Mnet为何能打造SMTM、Produce 101等一系列成功的音乐节目？
作者 /潘菲菲 编辑 /都欣
CJ E&M是韩国最大的娱乐媒体平台，在韩流文化创造和输出方面发挥着举足轻重的作用。辛炯冠作为CJ音乐事业部部长，负责旗下所有音乐内容的产出和频道运营管理。他1997年进入Mnet电视台担任制作人，参与制作《Super star K》、《The Voice Of Korea》、《Show Me The Money》、《PRODUCE 101》等多档人气选秀节目。在力求打造新颖丰富的节目同时，积极推动韩流产业在国际上的影响力。实现音乐打歌现场《M countdown》同步全球十三个国家播出，向世界传递最新韩国流行动态。为海外粉丝量身打造和偶像面对面的韩流盛典KCON，在世界各地巡回演出吸引数万人一起狂欢。2017年CJ主办的亚洲音乐盛典MAMA首次实现了在越南、日本、香港多地同步举办，更验证了MAMA作为韩国最具代表性的音乐颁奖礼在亚洲乃至世界范围内的影响力。
而如今在韩国娱乐产业有着很高的地位和话语权的他，年少时却只是个叛逆又平庸的人，整个职业生涯可谓是屌丝的逆袭。在以下的采访中，辛炯冠将透过自身经历讲述自己如何从一个毫不起眼、整日沉浸在自我世界的音乐爱好者，不知不觉跃身为韩国顶尖娱乐公司的高管，成了韩流文化产业发展的领军者之一。
Q: 当初为什么会选择进入这个行业？
辛炯冠：我年轻时候就是个很叛逆的孩子，整日沉浸在重金属和摇滚乐中，如果考虑就业的话应该要多读书、准备文凭，但是我却离现实越来越远，整日与音乐和酒作伴。1994年某天偶然看到DongA TV正在招聘，面试时DongA TV的本部长问我喜欢什么音乐，我就从古典一直聊到流行音乐，直到对方喊停。没想到平时喜欢的音乐会在这种时候帮我大忙。进入公司的前六个月不断在进行策划会议，需要每个人不停的出策划案，我从未做过策划案却进行的非常顺利。别人写一两个都觉得困难，我却可以完成30~40个，甚至更多，这种感觉就像找到了乐趣，对音乐的认识让我找到了工作的热情。后来跳槽到Mnet后，我同时接手三个项目，负责制作流行音乐节目《DR.M》，亲自主持《Time to Rock》，还有一个因为没有素材，要亲自策划拍摄MV的案子。现在想想当初在公司就像上学一样，我从门外汉开始学习 拍摄、剪辑、音乐表演节目的策划，直到成为了这个领域的专家。学生时期以为只要努力读书就能有所成就，但其实到了公司才开始真正学到东西，就这样学习了二十多年，我的运气真的很好。
Q：如果用一个关键词来形容自己，你会选什么？
辛炯冠：应该是狂热了。狂热会让人自发的产生愉悦感，在进行创造性的工作时带来超乎想象的力量。我现在能有这样的成就，全要归功于小时候收集模型的爱好和对音乐的狂热，将这两个特点集于一身的地方，正是Mnet音乐频道。我对任何音乐体裁都非常感兴趣，包括嘻哈音乐，曾经偶然遇到了著名的嘻哈女歌手尹未来小姐，她听了我的rap后称赞很棒，这种兴致让我一旦产生想法就迅速投入实践中，后来极力促成了《Show Me The Money》这档全民嘻哈节目。当时的制作人韩东哲局长还打趣地说我肯定能通过预赛，然后在决赛中淘汰我，让我尝尝屈辱的滋味，真的是非常有意思。
Q: 身为制作人，你是如何获得灵感的？
辛炯冠：对我而言灵感一般来源于音乐，我会听五、六百首常听的音乐，然后换一首从未听过的歌曲，不同的感受会让我产生灵感。有时还会看些电影、阅读书籍，与其说是到处寻找灵感，不如说是通过大量赏析新鲜事物后想出的产物。如今这个时代什么事情都很讲究创意，这倒是真的。不论是做生意还是创业，如果没有创意很难成功，尤其是娱乐行业，不管是艺人、经纪行业还是制作人都意识到创意的重要性。最近经纪公司培养新人也不会一昧的用过去的训练方式，现在更注重如何激发他们的潜力，用更有创意的方式塑造每个人的特质。
Q：那么你是如何将音乐与事业相结合的？
辛炯冠：2011年在新加坡筹备MAMA的时候真的非常辛苦，当时中国知名的钢琴家郎朗和偶像男团BEAST要一起进行合作演出，彩排的时候我听了一分钟左右郎朗的演奏，顿时所有压力全都消失了。这份工作经常能带给我这样的感受，与其说是在工作，不如说是沉浸在玩乐中。2012年以“连接”为主题的MAMA在香港举行，这次的涵义代表了东西方的连接，过去与现在的连接，用世界性的音乐表演将所有人融为一体的感觉。舞台上宋仲基唱着《英雄本色》的主题曲，身后大屏上播放着已故张国荣的影像。伊迪丝·琵雅芙（Edith Piaf）的《Non,je ne regrette rien》和Brown Eyed Girls成员佳仁的音乐巧妙混搭，史提夫·汪达、郭富城，SISTAR孝琳一起同台演唱，最后一首PSY的《江南style》让所有人一起狂欢。就像是Mnet的口号“Music Makes One”一样，音乐可以跨越国籍，人种，年龄将所有人连接在一起，创造无限可能。MAMA给我带来了很多乐趣和成就感，特别是2013年香港的MAMA，我请到了自己最崇拜的歌手史提夫·汪达（Stevie Wonder）并和他握手交谈，此前可从来没想过有天能和偶像一起工作，我也希望自己能用音乐影响更多人。
Q: 怎样才能做出好的节目？
辛炯冠：想上好的大学就要努力学习，很多人一心想进名牌大学却不去用相应的时间用功读书，就像减肥却不控制饮食。做节目也是一样，要做的有创意就要比一般工作花费时间更久。别人用一个小时来剪辑的片子，你花十小时来做这件事的话，出来的效果肯定是不同的，只是大部分人都不会这么做。Mnet对耗资50亿、100亿的大型节目也散发着饥渴精神，极致的追求细节和完美。例如用快节奏剪辑手法呈现的《Super Star K》，制作人们只要一进剪辑室就不打算出来了，像是自虐也像是自娱。一开始台里条件很不好时，他们天天熬夜剪辑，现在就算节目的预算很充裕，他们也保持着这种工作态度，对完美依旧很严格。疯狂的注重细节正促成了Mnet今日“快狠准”风格的形成。
Q: 说到《Super star K》可谓是韩国有史以来最成功的音乐选秀节目，Mnet是如何能在选秀节目领域做到独树一帜？
辛炯冠：对，09年开播的《Super star K》面向全国征集实力素人歌手，通过海选、晋级对决挖掘到了徐仁国、许阁这样的好声音，成为当时全民关注的音乐选秀节目。就像料理时需要材料、火和真诚；在做选秀节目时，需要对音乐的精通、技术支持和真挚感，剧本和舞台构成就是附加的条件了。别家不容易做出爆款的音乐选秀节目是因为在这方面Mnet不管是跟威尔·艾姆逊、实习医生格雷还是Lady Gaga都合作过，对音乐的接受程度就跟别人不一样。Mnet作为有线电视频道，节目海选的时候被人形容为“茶杯中的台风”，再造势能有什么效果？但是我们却让大家看到了茶杯中的台风刮起了整个餐厅的气势。 简直就是有线电视台的反击。这个世界一直在变化，我上大学的时候就亲眼见证了非主流变成主流，主流就被淘汰成为非主流。有线电视台如今能和主流电视台竞争，是因为开放的环境让我们善于发现变化和具有潜力的事物，甚至去创造流行趋势。
Q: 身为CJ E&M事业部部长，你是如何扩大节目影响力的？
辛炯冠： 对于偶像歌手们来说，有效的宣传手段就是出演节目和利用社交媒体增加自己的曝光度，如今消费者们也不会完全依靠电视节目的内容，而且通过各种媒体平台去寻找自己喜欢的艺人相关资讯，希望与他们直接沟通。数码媒体平台会有效的对使用者喜好和习惯进行统计，例如《PRODUCE 101》第二季，在电视上播出时平均收视率最高为5%，但是话题性却远远超过了这个成绩，我们采用了每个艺人单独镜头的拍摄手法，在网络上公开了每个人的直拍视频，引起了观众们的火爆关注。这个视频对最终选出的第一名出道选手的人气产生了决定性的影响，这就是要善用网络媒体平台的优势。上传到网络上的内容可以扩散到全世界，让全球喜欢K-POP的粉丝们都可以尽情的接触到韩国流行趋势。防弹少年团成为受全球粉丝喜爱的K-POP歌手就是代表性的例子，我们平台也积极的利用这一点，逐步扩大粉丝层，为满足全球粉丝的期待而努力。不仅要利用好网络平台的优势，还要在瞬息万变的市场环境中存活下来。执意区分开音乐创作者，流通平台和经纪行业已经毫无意义。我们面临的对手是拥有巨大资本和影响力的跨国企业。在全球范围内变化和革新正在加速，要适应时代的变化，多方合作共同面对挑战和新机遇，才能保证共同的利益。
部分采访内容译自韩国六大综艺导演访谈录 《像拍记录片一样的工作，如综艺节目般的疯狂》 郑德贤<韩>
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