2018年，“她们” 依然最值钱
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来源：大师谈艺 ID:dsty66
作品排名及价格源自：www.artsy.net/
艺术抑或时尚
都是一件关于轮回的事
2018年，前几年有些黯淡的
印象派及现代艺术
似乎重新找回了市场巅峰时期的感觉
2018年拍卖的艺术作品排行已在各大艺术网站公布，尽管没有哪件作品像去年莱昂纳多·达·芬奇的《救世主》拍出4.503亿美元那样的轰动一时，但2018年也并非没有惊喜。大卫·霍克尼（David Hockney）一举夺得杰夫·昆斯（Jeff Koons）“在世最贵艺术家”头衔，与此同时，爱德华·霍珀（Edward Hopper）和康斯坦丁·布朗库西（Constantin Brancusi）也创下了新的纪录。
Kerry James Marshall：《Past Times》（1997）
Jenny Saville：《Propped》（1992）
虽然下面的排行榜很精彩，但如果只按照出售价格来衡量一年的业绩，一些今年很重要的新闻有时会被掩盖起来。比如：凯利·詹姆斯·马歇尔（Kerry James Marshall）1997年的作品《Past Times》以2110万美元成交，使他成为在世黑人艺术家中身价最高的一位，但这幅作品并没有进入今年的前50；珍妮·萨维尔（Jenny Saville）1992年的作品《Propped》以1240万美元成交，使她成为在世最贵的女性艺术家，但这幅作品未能进入前100。
往下，我们来看2018年拍卖中最贵的前20件作品。
No.1
$ 157,159,000
Amedeo Modigliani：Nu Couché (Sur Le Côté Gauche)
《向左侧卧的裸女》
1917
阿梅代奥·莫迪利亚尼
纽约苏富比, May 14, 2018
短命的天才画家莫迪利亚尼，只活到了36岁，毕加索是他的朋友，也是他生命中的劲敌，他小毕加索三岁，一样的时代一样的才华，却不如毕加索那般顺风顺水。生前仅靠作品代理人每月给他的少量津贴过活的莫迪利亚尼，在去世之后，才华才被认可，名声和作品价格都在不断飙升。
在莫迪利亚尼创作的35幅裸体中，《向左侧卧的裸女》是最大的一幅。1.57亿美元的价格，打破了苏富比的历史最高成交记录。这幅作品创作于1917年，是在现代艺术背景下对古典裸体艺术的重新诠释。正如苏富比印象派和现代艺术部联席主管Simon Shaw所说，“裸体作品分为莫迪利亚尼之前的，和莫迪利亚尼之后的”。虽然今天广受赞誉和赞赏，但莫迪利亚尼的裸体作品在1917年首次展出时并不受欢迎，巴黎警方甚至因为“色情”而勒令关闭了画廊。
No.2
$ 115,000,000
Pablo Picasso：Fillette à la corbeille fleurie
《持花篮的女孩》
1905
帕布罗·毕加索
纽约佳士得, May 8, 2018
《持花篮的女孩》是毕加索“玫瑰时期”的作品，这期间，毕加索受到与费尔南德之间甜蜜关系影响，而大量使用鲜明、乐观的橘、粉红色系。画作的女孩的身份一直存在争议，但据称她是巴黎红磨坊外的卖花女，手中的花儿，暗示她脆弱的存在，作为一个流浪儿为生存而挣扎在蒙马特街头。年轻女孩在毕加索玫瑰时期的绘画中占有突出的地位，这幅作品又被称为女性版的《持烟斗的男孩》，那个男孩如同“邪恶的天使”，两人都来自街头。
他一直都在工作，他总能从绘画中得到些什么，总是有神奇的事情产生，或迷人、或可爱、或复杂、或简单，或令人不安、或有趣、或令人反感、或漂亮，总之会产生些什么”。美国作家、巴黎先锋派的成员格特鲁德·斯坦因（Gertrude Stein），《持花篮的女孩》最初藏家如此评价毕加索。斯泰因最初并不喜欢这幅画，她觉得腿和脚画得有些可怕，这使她感到厌恶和震惊，后来也赞誉有加。
No.3
$ 91,875,000
Edward Hopper：Chop Suey
《杂碎》
1929
爱德华·霍珀
纽约佳士得, November 13, 2018
爱德华·霍珀的《杂碎》是美国现代主义艺术的代表作，也是巴尼·艾伯斯渥斯最珍贵而重视的收藏之一。作品名称音源自粤语“杂碎”一词，意指“零零碎碎”，“杂碎”不但指成本低廉的小炒菜式，也指现代城市不同文化元素交汇的公共空间。
这幅油画描绘了两个女人在纽约一家中式杂碎餐厅用餐的情景，展现了对20世纪美国生活的现实主义洞察。霍珀运用了丰富的色彩、光影以及对穿着绿色毛衣的女人的关注，创造了当时艺术家们不常捕捉却又引人注目的日常场景。这幅标志性的作品以9187万美元的价格售出，创造了这位艺术家的世界纪录，比他之前最高的4000万美元售价翻了一倍还多。
No.4
$ 90,312,500
David Hockney：Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)
《艺术家肖像（两个人的泳池）》
1972
大卫·霍克尼
纽约佳士得, November 15, 2018
2018年11月15日，佳士得战后和当代艺术品的晚间拍卖创造了历史。大卫·霍克尼标志性画作《艺术家的肖像》以惊人的9030万美元的价格拍出，成为“在世最贵的艺术家”。
这幅作品包含了所有霍克尼作品的精髓：泳池、加州的阳光、男性身体。作品的灵感来自于一系列照片：泳池边的那个人是艺术家的前男友Peter Schlesinger，画作中的造型源自他在肯辛顿花园摆出同样姿势的照片，而游泳的那个人则是在好莱坞的一个游泳池里拍的，背景的灵感来自法国南部的一个家庭所看到的风景。
No.5
$ 85,812,500
Kasimir Malevich：Suprematist Composition
《至上主义构成》
1916
卡西米尔·马列维奇
纽约佳士得, May 15, 2018
马列维奇（1878-1935）是俄罗斯抽象艺术运动至上主义（supremism）的领袖。《至上主义构成》是他最著名的作品之一，也是他努力通过艺术实现的一个缩影：超越地球，创造新的空间表现和宇宙。2018年在佳士得拍卖时，它成为了俄罗斯艺术史上最昂贵的画作。
No.6
$ 84,687,500
Claude Monet：Nymphéas en fleur
《绽放的睡莲》
1914–17
克劳德·莫奈
纽约佳士得, May 8, 2018
作为洛克菲勒收藏的一部分，克劳德·莫奈的《绽放的睡莲》也为这位印象派画家创造了新的纪录。《绽放的睡莲》创作于1914年至1917年间，用色生动，对睡莲进行了近距离观察。在1904至1909年间，莫奈几乎毫无间断地创作，创作了60多幅他吉维尼睡莲池的画作，但他在其后的5年间却几乎没有再执起画笔。
妻子和长子相继去世，一只眼睛患上了白内障，严重影响了他的视力。接着，一场洪水又破坏了他珍爱的花园，令他深感痛心。1909年后，莫奈中断了绘画，直至1914年的春天，莫奈才渐渐摆脱了绝望的心情，重拾画笔开始一个他称为“睡莲全景”的系列，而《绽放的睡莲》则是该项目初期的作品。
No.7
$ 80,750,000
Henri Matisse：Odalisque couchée aux magnolias
《侧卧的宫娥与玉兰花》
1923
亨利·马蒂斯
纽约佳士得, May 8, 2018
《侧卧的宫娥与玉兰花》是马蒂斯1923年创作的画作，画中的女子是马蒂斯生前最喜爱，也是最重要的模特亨丽叶特·达丽卡贺（Henriette Darricarrère）。模特斜躺在马蒂斯豪华的尼斯画室里，沐浴在明媚的阳光中，神情轻松自然，看起来就像在自己家里一样自在。“一般的裸女画一不小心就可能会表现出露骨的情欲，但马蒂斯却有办法将这种情欲幻化为一种华丽的、概念性的感官感受，十分私密却又客观具体。”
这幅马蒂斯的破纪录作品是佩吉和戴维洛克菲勒（Peggy and David Rockefeller）藏品的一部分，该藏品于2018年5月在佳士得以8.325亿美元的价格拍出，成为有史以来售价最高的私人藏品。
No.8
$ 71,187,500
Constantin Brâncuși：La jeune fille sophistiquée (Portrait de Nancy Cunard)
《少女的风姿（南希·库纳德）》
1932
康斯坦丁·布朗库西
纽约佳士得, May 15, 2018
这件独特的雕塑作品创作于1932年，是20世纪最具原创性的雕塑大师康斯坦丁·布朗库西以20年代传奇女继承人南希·库纳德（Nancy Cunard）作为缪斯女神创作的。库纳德反对传统，曾公开藐视性别、种族、阶级和国别的界限，因此布朗库西称其为自由二十世纪的化身。
直线与曲线混合，光滑表面的旋转，曲线形状突然收缩和停滞，布朗库西用简洁纯粹的线条刻画了库纳德令人注目的波浪发型，窈窕灵动的身姿和举世闻名的冷艳之美。然而，库纳德却从未为布朗库西担当模特，她在数年之后才得知布朗库西创作了一件以她命名的雕塑作品。
No.9
$ 68,937,504
Willem de Kooning：Woman as Landscape
《女人风景》
1954–55
威廉·德·库宁
纽约佳士得, November 13, 2018
威廉·德·库宁的《女人风景》以略低于7000万美元的价格拍出，尽管价格不菲，但这一价格与这位艺术家被私下出售的许多作品的价格相去甚远。
这幅1954-55年的大画作（5.5英尺多高）是一幅高度抽象化的女性身体作品，身体完全转化为一种非图形形式的抽象风景。德库宁的创作，集中于抽象、女人和男人这三个系列，而其中，尤以女人系列最出名。他把绘画看作体验、表达、实现自由的过程，他以舞蹈表演一般近乎夸张的激情姿态从事绘画创作。他曾被美国《时代》周刊如此评价：“他不能被称为美国的毕加索，但是，同样也没有人能被称为欧洲的德·库宁。”
No.10
$ 69,435,900 (£49,827,000)
Pablo Picasso：Femme au béret et à la robe quadrillée (Marie-Thérèse Walter)
《戴贝雷帽、穿格子裙的女子》(玛莉-德雷莎-沃特)
1937
帕布罗·毕加索
伦敦苏富比, February 28, 2018
毕加索于1937年完成旷世巨作《格尔尼卡》，也是在这同一年的年底他以其“金发缪思”玛莉·德雷莎·沃特为灵感，创作了这幅生动强烈、情感浓烈的肖像。
毕加索生命中的多位女子都与其天生的破格巧思息息相关，这件作品记录了画家与其缪思玛莉·德雷莎·沃特的关系变化，当时他仍然深爱玛莉·德雷莎，然而画中元素暗示了新恋人朵拉·玛尔日渐明显的介入。画面中刻意模糊分别来自两位缪思的两种风格，他在主角背后描绘“另一人”的剪影。作品充分反映重迭与矛盾的状态，如毕加索所说：“若女主角看到自己正要从画作中离开，她一定会感到非常痛苦。”
No.11
$ 65,197,304 ($HK 510,371,000)
Zao Wou-Ki：Juin-Octobre 1985
《1985年6月至10月》
1985
赵无极
香港苏富比, September 30, 2018
长达10米，高2.8米的巨幅三联屏壁画作《Juin-Octobre85》是法籍华裔艺术大师赵无极应建筑大师贝聿铭的邀请，为当时新加坡莱佛士城（Raffles City）特别创作的，也是他创作生涯中最大幅的作品。
英国牛津大学迈克尔·苏立文教授曾评价赵无极：“一个巴黎人，但不是巴黎画派成员；一个中国人，但不是中国流亡者，他否认他的处境中存在任何冲突，或毋宁说，他正是在绘画的行为中去解决这种冲突。因此，他在自己创造性的想象中，把东西方调和在了一起。”
No.12
$ 59,253,580 ($HK 463,600,000)
Su Shi：Wood and Rock
《枯木怪石图》
1071–1101
苏轼
香港苏富比, November 26, 2018
苏轼罕见传世作品《枯木怪石图》被公认是“不超过三件的苏东坡传世作品”之中的一幅，另外有《潇湘竹石图》，藏于中国美术馆。
《枯木怪石图》是苏轼任徐州太守时，在（今安徽省）萧县圣泉寺绘的纸本墨笔图，绘画部份尺寸约27 x 51cm。画面很简单，枯木在右，状似鹿角；怪石在左，形如蜗牛。东坡居士曾曰“观士人画，如阅天下马，取其意气”，他求的境界非形似，是神似。他的晚辈好友米芾说：“子瞻（苏东坡）做枯木，枝干虬屈无端倪，石亦怪怪奇奇，如其胸中蟠郁也。”
No.13
$ 57,864,252 (£41,859,000)
Pablo Picasso：La Dormeuse（The Sleeping Woman）
《沉睡的女人》
1932
帕布罗·毕加索
伦敦菲利普, March 8, 2018
这幅毕加索缪斯女神玛丽·特蕾莎·沃尔特的巨幅画像于1932年完成，一直保存在毕加索自己的收藏中，直到他去世后，他的遗孀杰奎琳·罗克（Jacqueline Roque）才将其继承下来，后来又由她的女儿继承。
正如策展人、艺术史学家查尔斯·斯图基(Charles Stuckey)所描述的那样， La Dormeuse 是毕加索作品中一个标志性时期的象征，这一时期是他对玛丽·特蕾莎的热爱所塑造的。
No.14
$ 55,437,500
Jackson Pollock：Composition with Red Strokes
《红色笔触的构成》
1950
杰克逊·波洛克
纽约佳士得, November 13, 2018
在他1947年自己独特的“滴画法”出现之前，美国抽象表现主义绘画大师杰克逊·波洛克也像梵高一样卖不出自己的作品，只好靠兄弟和女友的经济援助辛苦支持，这件1950年的作品也是他用“滴画法”创作的。“把巨大的画布平铺在地上，用钻有小孔的盒子、棒或画笔把颜料滴溅在画布上，稀薄的颜料借助喷雾器；作画时和画布的接触不固定在一个位置，而是在画布四周走动，或跨越，使构图没有中心、结构无法辨认；以反复的无意识的动作画成复杂难辨、线条错乱的网；画面上线条纵横曲扭，色彩变换无常。”
1949年《生活》杂志做了一篇关于美国抽象表现主义绘画大师杰克逊·波洛克的特稿，为疑惑的美国群众和艺术从业者提出了一个疑问：“波洛克真得是美国最伟大的画家吗？一个拿着一根小棒子，在帆布上方甩来甩去，倾倒颜料的画家，真得配得上伟大这个词吗？”
No.15
$ 49,812,500
Francis Bacon：Study for Portrait
《肖像研究》
1977
弗朗西斯·培根
纽约佳士得, May 17, 2018
弗朗西斯·培根的这幅《肖像研究》于1977年在巴黎完成，是对其最伟大的缪斯兼情人乔治·戴尔（George Dyer）的颂歌。培根与戴尔在1963年末相识，两人的关系十分紧张，最终以悲剧收场。1971年，弗朗西斯·培根的回顾展在巴黎大皇宫开幕，就在开幕的两天前，戴尔因酗酒和吸毒过量死于巴黎圣·佩雷斯酒店浴室。戴尔的死对这位艺术家产生了毁灭性的影响，培根在戴尔生前和死后都痴迷地画他的肖像。“培根总是谈论戴尔，我想他是他一生中唯一真正爱的人”，作品的藏家马格努斯·科诺(Magnus Konow)回忆道。
1977年，培根在克劳德伯纳德画廊举办的大型展览获得成功，这让培根受到了鼓舞，他的悲伤被一段满足、反思和创新的时期所取代。《肖像研究》是艺术家在1968年的杰作《乔治·戴尔肖像画两项研究》和1976年重现戴尔死亡悲惨细节的标志性三联画的基础上进一步发展的作品。在原始亚麻布的包围下，中央面板似乎在三维空间中悬浮在观众面前，干法转印字体的灵感来自毕加索的立体主义拼贴画，它让人想起了这位艺术家工作室地板上的文学废墟，约翰·迪金（John Deakin）曾在这里拍过著名的照片：戴尔穿着内裤坐在那里。
No.16
$ 45,315,000
Jean-Michel Basquiat：Flexible
《灵活》
1984
让·米歇尔·巴斯奎特
纽约菲利普, May 17, 2018
从很小的时候起，让-米歇尔·巴斯奎特就对解剖学产生了浓厚的兴趣（在他7岁时，他的母亲给了他一本《格雷解剖学》），在20世纪80年代初，头部和头骨在巴斯奎特的作品中反复出现。独特的涂鸦和绘画的风格，自然而然的线条，创造出鲜艳的色彩，与背景形成鲜明的对比。
以政治诗意的涂鸦艺术家著称，巴斯奎特的作品是一种新表现主义和原始主义美学。巴斯奎特编码了一系列的文字和符号，作为对种族隔离和疏离的社会评论，这些松散而抽象的形象反映着支离破碎和撕裂的个体。
No.17
$ 41,391,324 (CNY 287,500,000)
Pan Tian Shou：View from the Peak
《无限风光》
1963
潘天寿
中国嘉德, November 20, 2018
堪称潘天寿“指墨之王”的《无限风光》现身中国嘉德2018年秋季拍卖，尺幅高达三米六，画面中的苍松如虬龙起舞，颇有掀天拔地之势。
《无限风光》是潘天寿以毛主席诗意“借题发挥”的巨幅创作，也是潘天寿平生最大的指墨巨制。吴冠中曾说：“潘天寿的绘画是建筑，他的营造法则是构建大厦的法则，他的大幅作品是真正的巨构，中国国画家中，真能驾驭大幅者，潘天寿是第一人。”
No.18
$ 39,687,500
Vincent van Gogh：Vue de l’asile et de la Chapelle Saint-Paul de Mausole (Saint-Rémy)
《圣雷米疗养院与教堂风景》
1889
文森特·梵高
纽约佳士得, May 15, 2018
在圣雷米疗养院期间，梵高一共完成了一百五十多幅油画和一百多幅素描，1889年的《圣雷米疗养院与教堂风景》便是那一时期的作品之一。
这件作品曾为伊莉莎白·泰勒拥有，其艺术经销商父亲1963年在伦敦苏富比以92000英镑购得此画送给她。这幅画挂在伊莉莎白位于洛杉矶的住所直至她2011年离世，次年2月在伦敦佳士得连佣金1012万英镑成交。
No.19
$ 37,000,000
Andy Warhol：Double Elvis [Ferus Type]
《猫王重影》
1963
安迪·沃霍尔
纽约佳士得, May 17, 2018
安迪·霍沃尔自小钟情于好莱坞，有一份近乎迷恋的欣赏之情。童年时的他曾收藏电影明星的照片剪贴簿，20世纪60年代早期，他开始以明星、名流作为自己的创作主题。在他那一阶段的创作中，我们可以看到的形象有玛丽莲·梦露、杰奎琳·肯尼迪、伊丽莎白·泰勒等等。
沃霍尔一向欣赏猫王，1963年，他创作了一系列与人等大的猫王作品，而在当时，这位因其独特性感舞姿而红极一时的明星已慢慢被新一代歌手和演员所取代。
No.20
$ 36,920,500
Pablo Picasso：Le Repos
《休憩》
1932年
帕布罗·毕加索
纽约苏富比, May 14, 2018
毕加索漫长而戏剧化的人生中，1932年尤其重要，这一年他反反复复画着玛丽-特蕾莎。对毕加索来说，玛丽-特蕾莎代表了一种理想的类型——爱、模特和女神。这幅作品中，毕加索结合了黄色和紫色，这是他在处理玛丽-特蕾莎的头发和肉体时喜欢的颜色，他还把她的头放在另外两种互补色之间，红色和绿色，并用黑色加以加强，毕加索对玛丽-特蕾莎的渴望和爱在这幅作品中尤为明显。
毕加索并不是唯一一个对玛丽-特蕾莎的无法抗拒的人。1949年，弗朗索瓦·吉罗特（Francoise Gilot）在遇到她的对手时说，“我觉得她很迷人。我看得出来，她无疑是最能激发帕布罗灵感的人。她有一张引人注目的希腊侧脸，她很有运动细胞，她有着瑞典女性常见的健康容颜，她的身材非常有雕塑感，丰满的体量和纯净的线条赋予她的身体和面部一种非凡的完美”。
*
2018年拍卖价排名前20的作品中，毕加索的作品占了4件，总价合计为279,220,652美元，超过排第一的莫迪利亚尼，也都还是没能比得过2017年达芬奇《救世主》的450,312,000美元啊...
芥子园
国画界丹青圣手的摇篮
《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了300余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。
《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。
近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。
齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。
齐白石
《芥子园画谱》施惠画坛300余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。
然而，300多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？
这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。
徐冰2010年完成的《芥子园山水卷》的灵感，
就是来自于这本古老的教科书。
徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：
“
《芥子园画谱》就是符号的字典。
它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。
所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。
中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。
这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。 ”
在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。
山水卷画论部分《画学浅说》首页，
字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。
书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。
画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。
对此传世珍宝，我们竭尽全力，重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。
全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。
《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。
芥子虽小，可纳须弥山。
《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。
《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品；同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏，还是作为绘画入门的书本，大家都应该看看这套书。
《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版
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