穿越时空，设计从未止步—— D³空间探索设计的术与道

设计是什么？它给我们到底带来了什么?什么才是好的设计？在这个日益追求个性化的现代社会里，设计得到了前所未有的重视，设计师行业也日益显现出自身的光芒。但，随着设计行业的本身的风生水起，在这个言必称设计的年代，浮夸之风却正侵袭着这蓬勃的生机。

D³空间设计展，仿佛从远古而来，又仿佛从未来而回，融合设计、建筑、媒体界人士，以“设计人”为中心的时尚社交新平台设计驿站D-Station有幸邀请到两个团队9位知名设计师，以他们对设计的理解，去思考设计的术与道，以更多的哲学思索和美学探究，尝试从最底层去解构设计与美，设计与生活的关系；以最本真的层面出发，让设计更具人文和环境关怀，从而满足人们真正的对美的追求。

2019年3月18日，他们将一起，怀抱着“设计让生活变得更美好”的共同目标，不断思考“设计改变社会”、“设计改变人居生活方式”，以设计带来的跨越时空的力量共同呈现一组兼具哲学和美学意义上的不一样的，形式丰富而立体的D³空间设计展，希望给包括家具设计行业带来不一样的启发和思考。

D³空间设计展由两个部分有机组成。邱春瑞、曾传杰、杜柏均、柯尚达、朱志康等五位心+设计学社的设计师携手呈现的是更多的基于思古而发今的哲学的，对人生进行思考基于设计之道的「行旅·冥想」系列。黄仕毅和陈大瑞两位设计师组合带给我们的，则更多的从美学层面，带领我们来到20年后的未来，由术入道，一起憧憬绿色未来之家。一古一今，宜古宜今，相得益彰！

通过D³空间设计展，我们对不同时代、不同地域人们生活方式的异同，尤其当今人们生活方式的多角度和多层次研究；以期更深度参与对人类生活方式演进的潮流趋势，社会人文探讨、设计与技术体系建设发展方向的研究。

首先我们跟随设计师们提着行李箱，一起来到古时的复活节岛，由国内颇具影响力的12位知名设计师组成的心+设计学社，成功运用大胆又创新的展览方式，将2立方米的东方冥想空间作品，运用拆解、组装的形式，放入便于携带的行李箱内，将东方文化思维的新概念空间作品带到距离大陆最远的复活节岛，而今他们又将带着复活节岛的旷野复古之风来到广州，如同心＋设计学社“本着单纯的心去做设计，去探索未知的世界”的愿景和初衷，用快闪的装置展览，如同一次行为艺术，抛开了商业意图，纯粹地去探险、冥想，去感知环境，去探寻未知，去实践“天人对话”。

曾传杰作品：【揭开天大的秘密】

班堤室内装修设计企业的创始人曾传杰先生以东方哲学的思考方式，纠正了二千多年前柏拉图基于天地间五个正面多面体的集合群论而定义的火、空气、地球、水、宇宙五大论述，进入宇宙间的冥想中重新定义木、火、地球、金、水的排列方式，使其合理了许多，也符合了五大行星的排列顺序，更符合东方思想的五行概念。

邱春瑞作品：【般若】

般若——青青翠竹，尽是法身。鬱鬱黄花，无非般若（音bo-re意为宇宙大智慧）。大易国际-邱春瑞设计师事务所的创始人兼总设计师邱春瑞用一千双竹筷子代表世间凡人，佛陀放在人形剪影中心，意思是世间凡人，只要你愿意每个人都可以是佛陀。时光长短，唯心所造。一切苦乐，随境所迁。这是般若这组作品对设计人生的思考。

杜柏均作品：【道】

“道”——是世间万物变化和运行的根本。广大无边而运行不息，运行不息而伸展遥远，伸展遥远而又返回本原。

上海柏仁装饰工程设计有限公司的总经理杜柏均先生通过有序收纳在行李箱大小不一的U型铝模块，随性随意任性堆叠出三座大小不一的「山」形成一天地（随观者自行定义物件名称，可谓山、可谓建筑、可谓丛林）。通过作品的这种有序到无序再到有序的组装行为过程，观者不同有趣的视角，铝板内面是由青、赤、黄、白、黑等中国五行色等诸多元素的表现，从而来表现世间万物的千变万化以及万物相生相克的规律。让观赏者在身临其境中感悟何为“道”。

柯尚达作品：【静寂】

静寂，并非真的毫无一丝声响的空间。静寂，应该是「向内的心」；真正的宁静随处可拾，关键在于自己。寻找静寂不是逃离日常生活，而是生活在当中，感受内心当下的宁静。上海微观室内装饰设计有限公司的创始人柯尚达以三个物件整合成作品“天”“地”“人”，取名为“静寂”。外框上下各四个三角形意喻四方和四季；内框为地，通过不同的几何图形的组合意喻人间、轮回、众生，合而为地；中圆为人，以元，源，缘和零、灵、灵概念概括人生。

朱志康作品：【质变的记忆】

人生是记忆的累积，记忆会随着时间而质变，一段记忆，在经过年岁的增长，会有不同的滋味。朱志康空间规划的创始人朱志康通过铜片制作成的梧桐叶，随着时间由黄转绿，正如人生记忆。叶片上写着许多人的回忆，随着行李箱到处旅行，与人分享人生故事。展览现场也将提供铜叶让人书写，观展者会见到留存记忆的叶子变色、变形、减少，就像树上的叶子，随时间儿变化。

心+设计学社的行旅·冥想系列复活节岛展示看似抽象，充满了哲学思辨的意味，但是它却通过设计师们对人生的最基本的思考，深入设计根源，尝试由道指引术，从思想指引实践，从而为提升行业水平，推进行业发展做出的大胆尝试和努力。

在我们仍回味于远古的复活节岛，跨越时空之门，设计师们接棒，从公元700年直接来到了2038的绿色未来之家。20年后，世界会是什么模样，设计又将走向何方？

绿色未来之家的设计概念将体现科技带给我们生活上的进步，更希望能让你想起那个“被遗忘的地球”。追溯到20年前的今天，人们拥有新鲜的空气，优良的生活环境，没有口罩，不会低头，更多的面对面交流，更多的暖心。但是却在逐渐发展的过程中，慢慢淡忘了那个最重要的地球。地球暖化日益严重，生活在地球上的我们，理应为我们的下一代保留更多，只要你也意识到它的重要性，那绝对不会只是道听途说。在这个展览中，现任新加坡室内设计协会副会长及新加坡SC+DC Pte Ltd的创始人兼设计总监黄仕毅先生将会利用设计为你呈现一个结合环保，科技与文化的“20年后”，并希望你可以在这个展览里得到一些启发，与我们一起创造更美好的– 未来之“家”。

而木美品牌创始人、首席创意总监；中国陈设艺术委员陈大瑞先生将以产品设计导师的身份带来他设计的系列左右，放置于未来之家，连通现在与未来，让观展者对未来之家有更深的体悟。

陈大瑞先生认为和而不同，土与金木水火杂，以成万物。秉承融合之美的设计理念，寻求事物发展的规律，提炼融合成超然流行之上的经典，这是他的设计之源。 与此同时，力于中国原创家具设计的探索与实践，独特的设计理念、完美的尺度比例、合理的产品结构、优质的材质面料、精湛的加工工艺----为用户来带高品质的原创设计产品，是陈先生设计的核心诉求。

▲木美　陈大瑞作品

▲木美　陈大瑞作品

“未来之家”将人们的思索不断拉回价值取向的原点，也将设计趋势的预测一同展露在人们面前。策展设计团队认为2019年及以后,最大的趋势之一是使用“裸”设计：从温暖的中性色调,从皮肤和化妆品的灵感提取,到让阴影颜色与墙面色调相匹配……

而这样的“未来之家”也深刻体现了原研哉先生曾表示的——“设计能够以最浅显易懂的形式，让普通人认识到世界上的诸多问题和各种可能性，而这也是设计最重要的职责之一”。从最遥远的过去到最极致的未来，时间或空间变与不变或许并不重要，真正重要的变的其实是我们的生活方式。同样，过去，是无法重新改变的；未来，是无法准确定义的，在时间轴上，未来不断被刷洗成过去。以空间去表现未来，若单纯理解成与时空的博弈，那仅只是表象上的蒙蔽。换个角度思考，描述未来，核心层面其实是融合当下的变与不变。

无论是来自南太平洋的的复活节岛还是2038的绿色未来之家，设计驿站|D³空间设计展，让我们从远古到未来，与注重当下体验的、公益性的设计驿站|蒲公英书席展交相辉映。过去、现在、未来，设计力量闪耀于时间长河，贯穿古今，呈现出一幅立体生活画卷。无论何时，设计师们对于设计道和术的追求从未止步，他们用精妙的笔触、辉丽的想象力，为我们美丽生活提供力量和指引。

长、宽、高，几何图里描绘生活之美；

昨、今、明，生活之线立体呈现世间万象；

时间、空间、人间，我们于D3中找寻。

2019年3月18到21日，广州广交会展馆AB 区中平台Z102展区，我们一起见证！