“天那边”的蒙古、越南与塞尔维亚艺术汇聚“一带一路”联展
从昨天开始，到上海中华艺术宫，可以难得地一次性观赏来自蒙古、塞尔维亚、越南等国家的代表性艺术家作品了。
11月30日，在中华艺术宫举办的“同行——2017‘一带一路’国际艺术联合展”正式拉开帷幕，展览以联展的形式汇聚蒙古、塞尔维亚、越南、澳大利亚四国艺术作品。其中，蒙古、越南等国家难得在上海露面的艺术以其鲜明的地域性与当代视角颇引人关注。
开幕前夕，中华艺术宫举行了研讨会，围绕“一带一路与都市游牧”的主题对本次国际联展涉及的其中三个大型展览进行了一些探讨。中华艺术宫执行馆长李磊表示，“中华艺术宫今后将继续推进一带一路艺术展，因为今天我们生活在一个全球化趋势日趋明确的地球村，城市化、互联化成为了一种不可逆转的趋势。所有的国家和民族，都在寻找生活的新的可能。”
“天的那边”蒙古艺术展览现场
“同行——2017‘一带一路’国际艺术联合展”包括四大展项：“‘美滋润心·美丽双城记’之‘美丽西澳’中澳摄影联展”（已于11月13日开展）、“天的那边：当今时代的蒙古艺术”、“航行：塞尔维亚当代艺术之旅”及“漆缘：沪藏越南当代绘画作品展”。通过四场展览联系起不同民族不同文化的人们，以共通心灵语言的对话。
都市游牧精神的启示和古老文明的新能量
《天的那边：当今时代的蒙古艺术》是一个向中国展示蒙古当代艺术的特别项目。“天的那边”策展人顾振清对“澎湃新闻”表示，“蒙古艺术家和他们的蒙古文明一样具有强大的包容性，他们可以包容多种宗教文化，他们的艺术创作既受到汉文化水墨文化的影响，也同样接收西藏唐卡艺术、俄罗斯油画、中亚波斯细密画的影响，所以他们的艺术没有禁区，思想非常解放。也正是由于他们包容性和百无禁忌的一种胸怀，造就了蒙古艺术在近三年出现的一个爆发性增长。”
《Mashine battle机械战斗》，布面丙烯，蒙古展作品
作为中国的近邻，蒙古是中国通往欧亚大陆其他文明的丝绸之路的第一站。历史上的蒙古，不仅构成了12 世纪以来游牧文明的世界性影响，而且与中国共享着丝绸之路的繁荣、见证着丝绸之路的兴衰。中国的农耕文明、蒙古的游牧文明，都拥有源远流长的文化传统。当今蒙古的游牧文明在现代性社会的发展及首都乌兰巴托迅猛的城市化发展景观中，呈现出独特的意味，这种意味在艺术家的创作中同样可见一斑。
《Balance平衡》,布面混合媒介，蒙古展作品
策展人顾振清介绍到，如今蒙古的大部分艺术家都生活在乌兰巴托，也是蒙古唯一的一个大城市。走出乌兰巴托，便全是小城镇，也可以说走出乌兰巴托，就是茫茫的草原。蒙古国有600多万人口，300多万生活在乌兰巴托，还有300多万延续了他们传统的游牧的方式。那么在城市中的300多万人怎么办？他们有一种都市游牧的精神。蒙古人没有故乡这个概念，因为故乡和乡愁是农业文明的产物，蒙古人只要走出他的城市，到处都是原乡，整个草原、整个天地都是他们的家乡，这不同于我们的故乡和乡愁这样的概念。
《Love爱》，布面油画，蒙古展作品
游牧文明中天人合一的理念，以及关于原乡的概念和逐草而居的生活态度，都是对中华文明及亚洲文明的特别贡献。“我发现蒙古的艺术家和知识分子，他们的诉求一方面体现在经济发展上，但他们在追逐发展的同时，也十分关注城市发展和自热环境的关系，他们更强调人与自然的和谐相处。”顾振清在研讨会上讲到，“本次展览的主题‘天的那边’，强调的是人，及人的能动性。如果我们在全球现代社会的都市发展中，多汲取一些蒙古人的精神文明贡献，我们也就会更多地考虑人与自然间的联系，从而实现可持续的和谐发展。”
策展人顾振清在研讨会上还分享了他在近二十年的策展生涯里有关自我身份的一个感受，其间他参与了不少欧洲国家的策展项目，但在工作当中却发现自己的身份不断“消失”，仿佛一个失去自我的过程。而在一些亚洲国家的策展工作中，包括一些中国、蒙古、以色列、土耳其等的这些展览，反而使他越来越找到自我，愈发感受到古老文明也可以给予当代艺术一种新的力量。越南展的策展人郭建超也提到：“借由本次展览希望引出的探讨，是关于如何从古老而传统的手工艺审美观念中，来思考当代艺术的表现形式。”
何智孝,《绿色原野上的奶牛》，越南展作品
历史文化的承载与社会命题的哲思
“一带一路”是一种新的全球观，不再是历史上以欧美为中心的全球观；“都市游牧”也是一个新的未来全球的发展观，其本质诉求是人与环境的和谐共生。本次展览既包含了这两个概念的彼此呼应，同样也深刻叩响着历史和社会的种种议题。
“我们看到的国际当代艺术，其实更是一种经济体系，它更是一种市场状态。如果我们从塞尔维亚的角度去看欧洲的话，我们会看到欧洲不同的角色。就是在这个地区的多元历史的基础上，让我们能够更深入地了解欧洲本身的多元性。所以当我们提到西亚为中心这样的概念时，其实他本身是一个很复杂的现象。”越南展的策展人、原新加坡美术馆馆长郭建超在研讨会上说。
《裂缝(Crack)》，塞尔维亚展作品
冷战结束后，柏林墙倒塌，东欧艺术成为全球艺术空间的一部分。然而，通往上述地理空间的艺术和艺术家的认可之路，并非总是一帆风顺。由于世界的地缘政治形象和屈尊俯就的制度，以及明确界定的文化和艺术生产的权力中心，以塞尔维亚为代表的前社会主义国家的艺术家们被迫在成功之路上不断前进，在某种隐喻的阐释中，逐渐将流动或迁移视为欧洲或世界艺术界的肯定原则。今天，塞尔维亚已经在进入欧洲一体化的道路上，但仍然徘徊在其外围，这是其艺术界呈分散状态的一个典型实例，因为大量艺术家们选择在他们的祖国边界之外开拓成名与成功之路。《航行：塞尔维亚当代艺术之旅》展同样承载了这些历史变迁，隐喻着当下全球社会的共同命题。
《盘古(La Pangea)》,塞尔维亚展作品
塞尔维亚展作
塞尔维亚策展人玛丽佳娜·克拉利克（Marijana Kolarić）在采访中向“澎湃新闻·艺术评论”（www.thepaper.cn）说：“这是我们首次向中国观众介绍参展的当代塞尔维亚和国际的艺术家。这些艺术家也是当代塞尔维亚比较重要和新锐的。整个展览的概念是通过使用不同媒介的作品，表达一些互通关联的主题，所有的作品都在阐释当今全球社会一些普遍性的现象，比如发达资本主义、消费主义文化、身份认同、对自然和当代游牧的态度、以及对未来的畅想等等。这些主题是不论在哪个国家都需要面临和思考的世界性议题。这也是为什么我们选择‘航行：塞尔维亚当代艺术之旅’的主题，希望所有的观众能踏上一个视觉和灵魂的旅程，来和我们一起审视艺术中阐释的社会现象。”
《无题1 (Untitiled 1)》，塞尔维亚展作品
近三十年来，蒙古艺术家也同样面临着一个开放式的国际艺术语境，他们也在不断探讨自身艺术与国际接轨的方式方法，不断尝试观念的改变和艺术语言的创新。《天的那边：当今时代的蒙古艺术》展也同样力求为观众展现这一方面，试图挖掘、呈现蒙古当代艺术家在自身特殊历史、地理、文化条件下的创作体验和创新精神，提示他们在各自传统文脉上的当代性转换和创造性推进，也是彰显蒙古艺术走向世界、走向未来的又一个重要维度和模式。
阮忠，《甜美芒果》，布面油画，越南展作品
胡友首，《无题》，越南展作品
本次《漆缘：沪藏越南当代绘画作品展》均来自上海收藏家收藏的越南艺术品，知名老艺术家阮忠的作品尤其引人瞩目，并有着鲜明的东方民族风格，胡友首的作品则呈现了一种诗意的迷惘。展览也呈现了比较年轻的如越南艺术家菲菲颖的作品，她通过对“漆”这个媒介的探索延伸，超越媒介本身的概念，去探讨漆文化所蕴含的传统媒介对越南文化的意义，以及创作过程对艺术家的创作实践的作用是什么等问题。在她的作品中，漆不再只是一种媒介，同样也赋予着自身含有的文学意味。
弗朗西斯·安德里奇 ，《日落海滩之桥塔》，西澳展作品
在展览前的研讨会上，来自中国、蒙古与塞尔维亚等国家的艺术家与策展人就“一带一路”与各自国家的艺术探索进行了讨论。
郭建超认为，这样的展览有助于更多艺术话题的讨论，交流与启发意义都很大；上海当代艺术馆副馆长孙文倩认为，这次展览作品的当代视角，对上海当代艺术界颇有启发；上海油雕院学术部主任江梅则就其中的作品具体谈了观感；“澎湃新闻·艺术版”主编顾村言认为，无论是蒙古还是越南的作品，虽然不少是当代性的呈现，但其实一对比就可以看得见一种鲜明的文化基因，这尤其难得，当代艺术的发展，不是跟风，需要自觉地寻找自身的文化根脉的，也需要更多的交流。
中华艺术宫执行馆长李磊表示，中华艺术宫的这些“一带一路”国际联展只是一个开始，今后还将进行纵深化策展，“一带一路”计划尊重文化多样性，推崇“和而不同”的理念，强调文化共生、文化互补的国际经验，不但有助于提升大小不一的国家之间平等的观念，更有利于推进基于公平、正义规则和相互协商机制的多边主义合作。中华艺术宫此次开启的国际联展也将有助于提升中国与蒙古、塞尔维亚、越南及澳大利亚以合作与发展共赢为核心的新型国际关系，推动不同国度间文化底蕴的交流和包容共生。
据悉，本次展览延续到2018年3月31日。
展览研讨会现场 中华艺术宫 图
《你的房间(Your Room)》，塞尔维亚展作品
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