女性眼中的繁衍与异化 | 她力量天趣全球女性当代艺术线上展2021⑲
「她力量」天趣全球女性当代艺术线上展2021 · ⑲
Foreigner · Line and line · Discussion about space · Normality and Abnormality
序一/
“她力量”总策展人 张朱宇
“她力量”线上展作为《生命·绽放——第三届“大爱无疆”全球女性当代艺术展》的姐妹篇，已在2021年国际妇女节期间隆重拉开序幕。
并在德国，法国，俄罗斯，纽约，马来西亚，澳大利亚，台湾，北京等国家与地区成立了代表处。在各国家、地区召集人的努力下，“她力量”在全球广泛且深入推进，为线上展注入强大的力量与新鲜的血液。目前已推出18个专题。
本活动起源于2018年韩国光州双年展期间，国际女性艺术联盟会长会议提出的2021香港展的动议，并在2019年莫斯科的国际女性艺术联盟大展期间，确定了2021年在香港举办国际女性艺术大展的活动。
筹备期间，世界发生了史无前例的“肺疫”令我们的筹划陷入了踌躇不前的状态，我们的计划无法落地了，但我们的步伐依然、我们的思考不停。
在过去的几十年里，女性艺术与女性艺术家们在崛起，她们逐渐在学术界、市场，发出声音，绽放力量——但还远远不够，女性其实拥有更大的，不亚于男性的创造力。因此，我们希望建立一个能够让全世界女性绽放光彩的，专业的，学术商业及有社会责任、有影响的女性艺术平台。
而这样特殊的历史时期里，人间的意外触发我们对于生命的深层的反思：在有限的生命长度中，女性该如何绽放出力量，以增加生命的厚度和广度？这也是发起本次展览活动的重要的思考。
在征集过程中，我们看到了女性艺术传递出的丰富且坚韧的千百种“她”力量，她们在不同的国家地区绽放出积极的人生意义；为自己的生命礼读，为社会思考，为时代留下印记，为历史留下宝贵的精神财富。
本次活动的前期得到了国际女性艺术家及艺术机构的踊跃参与和支援，特别是得到许多专家学者的支持，感谢我们的特邀策展人韩褀老师、杨宜萱博士、黄梅博士、郭桢老师，在此期间给予大力支持；以及感谢陶咏白老师、贾方舟老师、佟玉洁老师等艺术及学术顾问们对本次展览的指导。
我们始终相信，当一个人对艺术保持永不间断的热情和激情，那么她就赋予了自己生命的青春意义和价值。为艺术而燃烧的心所产生的能量，是任何其他都不可比拟的“她力量”。
2021 · 她力量
《生命·绽放》展的序幕——“她力量”天趣全球女性当代艺术线上展2021，由天趣女性艺术研究会、天趣艺术人生基金会携手海内外女性艺术家、艺术机构等共同发起。
首阶段由国际艺术联盟会员、特邀策展人及学术顾问的推荐为先导，截止目前，我们收到了来自美国，英国，法国，新加坡，韩国，日本，马来西亚，俄罗斯，澳大利亚，土耳其，越南，挪威，泰国，比利时，德国，以色列，阿根廷，克罗地亚，斯洛伐克及中国大陆，中国台湾，中国香港等近50个国家和地区200多位艺术家的近700幅作品（包括油画、水墨、装置、雕塑、摄影、数码影像等）。
活动将持续征稿，线上展览也将分阶段进行，并按主题、地区、类别、题材、材质分类展出。
展览的内容将于天趣官网及“她艺术 HER Art”艺术专业平台、Facebook、IG和国内外线上平台呈现。
HER POWER · 十九
有异物 · 线与线 · 关于空间的探讨 · 常态与异态
2021 HER POWER Global Female Contemporary Art Online Presentation
杨文萍 Yang Wenping | 姚灵 Yao Ling | 姚运 Yao Yun
01.
杨文萍 Yang Wenping
1968年生于云南省弥勒市，2007年到北京至今为职业艺术家。代表艺术风格先后有“孳·衍”系列，“有异物”系列，“粉饰”系列。
主要展览：
2019 《飞花令——杨文萍纸上作品展》， 798 红鼎艺术空间，北京，中国
2019 《灵感——中法艺术交流展》，目的地艺术中心，北京，中国
2017 《艺术家的社会角色——中国·瑞典艺术交流展》，阿登高原国际艺术中心，北京，中国
2015 《粉饰——杨文萍作品展 》 ，798圣之空间，北京，中国
2012 《她者的艺术——十三位中国当代优秀女艺术家联展》，澳门外交部总署，澳门，中国
2011 《苏州美术馆年度邀请展》，苏州美术馆，苏州，中国
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《有异物 》（三联画），130 x 480 cm，布面油画， 2008
“《有异物》要表达的不仅是一种生命绽放的渴望，更是对生物进化过程中人为干预的担忧，也是对生命孳衍、生长力量的深度剖析。这个力量不仅仅是欲望的吞噬和扩张的力量，更是生命意志伟大的存在力量。
《孳·景色8》，160 x 130 cm，布面油画，2008
“肉体和意识的存在和消亡，生命的绵延一直是西方哲学的重要议题。我的早期作品《孳·衍》系列的主题主要是表现欲望、繁衍、异化。西方生命哲学认为生物在生存竞争中变化，正好说明是内在生命冲动造成各种生物物种的变化。”
《粉饰-1》 ，80 x 80 cm，布面油画，2009
“《粉饰》系列表现的是时间、空间和记忆关系。佛学认为生命是因果轮回和永恒不灭的，时间流动是产生我们生老病死诸多烦恼的根本原因，如果要超脱生死轮回的烦恼，就必须超脱时间的限制。世间万象由心造，我用在画面上延续画圈的方式表现时间的流淌，记忆的消退和生命消亡前的瞬间停滞。”
02.
姚灵 Yao Ling
生于1983年，2005年获得多媒体专业学士学位，2006年进入中央美术学院学习。现独立创作生活于北京。
主要展览：
2021 《安》，群展，北京，中国
2019 《未来游戏——第四届德中青年艺术家发展基金联展》，柏林，德国
2018 《艺术米兰&2018当代艺术博览会》，米兰，意大利
2018 《Fix The Light》，锡耶纳，意大利
2017 《影像-个体的定义》，北京，中国
2015 《中国女性艺术家录像艺术节》，墨西哥城，墨西哥
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《流变A》，影像装置，2021
“《流变-A》是最新的创作，由五组不同的抽象视频和声音分别在五个监视器播放构成。视频和声音随机播放，观者的每次驻足都很难发现其中的不规律变化，然而流变已经发生。
流变这个概念基于法国哲学家吉尔·德勒兹对于多元流变的块茎思维模式的解读。近年来外部环境的剧烈变化，自我所保有的固执也伴随着内心的动摇被层层分割。
我开始步入过去抱有怀疑的婚姻生活，工作室也搬离原有的舒适区，生活工作的改变让我长期陷入自我否定和怀疑。我试图通过作品的表达，一步步去体验自身的裂变和性格多元的自我分析。”
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《流变B》，影像，2021
《流变B》视频截图
“《流变-B》是同步进行中的视频作品，观察光和自然的构成，它们自组的绚烂往往更打动人心。”
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《踪迹》视频截图
“《踪迹》是早年的创作，是来自于家乡家族的文化传承。无论走到何方，血脉终归会织成细密的网将自我包围。这是一个充满回忆，对我极为重要的一个作品。”
03.
姚運 Yao Yun
生于贵州，2000年毕业于西安美术学院，2003年毕业于中央美院，中国壁画学会会员。
主要展览：
2019 融合并置，乌拉圭大使馆艺术空间，北京
2019 《我们在乎什么》巡展，中捷美术馆，北京 ；大地美术馆，安徽；诺地卡艺术空间，云南
2018 《一抹颜色》，个人环保艺术项目，辛庄村垃圾分拣站，北京
2018 《她视觉——当代艺术展》，恩来美术馆，北京
2017 《姚运&姚灵双个展》，司徒迪奥洛画廊，意大利，米兰
2016 《像线一样的空间》个展，凤凰含章艺术中心，北京
《瞬间的边上 NO.13》，150 x 60cm，木板布面，丙烯，2015
《瞬间的边上 NO.18》， 210 x 100 cm，木板布面，丙烯，2015
《瞬间的边上 NO.23》，150 x 60 cm，木板布面，丙烯，2018
“世界过于晦涩难以理解，只能做到把自己抽离在外，以旁观的身份观望。「旁观」是一种看似冷漠，实则是懦弱的表现，但又无力解决。
「每一个感性客体就它存在的这一点而言，在任何情况下都是双重作用的结果。」我试图在画面里寻找到做为经验主体与外部世界的矛盾冲突，通过「裂缝」玩味自我本身。”
张荣 Zhang Rong | 朱丽 Zhu Li
04.
张荣 Zhang Rong
生于四川省绵阳市，2002年毕业于四川美术学院，2012-2014年就读于首都师范大学美术学院表现性油画高研班。
2014–2018年就读首都师范大学美术学院表现性油画工作室，获硕士学位。现工作生活于北京。
主要展览：
2019 《视觉进行时——2019北京国际设计周设计之旅专题邀请展》，千年时间画廊，北京，中国
2018 《遇见艺术》作品展，今艺会馆，北京，中国
2018 《开敞——表现性绘画作品展 》798艺术区悦美术馆，北京，中国
2018 《大连中山美术馆年度馆藏油画作品展》，大连中山美术馆，大连，中国
2017 《沧海迷境——三人作品展 》，共同艺术中心，北京，中国
2016 《首都师范大学美术学院表现性油画工作室作品展》，中国油画院，北京
《命运三女神》，150 x 150 cm，布面油画，2020
《胜利女神》，150 x 150 cm，布面油画，2020
《爱神维纳斯》，150 x 150 cm，布面油画，2020
“在创作中我对绘画进行了新的思考，即通过对个人成长经历、体验、艺术经验，以及美术史传统的重溯，重塑个人绘画面貌。
借用一系列中西美术史经典，如古希腊雕塑《命运三女神》《萨摩色雷斯的胜利女神》《米洛的维纳斯》等，将人们熟知的作品图像转换成单色线性图形，并以近似编织、刺绣的笔法、方式，交叠、重复，构造画面——通过对美术史经典的转述和再阐释获得一种新意。
除了视觉效果呈现，更值得关注的是这一绘画方式本身的女性色彩，以及近乎无限的耐心与旷日持久的艺术劳作，其作品中自然生成的抽象而又具体的绘画性。”
05.
朱丽 Zhu Li
1998-2001年就读于清华大学美术学院装潢艺术设计系，2000-2001年中央美术学院民间美术研究室研究生课程班，2002 年毕业于中央美术学院油画系。
主要展览：
2020 《“无缘无·故”艺术展》，北京朗空美术馆 ，北京，中国
2019 《“艺术上海”国际艺术博览会》，上海，中国
2018 《“2000+”波恩艺术展》，德国科学研究中心，波恩，德国
2017 《“回溯”当代艺术展》，克里斯蒂尔·瓦格纳画廊，法兰克福，德国
2013 《“艺术北京”国际艺术博览会》，北京，中国
2005 《艺术邀请展》，德国波恩 DLR ，德国
《中国意象——涟漪No.1》，100 x 100 cm，油画，2007
《中国意象——涟漪No.4》，100 x 100 cm，油画，2007
《中国意象——涟漪No.4》，100 x 100 cm，油画，2007
《中国意象——山水No.4》，100 x 100 cm，油画，2007
《中国意象——涟漪No.7》，100 x 100 cm，油画，2007
《中国意象——涟漪No.6》，100 x 100 cm，油画，2007
“山水之于中国艺术，并非对自然造化的摄影式模仿，而是对「胸中意气」的个性化表达。
而山水，除了作为眼中观看欣赏的风景，更是中国古人理想生活中可游可居的精神家园。因此，对于充满生命焦虑感的当代人而言，古人的精神寄托能否成为今人的灵魂归处？曾经使古人身心轻安的山水之乐如何能够为今人提供心灵栖居的诗意方所？这其中，艺术能够做些什麽？
带着这些疑问，我开始了《中国意象——山水》的创作。在这组作品中，我延续了「半月水波」的造型元素，消解了传统山水画中的各种皴法与笔墨程序，将半月水波作为一种个人化的艺术语汇自由使用。
这其中，不仅用这种水波来营造水面，也用这种水波来构筑山丘。同时，传统山水画中山水相连的深度空间及氤氲云霞也被剔出画面，代之以现代主义式的直线切割，从而使自然山水的物理空间变成一种个人化的精神镜像。
《中国意象——山水》系列作品中，创作者和观看者同时从山水间退出，由「游—居」的体验状态跳转至「对—观」的冥想状态。”
梁慧卿 Liang Huiqing | 陈东维 Chen Dongwei
06.
梁慧卿 Liang Huiqing
生于山东，毕业于首都师范大学美术学院，获硕士学位，中国美协会员，现生活工作于北京。
主要展览：
2021 《中国表现-青年当代艺术提名展》，上海，中国
2020 《第四届山东青年美术作品展》，济南，中国
2019 《江南如画-中国油画作品展》，苏州美术馆，中国
2018 《最绘画-第三届中国青年油画作品展》，内蒙古美术馆，中国
2018 《全国油画作品展》，青浦青渚美术馆，上海，中国
2017 《无人之境-梁慧卿个展》，首都师范大学美术馆，北京，中国
《虚室15》，160 × 120 cm，布面油画，2020
《虚室16》，150 × 130 cm，布面油画，2020
“虚室系列意图以当代的绘画语言与传统美学相结合，在绘画中以一种‘简’的方式去表达虚、静、空。
画中所绘既来自于我们生活中身处的空间，也暗指我们心灵的‘虚室’。通过‘虚室’我们可以反观自身，体悟哲思，并寻找内在的精神空间。”
07.
陈东维 Chen Dongwei
中央美术学院艺术史博士。
与被称为“垮掉一代”的大部分大陆80后一样，陈东维并不致力于激烈地挑战权威和主流文化，而是更关注自身的生活、周遭的环境、所处的社会，不断地书写着既属于自我又诉之时代的“日常诗意”。
她的作品沉静而唯美精致，带着艺术史知识考古的倾向与强烈的精神分析逻辑。独特的思维结构、细腻的女性视角和心理情绪，沉淀出跳脱现世的精神时空。
作品为苏州金鸡湖美术馆馆方，及北京、纽约、洛杉矶、柏林、上海、台北、宁波等地私人收藏。
主要展览：
2017 《百草园——陈东维的艺术秘境》个展，北京cohim中赫时尚艺术空间，北京，中国
2017 《中国国家展》，中国文化传媒集团，洛杉矶，美国
2017 《第三届“荷马礼赞”中美国际艺术交流展》，苏州金鸡湖美术馆，苏州，中国
2015 《秘境》个展，苏州新光天地， 苏州，中国
2015 《日常的诗意——陈东维上海个人作品展》，上海，中国
2013 《心中的童年》个展，海口仲夏文艺季，海口，中国
《记忆》，100 x 100 cm，布面丙烯，2017
《时光1》，80 x 80 cm，布面丙烯，2014
《时光2》，100 x 60 cm，布面丙烯，2014
“空间，是我思考、探讨并且创作的主题，它不仅仅是事物填充的容器，更是意识的居所。
我留意日常的空间：我们的居所、盒子、窗户，我们不经意路过的街角，那些日复一日难以觉察的细节——转折、光影和重叠……它们渐渐与我的生活经历，与我的视觉经验，与我的白日梦交错在一起。
当日常的空间与细节被放大并展现的时候，那些被疲于奔命所掩盖的生活痕迹，是如此真实地证明了我们曾经的存在，它们时刻提醒作为个体的我们的独立性，并警醒陷于日常的躯体，你已有多久没能想起作为个体的自己了？ ”
《秘境》，100 x 100 cm，布面丙烯，2017
贾秋玉 Jia Qiuyu | 何唯娜 He Weina
08.
贾秋玉 Jia Qiuyu
毕业于天津美术学院中国画专业，硕士学位，2010年至今任教于天津城建大学城市艺术学院。
曾多次参与国内国外联展，作品多次被美术馆和私人收藏，曾获得2019年艺术市场价值榜-青年艺术家奖。
主要展览：
2021 《”世纪-浪潮“海南海花岛国际艺术展》，中国海南海花岛博物馆 。
2020 《今日之往日-水墨艺术新世像》，济南国际双年展。
2019 《新艺术史2000-2018中国当代艺术》，银川当代美术馆 ，宁夏，中国
2017 《泅镜者——贾秋玉作品展》，复言社，北京，中国
2016 《皇后与花冠——贾秋玉作品展》，798红鼎画廊，北京，中国
2016 《修灵与叙事——抽象艺术的日常化》，Artone 艺术中心画廊，香港
《搁置物》 180 x 200 cm 纸本水墨 2020
“《搁置物》是对物质在形式上的探讨。我关注闲置的物体，这些物体在失去其功能性之后是否能从图像中找到它新的所指。作品采用水墨和纱布拼贴，塑形膏填充等方法，强化黑白在视觉上的衝突，使轮胎变成了沉重的力。”
《无题》 180 x 200 cm 纸本水墨 2020
“《无题》是一个类似于旗帜的图像被切割后重解，但‘无题’本身就是无意义，所以我在反思我对作品图像赋予意义的无望，也许这是我想要的。作品采用了一些立体塑形，拼贴的方法，作品上的一些文字拼贴的纸是我在学校监考时学生的草稿纸，手写的自然生动的状态和我作品压抑的黑色，凌厉的切割形成对比。”
09.
何唯娜
1968年生于重庆江津，1993年毕业于四川美术学院中国画系。现为自由艺术家，工作生活于北京。
主要展览：
2019 《猴黏马悦》个展，物物空间，长沙，中国
2016 《失·控——当代女性艺术邀请展》
2016《性别属于自己》何唯娜陈蕾双个展，草场地共同艺术中心，北京，中国
2013 《镜花缘》 个展，汕上空间美术馆，汕头，中国
2010 《隐约的水性》，千年时间画廊，长沙，中国
2009 《游园惊梦》个展，798艺术区红玫瑰白玫瑰现代美术馆，北京，中国
《环之三》 ，200 x 300 cm ，纸本水墨 ，2021
《娜枝花-之四》， 纸本水墨 ，2021
《娜枝花-之一》， 纸本水墨， 2021
《娜枝花-之三》， 紙本水墨， 2021
《娜枝花-之六》 ，紙本水墨， 2021
《蓝之14》 ，100 x 400 cm ，纸本水墨， 2021
“阳光下开放的花朵是生命的常态，但在黑暗里，逆境中，绝望的大多数时候，还能绽放奇异的光彩，最难能可贵。”
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