澳洲原住民艺术在海外掀起波澜，一些误解需要被打破

无论是购买土著艺术品还是欣赏它，避免误解是关键（提供：达尔文原住民艺术博览会/Ngukurr Arts）

2019 年，英国喜剧演员瑞奇·热维斯 (Ricky Gervais) 卷入了一场艺术丑闻，假冒的土著艺术品出现在他 Netflix 剧集 After Life 里。

这幅大型画作是《Tingari Dreaming》的盗版仿品，作者Warlimpirrnga Tjapaltjarri创作于 1987 年。

这一发现是由当时的一名记者在 Twitter 上的标注引发，最终该演员的制作公司向这位艺术家支付了赔偿金。

这一事件表明，澳洲土著艺术在过去 30 年中已经变得非常普遍，甚至在海外，仅今年就在巴黎、纽约和新加坡举办了展览。

在澳洲，国家土著艺术三年展、国家土著和托雷斯海峡岛民艺术奖 (NATSIAAs)和Tarnanthi等展览的受欢迎程度说明了土著艺术的吸引力。

但是，这也引发了一些人的担心，主流对土著艺术的理解仍然严重缺乏，并且存在一些重大误解。

为了帮助您更好地欣赏土著艺术的广阔、美妙的世界，让我们打破一些刻板印象。

澳大利亚最受瞩目的绘画奖 Archibald 在 2022 年冠军（提供：AGNSW/Felicity Jenkins）

首先，了解澳洲土著艺术简史

在澳洲殖民化之前，整个世界都是土著艺术的画布。

物品表面的标记和涂鸦是土著社区记录、交流历史、传统、和庆祝活动的一种方式。

来自澳大利亚国家美术馆的 Bruce McLean 说，在殖民后，土著艺术家很快就采用并适应了新的媒介和新材料。

在 19 世纪，土著使用墨水、水彩和铅笔来记录人们记忆中的公共仪式和传统生活场景。

再往北，在 1920 年代，一种名为 Reckitt's Blue 的洗涤剂在土著人中很受欢迎，这是用来制造蓝色颜料来装饰盾牌和回旋镖。

但即使创新正在发生，非土著艺术专家和收藏家在很大程度上仍将土著艺术家的作品视为文化符号，而不是真正的艺术品。

直到 60 年代和 70 年代（大约在原住民最终获得公民权利的时候），原住民艺术才开始被广泛理解。

到 90 年代中期，土著艺术出现在新南威尔士州美术馆的澳大利亚透视展览中， Emily Kame Kngwarreye 成为第一位获得澳大利亚著名艺术家奖的土著艺术家，从当时的总理保罗基廷到 Rover Thomas 和 Trevor Nickolls 的艺术家创意奖学金，他们是第一批被选为代表澳大利亚参加威尼斯双年展的土著艺术家。

Emily Kame Kngwarreye 的《无题（Alhalker）》（1992 年）。（提供：新南威尔士州美术馆）

罗弗·托马斯（Rover Thomas）的《无题》（1984）。（提供：新南威尔士州美术馆 ）

这些开创性的艺术家大多都将神圣或精神知识作为他们作品的灵感来源，但随着国内和国际对土著艺术的兴趣不断增长，作品的媒介和主题的多样性也随之增加。

然而，随着它获得普及和声望，也产生了很多误解。

误区：都是“传统的”

达尔文土著艺术博览会基金会的执行董事克莱尔萨默斯和艺术总监希洛麦克纳米说，他们遇到的最大无解之一是土著艺术完全是“传统的”。

“很多时候，我们必须澄清这样一种误解，即一切都是'点画'或传统手工艺品。我们总是很高兴与人们分享其实土著艺术一样具有当代性”萨默斯说。

混淆可能来自人们识别符号和图案，而不承认制作作品的材料或商业目的。

例如，来自中西部沙漠的艺术家可能会使用“u”形来象征“人”，但如果他们用丙烯颜料而不是赭石作画，会被认为这样的作品不是传统土著艺术。

同样，今年 NATSIAAs 的树皮画奖颁给了已故的 D Yunipingu 女士，她使用回收的打印机墨盒的粉红色墨水创作了一组美人鱼。

Yirrkala 长老 Meriki Ganambarr-Stubbs 与 D Yunupingu 的树皮绘画类获奖作品。（提供：MAGNT）

她的亲戚 Merrkiyawuy Ganambarr Stubbs 告诉 The Art Show 的 Daniel Browning，这是一种现代形式的传统设计，而不是“传统艺术品”。

“故事都是一样的，当我们使用赭石时，那只是为了仪式，”她说。

另一个误解是将来自偏远社区的土著艺术与“传统”土著艺术混为一谈。

“他们在路牌背面制作了令人惊叹的艺术品，用铝制标志蚀刻并创造了全新的纹理，并对白人干预发表了社会声明……这是相当惊人，”萨默斯说。

McLean 说，土著艺术家的历史也很复杂，这些社区的艺术创作传统受到传教士和同化政策的影响，借鉴其他社区的风格来创作和销售艺术品。

“当游客开始对土著艺术表现出兴趣时，来自这些地区的人们会收到来自中央沙漠的画册，或来自阿纳姆地的树皮画册。他们是被迫复制的，”他说。

所有这一切的问题在于，它创造了一个关于土著艺术“应该”是什么的错误想法，而事实上它涵盖了广泛的媒介、主题和风格。

“土著艺术是由原住民或托雷斯海峡岛民创作的艺术，就这么简单，”阿拉斯说。

误解：它是在真空中创建的

2022 年国家土著和托雷斯海峡岛民艺术奖的获得者（提供：NATSIAA/查理布利斯）

策展人、作家、研究员和艺术家 Tess Allas 说，与任何艺术运动一样，土著艺术家受​​到其他艺术家和艺术形式的影响。

Vernon Ah Kee以文本为基础的批判澳大利亚流行文化的作品（部分）受到了 Barbara Kruger 和 Jenny Holzer 的文本作品的启发。理查德·贝尔90 年代初期的 agit-pop 作品借鉴了 Roy Lichtenstein 的作品。Allas 自己制作了一段视频，反复播放安迪·沃霍尔的采访，让弗农·阿奇扮演沃霍尔，她的合作者查理·施耐德 (Charlie Schneider) 扮演采访者。

一个更直接的个人影响的例子是澳大利亚风景画家 Rex Battarbee 教水彩画家 Albert Namatjira 绘画。Namatjira 反过来又催生了 Hermannsburg 水彩画传统，在受伤的归来军人和西方阿伦特人首次在 Namatjira 的国家上画之后，这一传统仍在持续超过 85 年。

向南看的北山脉，c1950s，Albert Namatjira。（提供：新南威尔士州美术馆）

阿拉斯还说，我们可能永远不会知道影响土著艺术运动的人的所有名字。

“我坚信有一种无证的更大影响力，那就是传统的家庭和社区艺术家，他们将他们的知识传授给他们的后代。也许这些是我们最大的影响力，”她说。

误区：它总是可读的

一些土著艺术家利用神圣知识创作作品，因此其背后的部分（或全部）含义无法解释或分享——即使艺术品公开展出或出售。

艺术家保护作品中存在的神圣知识的方法之一是使用高度程式化的技术或抽象，例如来自中央沙漠的高度识别的点画风格。

这意味着一个普通的观众可能对一件作品只有一个基本的了解，而一个进入艺术家社区的人却对它有很深的了解。

但是，即使深入了解需要一些门槛，也不会妨碍您从美学角度欣赏作品。

理查德贝尔 2003 年的艺术作品 Scientia E Metaphysica（贝尔定理）。（提供：Milani Gallery © Richard Bell）

当时，他还写了一篇论文，讲述了他对土著艺术被定位为“商品”感到沮丧，这种商品不能“在西方艺术中出现并与西方艺术分开——它有自己的审美、自己的声音、自己的文化基础”。

McLean 说，贝尔定理在今天可以说与近 20 年前一样正确。

“这一切仍然会被赋予殖民属性......所以有很多艺术家，尤其是近几十年来的 Papunya Tula 艺术家，他们已经开始将他们的作品命名为“无标题”，以表明人们应该考虑这些绘画首先是艺术品，”McLean 说。

误区：价格过高

2007 年，Emily Kame Kngwarreye 的画作 Earth's Creation I (1994) 以 1,056,000 美元的价格售出，成为澳大利亚女性有史以来最昂贵的艺术品。十年后，它在悉尼拍卖会上以两倍的价格售出。

如果您是艺术收藏界的新手，您可能会认为一切都被高估了——但决定成本的因素有很多，包括艺术家的展览历史、销售历史（如果有的话）和职业水平，以及使用的材料，以及艺术品的大小。

麦克莱恩说，如果您正在涉足收集土著艺术品，最安全的选择是购买您喜欢或能激发您的东西。

“我认为这就是为收藏家赋予作品价值的原因。我认为新人很难直接进入市场并在市场上进行经过深思熟虑的购买，”McLean 说。

Allas 表示同意，并补充说，即使您购买的艺术品是一项投资，它仍然可能在您的日常生活中存在很长时间。

“而且如果你认为这可能是艺术家全年销售的唯一作品，因此这是他们全年唯一能赚到的钱，那么 1,500 美元的 60 x 90 厘米的拉伸画布并不算很昂贵，”她说。

另外，除非您直接从艺术家那里购买艺术品，否则画廊或艺术品经销商会收取销售价格的一定百分比。

误区：很难（从道德上）购买它

埃尔乔岛艺术家的作品。（提供：达尔文原住民艺术博览会/Dylan Buckee）

除非你碰巧住在中心城市，或者艺术中心或画廊附近，否则过去常常是有钱可以包机到偏远社区专门购买作品的人，和来自偏远地区与商业画廊有联系的人，是土著艺术品的主要购买者。

但像 Instagram 这样的社交媒体平台让买家可以更实惠、更容易地直接从艺术家和艺术中心观看和购买作品。

当达尔文原住民艺术博览会被迫在 2020 年和 2021 年转向在线模式时，组织者立即注意到他们的参加者人口统计数据有所变化。

当达尔文原住民艺术博览会转移到网上时，它向全新的观众敞开了大门。（提供：达尔文原住民艺术博览会）

在 2020 年之前，大约一半的与会者来自北领地，但一旦转移到网上，95% 的与会者来自州际和海外。

无论您从哪里购买，都不要害怕提出问题——从艺术家是谁，到画廊已经存在多长时间，甚至艺术家的报酬如何。（土著艺术行为准则制定了他们建议买家在购买土著艺术时提出的七个问题。）

如果有什么感觉不对，请不要着急入手，去做更多的研究了解。

词汇表：

• 艺术中心Art centres：促进艺术创作的社区聚会场所，为当地艺术家提供培训和教育，作为保存和记录文化知识的场所，以及社区可以更新文化价值观和传说的地方。
• 艺术运动Art movement：一群艺术家在特定时期遵循的独特风格、技术或趋势。
• 文化挪用Cultural appropriation：占主导地位的文化从正在经历压迫的另一种文化中获取东西的行为。
• 地毯装袋Carpet bagging：通过以极低的成本购买土著艺术家的艺术品并将其出售以获取巨额利润来剥削土著艺术家的不道德做法。
• 点画Dot painting：首先由Papunya Tula画家学校推广，该技术使用点来抽象和掩饰绘画中的神圣图案。
• 土著艺术Indigenous art：由土著或托雷斯海峡岛民创作的艺术。
• 假原住民艺术Fake Indigenous art：原住民被称为“假”的原因有几个，包括作品是否由原住民艺术家设计但未经其许可被复制，或者作品是否由原住民艺术家以外的其他人制作被命名为创作者，家人尚未就捐款达成一致。
• 准则The Code：土著艺术行为准则是​​经销商（土著和非土著企业）承诺遵守的一套规则和准则，以确保艺术家的道德实践和公平待遇。