Daniel Arsham用911 Turbo讲述了他的故事

在孩提时代，Daniel Arsham 就喜欢画运动鞋、相机和各种保时捷车型，尤其是具有传奇色彩的 911 Turbo 车型，这成为一种伴随他至今的激情，并为这位美国艺术家提供了他最新作品的灵感来源：一辆 1986 年产，并经过完整修复和重新诠释的保时捷 911 Turbo，如今它有了新名字 “930A”。

Daniel Arsham 930A

经过两年时间，Daniel Arsham 梦想成真，这个在他心中潜藏已久的项目终于完成了。如今，这台属于他自己的 911 Turbo 融合了他的时间旅行概念和保时捷丰厚的赛车文化底蕴，成为了一件可以驾驶的艺术品。“在过去的两年里，930A一直困扰着我。”这位狂热的保时捷迷解释道，“我一直在追踪原版车型的每一个细节，它有合适的行驶里程和车况，我们在创造 930A 的过程中不遗余力。”

Arsham 的多学科艺术涉及了艺术、建筑学以及性能。他的作品以反乌托邦风格为特点，描绘了腐朽与解构。在 2019 年与保时捷的合作中，Arsham 以他的后启示录风格设计了一款 992 代的 911，目前该艺术车正在亚洲巡回展出。

个人经历与保时捷传统相结合

930A 项目始于一个简单的问题：如何将保时捷丰富的赛车文化底蕴与 Arsham 的个人世界相结合并创造出新的内容？这位艺术家表示：“我想象出了一支未来的保时捷赛车队伍，我回看了 1980 年代 Dick Barbour 的 935 K3 以及过去的诸多具有标志性的保时捷赛车，我把这其中的设计元素与我的个人经历融合在了一起。”

其设计语言已被应用于改进后的 930 的内外，诞生出无数精心设计的元素，并与过去标志性的保时捷赛车交相辉映。从向 RSR 镁合金车轮致敬的定制车轮到类似 917 赛车同款的档把头，从手绘的涂装到定制的内饰，每一件都能追溯到保时捷赛车历史或 Daniel Arsham 个人经历中的某个时刻。

他对 930A 的外观设计尤其自豪，虽然看起来只是在跑车上常规地加上一些品牌和标志，但Arsham 和他的团队与 David Gwyther 展开合作，后者更为人知的名字是 Death Spray Custom，他通过手绘的方式将标志展现在了车身表面。

这些商标都是 Arsham 之前的合作方、画廊代表以及虚构的未来赛事。“在某种程度上，我把自己的过往与传统的赛车涂装融合在了一块儿。” Arsham 说。

专业协作

在设计以外，最具挑战性的是对 911 Turbo 的技术改造。“我并不具备做出这些改变所需要的技能，所以我在我的朋友，来自 Type7 的 Ted Gushue 的帮助下寻找了相关领域的专家。” 为了修复和改造这台车，包括组装发动机、安装 Focal 音响和个性定制轮圈，这些专家们来到了他的工作室。在 David Gwyther 的身边，来自车轮定制品牌 Fifteen52 的 Matt Crooke 协助制造了复刻 RSR 式样的复古车轮以及 Arsham 定制的划痕轮辐。

Arsham 在内饰部分做出了特别的努力，在尊重 911 传统内饰感觉的前提下换用了全新材料。采用砂洗工艺的帆布与真皮搭配，以海军蓝和灰色为基调装饰了车内的座椅、仪表板和车门，Gwyther 也利用内饰的拼色重新设计了仪表盘，甚至将原本最右侧的时钟改装为一个 80 年代日本风格的涡轮增压表。

从概念到完成花了两年时间，参与的人们花了无数的经历和汗水，在车辆内外的细节上力求完美。这次合作证明了保时捷不仅仅是一个汽车品牌，它能将一群富有创造力的工程师、设计师和爱好者通过他们对赛车文化的无限热情牢牢团结在一起。

一千年后的保时捷

在此之前，Arsham 已经将他的一个作品献给了位于祖文豪森的跑车制造商，在 2019 年，他将一个后启示录风格的设计运用于 992 代 911 上。

通过在 992 的车身内植入水晶，他创造了一种一千年后的保时捷的视觉效果。尽管进行了大幅的改装，但这台后启示录风格的 911 仍然完全可以驾驶，这也是 Arsham 重新为他自己设计一台 930 的重要灵感。“992 是一个特殊的项目，因为它完全是一辆全新的汽车，我将我之前在其他汽车作品中使用过的结晶遗迹的想法与之结合，不过这是我做过的第一台可以驾驶的汽车。”

这件作品目前正在亚洲巡回展出，期间会在首尔的保时捷工作室停留，也会出现在成都车展这一中国最具影响力的汽车年展中，在那里它也被证明了其过人的吸引力。计划还将在东京和新加坡进行公开展示。

关于 Daniel Arsham

Daniel Arsham 生于 1980 年 9 月 8 日，他以解构未来主义的风格成为当今最具影响力的艺术家之一。Arsham 成功地为日常用品注入了新的生命。他对结构进行了实验，并从历史的角度考量他的作品。通过这种方式，他混淆了接受者在形状和设计方面的期望，并提供了一个过去、现在和未来可以共存世界的见解。