关于Hiphop文化和UrbanDance发展史！你懂多少？

很多人对于嘻哈文化hiphop的了解不是多对于urban和hiphop更是很容易搞混，下面为大家解释一下

纯干货！！！

随着编舞（CHOREOGRAPHY），或者说是URBAN DANCE风格的流行，越来越多的DANCER开始转型往编舞师方向发展，也有更多的同学开始接触舞蹈。下面是给新生代编舞师的几条建议！

Q1：编舞名称有很多：URBAN DANCE、LA STYLE、CHOREOGRAPHY ......这些名称是怎么出现的？为什么会有不同的名称？

首先，我想说的就是，URBAN DANCE这个名称其实是亚洲人叫出来的，因为早期很多人不知道这种风格叫什么，找视频的时候，发现很多这种风格的舞蹈视频前面都会有URBAN DANCE CAMP的字样。

URBAN DANCE CAMP 其实是一个欧洲的舞蹈集训营，今年在德国，亚洲的印度等地都有开设，除了编舞师之外，他们也请过诸如MR.WIGGLES, BRIANGREEN,SALAH, HILTY & BOSCH ,KITE等世界知名的舞者进行教学和表演。

它们的视频包括活动记录，课堂视频等，传播率特别高，很多人是因为URBAN DANCE CAMP的视频才去关注到这个风格，久而久之导致很多人都认为URBAN DANCE就是这个舞蹈风格的名称，其实并不是，接下来我会详细说明。

从我个人来说，URBAN DANCE的正确名称，其实真正的叫法和定义应该是“CommercialHiphop”（商业HIPHOP舞蹈），我在2005年的时候，在上海BEAT FLAVOR赛事的大师课上，接触到了这样一个单词。

众所周知，HIPHOP舞蹈的发源地是在美国的东岸 - 纽约，最早的HIPHOP舞蹈是BREAKING。而像WAACKING，LOCKING,POPPING，甚至是ROCKING,HUSTLE这些舞蹈，其实在HIPHOP出现之前，就已经流行了。

所以HIPHOP舞蹈里的很多动作，是从每个时期在美国流行的PARTY DANCE中演变过来的，其实现在的一部分流行动作，也是从歌手的MV中红出来的，每一首歌都会有它经典的代表动作，很多基本动作的名称，都是有由来的。

在美国，商业的DANCER 有可能之前是跳芭蕾，或是爵士等舞蹈，根本没有HIPHOP基础，为了配合商业的需要，编舞师就会对于传统的HIPHOP舞蹈根据舞者的水平进行一些改编，让那些DANCER可以快速适应，并学会那些动作，为了完成一些看起来更炫的视觉效果，去穿插一些其他舞蹈风格的内容在里面。

当然，结果是显而易见的，那些掺杂着其他风味的HIPHOP舞蹈在电视媒体上出现的时候，被老前辈们嗤之以鼻，也许有些东西完全脱离了HIPHOP舞蹈的范畴，误导了观众，试想一下，舞者们跳着RUNNING MAN接着现代舞的旋转，那是一个怎样的场景。

所以，虽然大众知道了HIPHOP，但是更多的东西和最初原汁原味的HIPHOP舞蹈相差甚远，所以那种并不纯粹的HIPHOP舞蹈，被称为“Commercial Hiphop”，也就是你们经常在很多前辈嘴里会听到的那句“That'sCommercial Dance， Not HIP HOP”。

HIPHOP文化讲究的是SOCIAL , PARTY，人与人之间的交流。

不管是BREAKING,LOCKING,POPPING，还是HOUSE，VOGUE，WAACKING等舞种，更加强调的是舞者个人的综合素质以及即兴的发挥。

而URBAN DANCE往往都是一群人集体去完成一段编排好的ROUTINE，没有FREESTYLE，缺少了灵魂性的东西，当然不被前辈们所承认。

这其实也是很多URBAN DANCE舞者只会跳齐舞，而不会SOLO的原因。（但是像日本的RIE HATA那帮很多人SOLO也都很厉害啊，所以跳URBAN DANCE并不是你不会SOLO的理由

随着美国电视节目SO YOU THINK YOU CAN DANCE（舞林争霸）的出现，URBAN DANCE这种风格被大众所熟知，为什么，因为好看。

2007年那对编舞师夫妇NappyTabs的想法，加上高素质的参赛选手水平，让这种融合性的舞蹈一下子就迷倒了所有年轻人，包括我自己也发现，原来用抒情RNB和HIPHOP还可以这么跳。

之后什么Lyrical Hiphop啊，Contemporary Hiphop，其实都是指这个，是同一种，一种Hiphop夹杂着其它舞蹈风格的融合体。

关于L.A STYLE的叫法，上面也说了，HIPHOP的发源地是在美国东岸 - 纽约，但是因为美国西岸 - 洛杉矶（L.A）得天独厚的地理优势和一年四季舒服的气候，使得很多编舞师都在那里发展，大家所知的Millennium（红房子），Movement Lifestyle，Debbie Reynolds等著名的工作室也都在L.A，还包括上面提到的编舞夫妇NappyTabs。

顺带一提，很多人称假面舞客 Jabbawockeez 跳的是L.A STYLE ，但是他们成立于西岸圣地亚哥San Diego，演出在Las Vegas，也就偶尔去一下L.A，所以还是别闹了。

当时除了舞林争霸，网上几乎搜索不到类似的内容，因为没有人知道这个舞蹈的真正名称叫什么，可能是L.A STYLE，也可能是其他名字，但是基本上能搜得到的结果都很少。

真正让我接触到这个的，是我一个新加坡的朋友Calib，他来武汉的时候，我们有讨论过，当时他给我放了两个编舞师的视频，一个是LYLE BENIGA（HipHop），另一个是BOBBY NEWBERRY（JazzFunk）。

这两个人让我打开了新世界的大门，我才发现，原来在美国，根本没有人称这种东西叫什么L.ASTYLE，为了能够发现更多这种风格，我开始记这些编舞师的名字。

随着时间的推移，美国越来越多的优秀编舞师（CHOREOGRAPHER）开始涌现，CHOREOGRAPHY这个单词也渐渐被大家所熟知。

基本上只要有编舞师的名字，后面加上CHOREOGRAPHY，就能搜到一堆，运气好还可以发现他们的个人主页，可以订阅更新。

哦，对了，那时候还不用翻墙。

早期CASTER舞蹈工作室的课表上是有L.A STYLE这节课的，后来我们掌握的资料成熟之后，我们对于课表进行了修改，统一更改成了CHOREOGRAPHY。

一方面，我们希望可以和国际接轨，和他们一样，成为一个编舞师。

另一方面，我们根本就不能定义我们所跳的东西到底属于哪一个具体的舞种。

我在美国Movement Lifestyle上课的时候，除了特定的课程会写风格之外，更多时候，课表上是只有老师的名字的，反正学生都知道谁是谁。

而Millennium红房子会写清楚老师的风格，虽然有些老师教的内容有些跨界，但也不会有URBANDANCE这个叫法，所以URBAN DANCE的定义，其实就是我上面说的那些。

总之，大家也不要去纠结这个名字，只要大家方便沟通，其实怎样都好啦。

Q2：编舞师有基本功吗？

笼统的说，编舞师的基本功，就是所有街舞舞种的基本功。

每一个老师，不管是跳什么风格的，都会有整理出来属于自己的一套基本功，在他们上课的时候，其实也就是在将自己习惯的基本功去教给你，你会发现老师可能会有很多习惯动作，有的老师喜欢转圈，有的老师喜欢快速的律动连接，有的老师在停顿的点喜欢加POP增强质感，有的老师做WAVE的时候喜欢撅屁股这些，你所学到的编舞本身就是一个综合性很强的舞蹈，所以基本功并不一定是局限于某一个舞种，更多的是活学活用。

Q3：上编舞课时应该注意哪些方面？

从我个人来说，我去上编舞课，首先会注意到的，是老师的对于控制的用法。

三个控制点：身体控制，速度控制，力量控制。同样的一个动作，改变上述任何一个，做出来的质感都不一样。

其次，我会注意老师对于动作的设计和想法，这些细节来自于动作的连接，或是某一个漂亮的形体定格，甚至是对一个音效的处理，体会老师的编舞思路，能够让人眼前一亮，就会带来灵感，这些都会沉淀在我的身体里，启发我之后的编舞创作。

最后，我会注意舞蹈和音乐的契合，如果是抒情歌，我会注意的可能是感情的表达，如果是SWAG，我会注意怎么装逼装的更牛逼又不被打。

另外，能启发你的不仅仅是老师，你身边的同学对于相同的舞蹈，或许和你的表达方式完全不同，但甚至比你更好，这也是能够让你进步的动力。

Q4：编舞课跟不上该怎么办？

哪里摔倒，就在哪里爬起来。

我除了编舞课之外，还有教HIPHOP的基础课，在我看来，跟不上课程内容，主要还是因为身体的反应能力还不够。

首先，这是个很综合的舞种风格，你不能死脑筋的只用单一的力量处理方式去学习，打个比方，一个OLD SCHOOL的舞者，在刚开始学习编舞的时候，会根本记不住动作，因为OLD SCHOOL强调的是FREESTYLE，根本不用去记那么多动作，所以身体会反应不过来。

这个情况必须找到自己刚学跳舞的状态，把自己当成白纸，静心去学习感受，有了之前的基础，就可以慢慢上手了。

还有一种，就是动作能跟上，但是跳的很烂。很多年轻的舞者，虽然动作能跟上，但是质感和张力与老师的相差甚远，这个和平常的练习是有很大原因的，很多动作都需要拆开练习，并细化到每一个位置。

我常常在基础课上告诉我的学生不要犯低级错误，什么是低级错误？连做三个胸部的ROLL，做到第三下已经变成挺胸UP DOWN了，这种就是典型的身体控制不到位，而这些控制是你应该在基础课就完成到连做10个都没问题的那种。

每一个在基础课上不到位的细节，将会在你跳ROUTINE的过程当中影响到所有的动作，

所以千万不要以为自己记得住动作就沾沾自喜，一定要知道自己在跳什么，能够跳到更加完美，才是应该去达到的。

Q5：作为编舞师该如何进步？

首先你可以先看下我放的那个视频，就是早期的编舞师视频集合，你会发现他们很多跳法的雏形，比如一些习惯性的动作，发力等等。

其实他们也是在基础扎实的前提下，不断的学习并吸收其他人的编舞思想，再去改进加强自己原有的舞蹈风格。

如果你去过国外上课，应该会发现，最后被PICK UP出来的，并不一定是跳的最标准的那个，而是一些具有个性，能跳出自己独特风格的舞者。因为，每一个编舞师都是独特的，都会有代表自己的一套舞蹈方式，当有一天，你看到别人用它独特的方式去完成你的编舞的时候，你自然也会受到不同的启发。

比如Brian Green会经常去上别人的课程，不管那个人的备份是否比他低，Yoshie也会和一些其他风格的舞者相互交流学习。

进步的关键在于不断的去学习，交流，思考，去理解，感受，并付诸实践在自己身上。

Q6：韩舞与编舞师的关系

其实韩国一直有请美国和日本的编舞师去做商业编排，以前喜欢BOA，关注她的舞蹈，后来在她的MV里还看到了AKANEN 和 AYA SATO。

最早知道BIG BANG的太阳，也是因为YG请了我最喜欢的两个编舞师-SHAUN EVARISTO和LYLE BENIGA去做他的编舞和伴舞，之后PARRIS也帮他编了RINGA LINGA。

因为韩国的娱乐业发达，需要一些不一样的东西来包装自己的明星。

所以这个问题就正好点明了我一开始说的那个，韩舞其实就是典型的Commercial Hiphop，包括现在韩国的1M的很多老师也会定期跑到L.A去进修。

之前14年去韩国的时候有遇到以前的一个老师A.K.A RA，他也感叹现在是年轻人的天下。

而那一年还是无名小辈的JUST JERK舞团，现在BODY ROCK夺冠都一年了。

最后再说两句！

其实，我认为任何一种舞蹈风格，不管是OLD SCHOOL，还是现在所流行的URBAN DANCE，这都是一个文化发展的必然组成部分，存在即为合理。

每一个年代的年轻人都有属于他们的舞蹈，这个例子就像你们看到的那样，连电视机都从最开始的大方块，都变成现在的曲面电视。

现在的舞蹈，更偏向于融合与创新。

比如“Brian Green”“Yoshie”，“Parris”，还有很多新生代的日本和韩国DANCER，就是最好的例子。

之前YOSHIE来上海的时候，也有说到她喜欢跳舞，不管是什么舞种她都愿意去尝试并学习，Brian Green在东院的访谈，里面也提到了他经常去上别人课的原因。

而韩国的Just Jerk最新的表演中，也用了很多FUNKY的感觉。

舞蹈本身之间并没有隔阂，所有的舞蹈，其实都是相通的。

跳舞最能直接体现心中的bliss和flow、与神性自我相连接的感觉，以及灵魂伴侣间彼此共鸣、理性与非理性完美配合，默契和融合的状态。

在我看来：

OLD SCHOOL不是你记不住动作的理由

URBAN DANCE也不是你不会SOLO的借口

既然喜欢舞蹈，就努力在自己的领域，达到自己的目标。

舞蹈一直在发展，一直在进步，总归会有力量一直推着往前跑，找到自己志同道合的同伴，一起进步提高，享受这个过程并感受快乐，所收获的不仅仅只是舞蹈。

所以，跳舞嘛，别想太多，开心最重要。