然他的外表和性格都充满北方的阳刚之气，但其绘画作品表现的却是柔柔的女性风情。
《人间四月天》布面油画 规格：180x60cm
海燕的艺术创作主要是油画，但他却非常喜欢中国的传统绘画和日本的浮世绘，并从中汲取它们的精华。在社会发展如此迅速的今天，女性题材成为各方面的热门话题。他正是抓住了都市中具有代表性的女性特征，创作了系列作品《状态》。从他的作品中，能领略到现代都市女性的风采，感悟的她们的情绪与生活状态——时尚的、孤傲的、落寞的、含蓄的、典雅的、青春的……她们都一一出现在海燕的画面中。
《清平调》布面油画 规格：180X80cm
看海燕的作品，会有以下几点感受：其一是色彩。也许是从日本浮世绘中得到灵感，他极其重视色彩的搭配，色彩也是中国画中极为重要的范畴，南陈姚最在其绘画理论著作《续画品》中云：“赋彩鲜丽，观者悦情。”意思是说，绘画色彩能引起欣赏者的情感的愉悦，海燕做到了这点。他的绘画色彩明亮，同时又带有水彩画的透明感，因此能给人以清新与明快，丝毫不带有城市生活的紧张与繁重；其二是注重形式的洗练，这一特点可能得益于他对传统中国画的喜爱。
《冀·意之一》布面油画 规格：100X50cm
中国画讲究概括性，海燕的画恰恰具备这点，如同中国写意画，他不刻意去强调某一个细节，用笔自然、放松，部分绘画中，甚至带有“泼墨”的意境，能感觉到中国水墨画的“水墨淋漓”之状，如《状态》之六、之十二即是；其三，从开始走上绘画道路算起也有十几年的光阴，如果就技法而言，海燕也不再算是新手，但他却极力想抛开所谓的技法，力争将表达形式简单再简单，他试图以平涂的艺术手法达到对人物心灵的透视；其四，在构图上，他也力求简单化，他省略一切背景与周围的物象，画面中只有所要表现的主体人物，也正是这种简单，能让观者一目了然地体悟到海燕所要展示给人们的——处于社会转型期的中国都市女性的情绪与心态。
都 市 女 性 浮 世 绘
——黄海燕作品浅析
解熙宇/文
青年男性油画家黄海燕这两年画了一批以都市摩登女人为题材的布面油彩作品。他为什么要画这些“漂亮”的女人呢？他为什么会去选择这个题材呢？我想所有看到这些作品的观者，不管是专业人士还是普通人士都应该会在脑中形成一个问号。尽管这个问题对于二十一世纪的画坛已经象家居中的煤气、日用水和电一样成了不能成为问题的问题了。如果提到这个问题的话，中国当下的状态已经足以可以称的上“中国特色”了。
《冀·意之二》布面油画 规格：100X30cm
“五四”时期本来险些与西方同步的全球化审美被战争及其带来的后果打乱，“文革”后的突然开放使中国出现了某艺评人所说的古典、现代与后现代并置的现象，甚而在某些艺术的尖端领域出现了令世界都刮目的新新艺术现象。此时的中国当代艺术阵营中现代主义就象一班迟到的列车，而后现代又成为早到的预订票者。面对这样的情境，中国出现了极端分化的审美群体。这其中包括占社会绝大多数的非美术类社会普通审美和以高等院校及其派生群体为对象的所谓受过西方（这里的审美标准以西方为主，中国传统古典美学在新时期的急剧变质也可包括在内）美学标准训练的专业群体。
《遥远的记忆》布面油画 规格：180x60cm
这样非此即彼的硬性划分，画家黄海燕当然要被归档到专业队伍。但这其中读者想要了解画面就“必须”要知道的是，黄海燕这个诗意柔美的名字后面是一个五大三粗的山东男人，他来自传统礼教森严的山东，且是一个自小在村庄里长大的孩子。我记得有次当我和画家在花家地北里附近的一个小饭馆闲聊，黄海燕曾貌似一本正经的回答过我上面提到的问题。
《涅·槃之一》布面油画 规格：180X60cm
笔者所能记忆起的他描述的大意是：他出生在一个内陆的村庄里，那个村子与其它相似的村子一样住着相似的村子中的人。生于七十年代初期的人都会有这样深刻的记忆，电视机的普及带来了不同于以往生活经验的图象。而这种在当时给所有人都带来强烈感官刺激的事物中，大头的都市美女图象占大多数。
《涅·槃之二》布面油画 规格：180X60cm
这些都市制造的时髦美女和农村的平时里司空见惯的农村妇女形成了极大的对比。直到现在这种强烈的视觉调换还在影响着画家的选择，他觉得那些电视中的时髦女人太美了。这样的经验对于其他人的影响是怎样的，至今也没有人去做定向研究，事实是好像也没有这个必要。但那时的刺激却深刻的影响黄海燕的审美。
《涅.槃之三》布面油画 规格：180x60cm
以至于若干年后当画家在山东的一所地方名校毕业并分配至大学教书过上准小康生活之后，黄海燕还是义无反顾的决定要到首都来进行再学习和生活。或许这次中国艺术研究院的生活是其艺术上的分水岭，与中国绘画界的重要人物葛鹏仁先生的相遇、相识，再到多年的积累受其点拨成为日后海燕定下画风的重要契机。之前多年的片面的学院教育使画家“穿”上了灰调子、重笔触的外衣，好像只有这样才不会被同辈的画友讥笑为画行活儿。
《涅.槃之四》布面油彩 规格：180x75cm
外衣包裹起了海燕本真的自我，当葛先生慧眼点迷津之后，黄海燕象是打开了什么心结一样，完全放下了包袱，开始了他自我完善的自主创作期。面对大量的北漂艺术青年进京现状，笔者以为重要的不是过来学到了什么技巧，因为异地进京者大都很难在短期内得到什么真传，倒是那些在地方上有很厚积累的人被北京的师友打开了心结才是真正的得胜者，尽管这之后还有很长的路要走。笔者以为那时的黄海燕就正是在这样的道路上。
《涅.槃之五》布面油彩 规格：180x60cm
黄海燕在中国艺术研究院学的是美术理论，其间对法国印象主义大师劳特雷克的定性研究为其今后个人画风的形成奠定了基础。此一时期画家的内心是矛盾的，一方面是大师所创的从艺者的清规戒律，另一方面是一颗青年进取不肯按谱填词的自主心，也许是直接指引了黄海燕，画家在一个短暂的试验期过后，慢慢放弃了苦涩，碰撞中找到他所认为的“完美”。因为变化过快，有一时期画家对自己的选择曾经疑惑过，但这种疑惑马上又被自己的直觉给予了肯定，画面上某些元素的再组合使它的味道更醇厚了。
《春语之二》布面油画
于是乎，黄海燕真的就变成了一个画美女的画家了。人们很自然会问，若要画她们，就要观察她们，就要关爱她们，关注她们的甜美与苦楚，欢笑与泪水。在画面需要的情况下也要关注女权主义的一些问题，更要关注美丽的女子和画面长久的联系。二十世纪下半叶以来，艺术品的多解性成为一个有趣味且更深奥的门类，或许是如此吧，海燕在最近期的作品中出现了图示化的特征。
《春语之一》布面油画
当图象化在时下的中国学界成为显学时，海燕没有去回避这种影响。虽然这时期黄海燕的作品已经受到了不少收藏家的青睐，但此时小有成绩的海燕看重的却是绘画上自己未被探索的“远方”。那是一位艺术家作品取之不竭的源泉。我觉得海燕还不想过早把自己定位到某个模式上，但他对都市女性这个题材的研究应该是这辈子也不会放弃了。
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