影会抢先看 | DIPE大型摄影图书展（II）——亚洲十国摄影书展
【影像看世界，典藏看大理】
08
AUG
第八届 大理国际影会 生活在别处-万相·众享 8月17——8月21日 - 影会精彩 抢先看 -
书展
第八届DIPE·大型摄影图书展
——中国摄影图书榜入榜图书暨亚洲十国摄影书展
第八届大理国际影会大型摄影图书展，由大理国际影会、《中国摄影》杂志及影上书房联合推出：1-3届中国摄影图书榜入榜图书暨亚洲十国摄影书展，旨在以摄影图书作为探索影像文化的路径，树立摄影图书制作、出版、阅读的风向标，为摄影人打开阅读摄影书之门。
主办方：
大理国际影会组委会
《中国摄影》杂志
影上书房
展览地点：
云南省大理白族自治州大理市大理镇
白 鹤溪环路垒翠园 H-1-1
展览时间：
8月17日至8月21日
书目及简介：
第一至三届图书榜入榜图书
亚洲十国摄影图书
大型摄影图书展（II）
亚洲十国摄影书展
第八届大理国际影会组委会联合影上书坊邀请亚洲十国图书策展人，携各国优秀摄影作品图书参加本届大型摄影图书展，容纳了亚洲其他国家：土耳其、新加坡、孟加拉、尼泊尔、韩国、日本、马来西亚、柬埔寨、印度及中国的各类精选摄影作品，届时大家可以在影会上看到这些精美书展。
亚洲十国摄影书展-部分国家展示
新加坡摄影图书
策展人：李锦丽
2008年，李锦丽(Gwen Lee)参与共同创办了新加坡国际摄影节(Singapore International Photography Festival)。2014年，李锦丽参与共同创立了新加坡非盈利的独立艺术空间DECK。
在博物馆行业工作6年后，李锦丽和她的合作伙伴于2008年在新加坡创建了2902画廊，这是一个致力于摄影的艺术空间。在她的领导下，2902画廊在新加坡和国际艺术展上展出了当代东南亚摄影作品。2010年，她因对新加坡艺术界的贡献，被提名并获得日本工商会文化奖。李锦丽在美国国家艺术委员会中，担任艺术评审员。她在亚洲策划过各种摄影展览，并被邀请为欧洲和亚洲各国的评委。2013年，李锦丽参加了歌德学院(新加坡)组织的德国策展学考察之旅，并在中国大理摄影节、连州摄影节上组织了新加坡展，并与Steidl publishing在DECK策划了一个特别的摄影展。她定期为摄影师进行专业发展讲座，在亚洲策划过各种摄影展览，并被邀请为欧洲和亚洲各国的评委。
书目及简介：
DECK Journal of Photography #1
No.1 DECK摄影杂志 #1｜168 页｜DECK出版｜2018年
《DECK摄影杂志 #1》由新加坡独立艺术空间DECK出版。DECK成立于2014年，旨在支持东南亚当代摄影，它支持与培育新加坡以及东南亚的摄影爱好者。
本期《DECK摄影杂志 #1》独家采访了知名艺术家荒木经惟(Nobuyoshi Araki)、川内伦子(Rinko Kawauchi)、马克·内维尔(Mark Neville)、Nguan，并刊登了来自亚历山大·苏帕特诺博士(Dr. Alexander Supartono, A History of Boys, The MES 56 and Beyond, A Survey of Contemporary Photography in Indonesia) 和Kong Yen Lin(Rise of Modernism in Singapore Photography, 1950s to 1980s: Aesthetic negotiation under an ethnic and national identity prism) 的两篇深入研究文章。
该期刊通过艺术家、教育家、策展人和出版商的镜头提供更广泛的视角，旨在提供富有洞察力的作品，不仅适用于从事摄影的专业人士，也适合那些有好奇心想要探索更多的爱好者。
DARK CITIES Trilogy, Shyue Woon
黑暗城市三部曲/292页/IPA出版
《黑暗城市三部曲》是由三本书组成的系列套书，重新描绘了新加坡、东京和首尔等大都市边缘地带的空间。《停车场》系列是第一部，展现了新加坡一个暗黑的多层停车场夜间的蜿蜒曲折的景象。第二本书《胶囊（CAPSULE）》回顾了日本银座在上世纪70年代建造的一座未来主义风格的塔楼。第三本书《EULJIRO》以一本失物招领日志的形式展现，记录了首尔曾经的标志性街区，现在日渐衰落的情景。无法想象的是这里曾是韩国现代化的象征。
《黑暗城市三部曲》是新加坡建筑师兼摄影师徐世月的处女作，与IPA(亚洲)联合出版。曾获得了THEBOOKSHOW的FIRST DRAFT大奖。
Suddenly The Grass Became Greener by Kevin WY Lee
草变绿了/156页/2016/
《草变绿了》的作者是李凯文。这本书是纪录了新加坡建国五十年以来植被的变化，同时也纪念了作者园丁的意外去世。
故事开始于1978年，植物和土壤专家来到新加坡研究新加坡的土壤状况。由于新加坡的地理环境—赤道的烈日和来自东南亚的暴雨，并不不利于植物的健康生长。雨水会冲走表层土壤，带走所有的养分。因此专家们建议在我们在多孔的土壤上不断地堆砌化肥和石灰。凯文的园丁首先在当时的新加坡总统府的草坪上进行了试验，植被果然变绿了。
这一本书就是讲述了新加坡建国以来五十年，发生的关于绿植的故事。
In Beyond Wilderness, Chua Chye Teck
穿越荒野/100页/2016/IPA
《穿越荒野》摄影师蔡才德通过一系列黑白照片探索了新加坡正在迅速消失的自然荒野。他用森林的结构来表达情感层次的思想，他的照片是对个人记忆和人生转变的一种反映，以呈孤立和未知的二元性。
《超越荒野》记录了摄影师的艺术和精神旅程，它既是一个人与自然的相遇，也是对现代社会瞬息万变的评论。
Singapore's Vanished Public Housing Estates，
by Koh Kim Chay
消失了的公共住宅区/206页/2017/
《消失的公共住宅区》是一篇关于早期新加坡建筑形式和生活空间的摄影文章。新加坡是变革和进步代名词，因此在过去的几十年里，新加坡的城市景观已经进行了彻底改造。新加坡已经从世界上有着最严重的住房危机之一的国家，转变成一个90%的公民拥有自己住房的地方。从殖民地时期伊丽莎白公主公园(Princess Elizabeth Park)郁郁葱葱的广阔区域，到皮克林街(Pickering Street)砖墙覆盖的高处，作者认为尽管在过去的几十年里，他们的物质家园发生了不可逆转的变化，但他们对这片土地的情感和态度也已经接受了这些剧变。
摄影师许金凯（Koh Kim Chay）从80年代中期开始记录新加坡的变化。作为一个热心的街头漫步者和老新加坡的爱好者，他用照片记录下了这些变化，对研究新加坡发展路程有重要的历史意义，同时这些图片也是观察新加坡五十年以来住房发展的宝贵资料。
这本书由许金凯（Koh Kim Chay）的照片和尤金·王(Eugene Ong)共同编辑。并对本辑收录的27个已经消失的公共住房进行了研究，以文学的形式呈现了研究成果。唤起了那一代人的共同记忆。
The Weight of Air，by Ng Hui Hsien
空气的重量/98页/2016/
《空气的重量》摄影师吴惠贤（Ng Hui Hsien）继续寻找一份安静。在2015年，摄影师去到冰岛旅居，与远离家人和朋友的地球另一端。摄影师观察到频繁地质活动导致冰岛的地貌展现出属于冰岛特有的，富有生命力的生态系统，有着自己的一套规则。摄影师被眼前的景色吸引，她开始思考哲学问题—自己和环境之间的关系,以及如何生活和爱。她认为当一个人试图保持平静时，情绪和思想就会涌现在脑海。《空气的重量》就是摄影师试图营造安静的氛围，带一份平静给读者。
Ways to Tie Trees,by Woong Soak Teng
绑树的方式/30页/2015/
新加坡作为一个世界闻名的花园城市。各式各样的树自然成为了城市的主角，黄淑婷这一本摄影书《绑树的方式》由三十张单张的照片组成，照片的内容都是在新加坡街头拍摄到的不同树木被人工系上东西的样子。在绑树这个领域，有很多创造性的组合。有的为了让树木有序生长，树木被连根拔起，并在有组织的间隔中竖立起来，就像道路边的行道树一样。有的为了确保树木沿着正确的方向生长，人造物体被用作加固材料。有的确保公共空间的安全，树木必须通过树木桩来固定。有了这样的方式，我们与大自然和谐共存，享受他们给我们的身体、心灵和思想带来的好处。
本书以多种绑树艺术为艺术主体，展示了与树木及支撑结构的亲密接触，这些结构已成为人类栖息地的一个不可或缺的元素。黄淑婷的照片突出了这些支撑结构和树木抽象优雅的样子。
as quietly as rhythms go, by Geraldine Kang
在《平静的节奏》里，摄影师杰拉尔丁·姜试图营造一种诗意的氛围，去描述坦帕内斯路(tampine Road)外垃圾填埋场的修复和土方工程。
飞扬的尘土，看不见的操作者和在夜里游荡的大型器械的眼睛，摄影师在夜跑的时候意外邂逅了这个新垃圾填埋场的初期工作，大片的森林正在被铲平。摄影师正在为眼前发生情景感到遗憾和无助，同时她又拿起相机记录下这一过程，当她一次又一次无奈的拿起相机面对这一切的时候，她发现讽刺的是，她开始去尝试发现这一切美好的地方。
摄影师试图通过这本画册表达自己矛盾的心里。浪漫和情绪化立刻被务实的现实主义击碎，人们面对着土地短缺、不断的移民涌入、生存所需的进步和利润。最后作者在矛盾和挣扎的拍摄中找到了自己的平静。
Hanging Heavy On My Eyes，by Ang Song Nian
沉重地挂在我的眼睛上//2017/自出版
《沉重地挂在我的眼睛上》记录了新加坡近年来反复出现的雾霾情况，以及由于邻近的印度尼西亚苏门答腊岛的棕榈油种植园在2016年全年森林火灾次数增加，导致新加坡的雾霾持续时间较长。从书本内容上来看，艺术家安松年利用照片的指数质量，将新加坡国家环境局(National Environment Agency)的污染物标准指数PM2.5的每日记录的数值，转化为传统的湿板暗室显影过程中的指数，以呈现不同的灰度的照片，形成一系列按月排列分级的照片呈现。
Christmas Island,Naturally ，by Robert Zhao Renhui
圣诞岛，自然而然//2016/ICZ
《圣诞岛，自然而然》是摄影师赵仁辉采用多种科学的方式和角度和摄影结合拍摄的一些关于圣诞岛的事情。他主要记录了圣诞岛上奇特的生物种群、自然现象和自然地标，图片的视觉呈现让读者感受到有时候现实往往比想象中更荒诞。
圣诞岛发现于1643年的圣诞节，是澳大利亚位于印度洋的一个外部领土。第一批定居者于1887年来到该岛，随着磷矿工业的出现，岛上的人口在2001年左右增至2072人。圣诞岛当地的居民生活在该岛北端的一些“定居区”。大多数人口是华裔和马来人，他们来自当时的英属马来亚。
1958年5月14日，英国的《圣诞岛法案》获得了王室的批准，使得英国可以通过一个委员会中的命令将圣诞岛的管理权从新加坡移交给澳大利亚。紧随其后的是澳大利亚于1958年9月通过的《圣诞岛法》，该法案于同年10月1日有效地将该岛置于澳大利亚联邦管辖之下。近150年的人类定居生活已经把许多入侵物种引入了该岛。这些新物种不仅威胁着岛上一些最濒危的物种，比如艾伯特鲣鸟(Abbott 's Booby)和圣诞岛壁虎(Christmas island Gecko)，还导致了其他物种的灭绝。圣诞岛的生态被认为是独特的，因为它特有的动植物群和存在大量的陆地蟹和海鸟，是岛上最引人注目的动物。
每年红蟹的繁殖迁徙也是一个很壮观的景观。据研究人员估计，岛上现在生活着4000万只螃蟹，在入侵的疯狂的黄色蚂蚁成为问题之前，螃蟹的数量可能是现在的两倍。由于圣诞岛独特的生物多样性、独特的地方特色和入侵物种所面临的种种威胁，它是一个有着很高科研价值的自然保护区。由于认识到该岛脆弱的生态系统，第三个圣诞岛保护计划呼吁重新安置人类社区，最终导致这些社区迁移到澳大利亚大陆。
Mynas，by Robert Zhao Renhui
八哥/104页/2016/ICZ （The Institute of Critical Zoologists）
乌节路是新加坡的一个主要购物和观光区。每天下午7点，成千上万只爪哇八哥沿着乌节路(Orchard Road)下落在树上。在过去的几年里，它们给零售商和购物者带来了不少麻烦，它们的粪便弄脏了人行道，它们的叫声凶猛体验如同噪音。在新加坡，爪哇八哥经常成群结队的出现。作为一种殖民物种，这种来自印度尼西亚的鸟在20世纪20年代作为宠物首次被引入新加坡。如今，它们已经超过了体型较大的近亲八哥，成为新加坡最常见的鸟类。
《八哥》这本书就是拍摄了这样一群鸟类。摄影师赵仁辉在树上花了一个的时间来观察拍摄出这组作品。
A Guide to the Flora and Fauna of the World，by Robert Zhao Renhui
世界动植物指南/55页/2013/ICZ(Institute of Critical Zoologists)
《世界动植物指南》是摄影师赵仁辉早期的作品，第一版于1973年首次出版。
此画册通过拍摄呈现不同的物种来展现生物在不断地变化和进化，适应并应对它们所面临的各种生存压力，如捕食者、同类竞争和环境变化。近年来，人类物种已经成为威胁其他生命形式生存的罪魁祸首。《世界动植物指南》试图记录人类改变这个星球的方式，并展示如果继续这样做的危害。
当前此书版本的特点是共有55张独立的照片单独放置在一个盒子中可以单张取阅观看。
Singapore ，by Nguan
新加坡/128页/2017/自出版
在Nguan横跨10年的系列作品《新加坡》中，他把镜头对准了他的家乡新加坡，把这个年轻的国家重新想象成一个带着他自己标志性颜色的梦境。他的作品探讨了渴望、迷茫和遗憾的主题，唤起了新加坡人民对日常生活中细微事物的情感的Nguan 的作品都有着他自己独特的色调，天真神秘的色调里包裹着大家真实的生活。
Before it All Goes.”，by Darren Soh
在一切逝去之前/176页/2018/自出版
新加坡艺术家达伦·苏(Darren Soh)的摄影集《在一切逝去之前》(Before it All Goes)拍摄了新加坡独立初期的建筑，他在这个项目上花了十多年的时间。
苏达伦随着新加坡的重新发展和重组改革，他所关注的那些建筑正面临被拆除的威胁。1965年新加坡独立后建造的老建筑没有一幢得到保护。获得这些建筑的开发商往往选择将其拆除并重建，以最大限度地利用他们所得的土地。
达伦·苏的作品不仅记录了一些受到威胁的建筑，还提出了一个疑问：建筑在定义和构建身份方面所扮演的角色，以及在一个空间有限的城市中，新旧建筑应该如何平衡。
在他的书中展示了以下建筑的外部、内部和细节照片:明珠银行公寓（Pearl Bank Apartments）、人民公园综合大楼（People’s Park Complex,）、黄金大道综合大楼（Golden Mile Complex）、黄金大道大厦（Golden Mile Tower）、贝多克和布纳维斯塔游泳综合大楼（Bedok and Buona Vista Swimming Complexes）、皇后镇电影院（Queenstown Cinema）、唐林哈尔特庄园（Tanglin Halt Estate）和罗彻中心（Rochor Centre）等建筑。
土耳其摄影图书
策展人：Yoong Wah Wong
Yoong Wah Wong（Alex） 华籍。出生在吉隆坡，马来西亚。毕业于英国伯恩茅斯大学获得博士学位,美国乔治亚州萨凡纳艺术与设计学院获得硕士学位，马来西亚林国荣创意科技大学获得学士学位。自2002年，他被委任为土耳其伊斯坦布尔萨班哲大学教授。曾获萨班哲大学所有学院的毕业班教学奖。
他曾获得尼康全球摄影奖，国际摄影奖（IPA），PX3奖，蜘蛛奖，国际摄影节奖，中国摄影家协会奖，文艺复兴奖，世界摄影艺术奖，世界摄影联欢晚会奖等殊荣。
曾在法国、意大利、日本、英国和美国等诸多国家的画廊展出作品。
书目及简介：
阿拉古勒的《伊斯坦布尔》是19世纪40年代至 80年代土耳其文化之都的日常生活记录，由屡获殊荣的摄影师拍摄，并伴随着诺贝尔文学奖的第一位土耳其获奖者奥尔汗·帕穆克的令人回味的前言。作为欧洲和亚洲之间的十字路口，伊斯坦布尔经历了几个帝国，并且具有与其历史一样多层次的特征 - 这是阿拉古勒的照片以极大的敏感性传达的。在这些引人注目的黑白图像中，这座城市的忧郁审美在传统与现代之间徘徊。作家和摄影师都出生在伊斯坦布尔，他年轻时都抱着成为画家的野心。在这里，每个人都以他自己的方式描绘了他的家乡的照片，并捕捉到了他的灵魂。阿拉古勒是土耳其人，是世界上伟大的摄影师之一，获得诺贝尔奖的奥尔罕.帕慕克是土耳其最有名气的作家。
《伊斯坦布尔》——阿拉古勒
自19世纪50年代以来，阿拉古勒为现代伊斯坦布尔报纸的记者，他将感兴趣的所有内容记录，然后发表于时代与生活等国际杂志。阿拉古勒的目标是用他的照片揭示城市的生活节奏，观察他人，识别一些场景创作为适合摄影的作品。在他的照片中，我们不会遇到新的发现，生活的部分，艺术环境的过度，而是各种现实生活，无穷无尽的场景。阿拉古勒的照片中的美学源于他对人类的直接理解和对他的实际环境的理解。
《聆听伊斯坦布尔》——阿拉古勒
阿拉古勒博物馆的第一本出版物《吹口哨的男人》也邀请了阿拉古勒，通过他在不同领域的作品重新阅读他的视觉叙事。这是阿拉古勒档案和研究中心编纂的书，专注于如何解释塑造地理及个人社会记忆时期的记录，这本画册将阿拉古勒的世界聚集在一起，成为一个制作，编写，录制和传播的讲故事者。
《吹口哨的男人》——阿拉古勒
杰克.巴鲁克是一位露天摄影师。人们可以写下长篇关于巴鲁克如何构思和拍摄这些照片的猜测，而不会触及艺术家心中的现实。这本书是从纽约市开始的视觉集合，它是世界的时间，速度和经济的中心，在街道和街道上疯狂流淌，最终在神秘的东方世界中，思想形态，宗教艺术像螺旋一样凝聚在一起。随着杰克.巴鲁克照片中重叠的美学成功，水平，垂直或对角线的乘法线，简化物体以形成几何形状，或通过将它们分成正方形而连接的多张照片。神秘的世界不时与现代生活的惊人相融合。时间和空间的概念正在逐渐消失。一方面是知识流动令人难以置信，而另一方面，是攝影师对传统的承诺。所有这些照片都是杰克.巴鲁克的发现和美学之旅笔记。
《摄影：叙事》——杰克.巴鲁克
出生于土耳其的米特.雅乐思和出生于威尔士的马库斯.皮戈特于1994年在英格兰黑斯廷斯的一个码头举行的派对上相遇。马库斯问米特借了打火机，两人聊天，很快发现他们有很多共同点，尤其是对时尚的热爱。三年后，现在被称为米特和马库斯的二人组搬进了东伦敦的一个废弃的阁楼，将其改造成了一个工作室。如今，米特和马库斯塑造了Giorgio Armani，Roberto Cavalli，Fendi，Miu Miu，Gucci，Yves Saint Laurent，Givenchy和Lancome等知名品牌的全球形象，以及Lady Gaga，Madonna，Jennifer Lopez，Kate Moss等公众人物。Evangelista，Gisele Bündchen，Björk，Angelina Jolie和Rihanna。他们的照片涵盖了广泛的风格和影响，但特别是因为他们使用数字化的图像增强，以及强烈，性感，自信的女性主题的魅力：强大的女性，有意义的女性，这个限量版是与Giovanni Bianco合作设计的，旨在探索创意合作伙伴关系的独特愿景，以便与他人交谈或移动。重新定义魅力、时尚和奢华的标准。书中有来自兆瓦级米特和马库斯组合的大约300张图像并伴随着Charlotte Cotton的介绍。
《时尚与完美图片》——米特.雅乐思&马库斯.皮戈特
耶尔德兹.莫兰 (1932-1995)，是土耳其第一位接受过学术培训的女摄影师。耶尔德兹.莫兰，以极大的热情开始了他的摄影生涯，在与奥斯得米.阿萨夫结婚之后，她逐渐放弃了攝影，因为婚姻是她生命中另一个伟大的激情; 尽管如此，在她短暂的职业生涯中，莫兰在与英国著名摄影师约翰维克斯一起学习后，制作出出色的作品。她在剑桥首次举办个展，其次是伊斯坦布尔，安卡拉，伦敦和爱丁堡。除了她的技术实力和她对光的巧妙运用之外，耶尔德兹.莫兰，是一位优秀杰出的摄影师，她将自己的灵魂，智慧 ，心灵，自我融入到她的作品中，从而为她的形象增添了深度。
《回顾》——耶尔德兹.莫兰
努里·比格·锡兰， 在开始了他的摄影工作时侯，就一直被打断，直到土耳其10所大学在电影周围的电影搜索空间再次爆发后的一年。从那以后，他继续摄影和电影。《土耳其电影放映》本书，包括在各个地区的100个单位拍摄的全景照片。
他的电影作品，“信箱”是从土耳其故事情节的不同部分配置的城镇引用开始，仅通过照片说明。
“冬眠”电影于2014年拍摄，67人在戛纳电影节上获得金棕榈奖，努里·比格·锡兰的“气候”发现他对摄影土耳其的热情在电影的搜索空间再次徘徊。
《土耳其电影放映》——努里·比格·锡兰
萨比.卡发啾的恒定目标是60年代至70年代的伊斯坦布尔。普通人的眼睛看到了什么，以及摄影师转变成图像的方式根本不相似。例如，你永远无法在我的照片中看到臭金牛角。然而，有些朋友认为摄影非常依赖于物体，而且说，它不能超过摄影对象的视觉效果。换句话说，就像街上的人所想的那样，漂亮的照片是从美丽的场景中拍摄出来的。然而，许多美丽世界的照片可以从恶劣的环境中逮捕，但许多美丽的场景也可能无法提供理想的摄影效果。
《伊斯坦布尔》——萨比.卡发啾
伊斯坦布尔的60年代至70年代通过萨比.卡发啾的镜头，摄影界的老兵之一......今天，随着当代艺术风的影响和打击，惊人的照片，甚至是那些垃圾形式的照片，而新价值体系的价值是如此颠倒，我很感激第一本黑白伊斯坦布尔书的疲惫。在此鼓励下，伊克 出版社发布了第二本伊斯坦布尔的书。我尊敬地向我们国家的摄影爱好者展示此书册。
《伊斯坦布尔之二》——萨比.卡发啾
此外，第八届大理国际影会在开展各国优秀摄影类图书展的同时，还开展了图书讲座，深入探讨摄影书的现状与未来，同时促进亚洲文化艺术交流融合。
2019第八届大理国际影会图书展讲座
《摄影书-作为摄影艺术的呈现方式》
— 第三届中国摄影图书榜评委 - 刘铮
《书籍：展览的另一种呈现方式》
— 新加坡国际摄影节主席 - 李锦丽
《从重量级到杰出新秀摄影师》
— 伊斯坦布尔萨班哲大学教授 - Alex
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“十畝生活”——“开心工作”“归心有根”“归家有爱”。建筑只是容器，生活才是根本。对不同区域的在地生活，因地制宜的创造不同特点的精神高地与田园小镇。十畝生活是高度发展下的一次对生活的重新回归。重构工作与生活的链接，重返心灵与生活的指引，重塑家与生活的温度。
- 玉龙湾·昆明生态人居范本 -
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