2018河北·石家庄国际演出季启幕

北美钢琴王子的“约会”你来了吗？七次获得加拿大格莱美奖提名，西海岸音乐节荣获双料大奖，以势不可挡的年轻锐气与音乐魅力被誉为“天才琴手”的北美钢琴王子——麦克·凯莫10月21日晚亮相石家庄大剧院，为国际庄的乐迷们带来2018河北·石家庄国际演出季首场精彩演出。

10月21日晚，2018河北·石家庄国际演出季首场演出麦克凯莫&乐队爵士钢琴音乐会在石家庄大剧院精彩上演。图为音乐会现场。

为进一步支持省会文化建设、激活文化消费、活跃文化市场、推进文化惠民，由河北省文化厅主办，河北省艺术中心、石家庄大剧院承办的2018河北·石家庄国际演出季10月21日正式启幕。即日起至2019年1月8日，爱尔兰踢踏舞《大河之舞II》、乌克兰基辅芭蕾舞团柴可夫斯基芭蕾舞剧三部曲《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》等多部引进境外的经典剧目将在河北省艺术中心和石家庄大剧院集中上演。这些演出剧目均为近年来活跃在国际舞台的艺术精品，经由多国艺术家的精彩演绎，集中展现出不同国家和地区的多元文化以及艺术表现上的脉络传承，不仅“悦目”，更能“赏心”，具有很高的审美价值。

河北省文化厅副巡视员梁扉表示：“去年首次推出国际演出季活动，以‘政府引导、企业主体、市场运作、社会参与’的方式集中引进了来自6个国家的10台剧目，受到了观众的热烈欢迎。今年的演出季在数量和质量上有了新的提高，从10月21日开始到新年前后，8个国家的15台剧目将集中亮相，个个都是精品。演出季期间，还将组织国际艺术讲堂、国际艺术进社区等活动，我们希望通过国际演出季活动，使越来越多的老百姓接触和了解国际艺术，提升审美情趣，繁荣省会文化市场，推进中外文化交流，支持省会文化建设和国际化发展，切实发挥好省会对全省文化建设的‘龙头’带动作用。长此以往，一个良性循环的文化生态将会逐步形成。”

2018河北·石家庄国际演出季排期表

维也纳童声合唱团

维童合唱团亚洲巡演——石家庄站

维也纳童声合唱团是世界上最著名的音乐团体之一，以其卓越的合唱水平与非凡的艺术表现力得到了全世界的推崇和喜爱，被世人称为“歌唱着的天使”。合唱团于1498年由马克西米利安一世创建，是世界上历史最悠久的合唱团之一。2017年，维也纳童声合唱团被列入世界非物质文化遗产-教育与合唱传统。维也纳童声合唱团是奥地利的象征，与维也纳爱乐乐团齐名，并称为奥地利的两大国宝。

此次来华巡演的是维也纳童声合唱团之莫扎特团，该团现有成员26人，分别来自奥地利、日本、韩国、蒙古国等不同国家和地区。

指挥——路易斯·吉列尔梅·德戈罗伊

指挥路易斯·吉列尔梅·德戈罗伊出生于巴西的摩基达斯克鲁易斯市。德戈罗伊的艺术生涯始于童年。其卓越的艺术才华让他获得了众多奖学金和赞誉。16岁时，他在巴西举行的大型钢琴比赛中获得一等奖。后来，他被联合国教科文组织、美国政府、欧盟和巴西文化部授予奖学金，这些经历让他在美国、德国、法国和意大利能够继续学习和表演。2016年，他获得了合唱音乐界的欧文·奥特纳奖。

节目单

1.科戴克斯·蒙彼利埃《来，和竖琴一起唱》

2.约瑟夫·齐格勒《欢呼颂》

3.亨利·普赛尔、内厄姆·泰特(词)《吹响号角》

4.克劳迪奥·蒙特威尔第《我也望着你》

5.沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特、杰拉尔德·维尔特(编排)《彼得波普神父》

6.雅克布斯·加卢斯《上主，让我们坚强》

7.理查德·M·谢尔曼与罗伯特·B·谢尔曼、克里斯蒂·加里·米勒(编排)《烟囱之歌》

8.乔治·格什温《我一无所有》

9.郑秋枫(曲)、瞿琮(词)：《我爱你，中国》

10.鲁道夫·席辛斯基、杰拉尔德·维尔特(编排)《维也纳，我梦中之城》，作品1号

11.小约翰·施特劳斯、赫尔穆特·弗罗绍尔(作词与编排)《维也纳森林的故事》，华尔兹，作品325号

12.小约翰·施特劳斯、埃瓦尔·德塞弗特(词) 、赫尔穆特·弗罗绍尔(编排)《快乐列车波尔卡》，作品281号

中场休息

13.马科斯·利尔·雷特(编排)《克劳族印地安民谣》

14.约翰·冯·赫贝克《男孩们，开始唱吧》

15.莱奥纳德·伯恩斯坦、斯蒂芬·桑德海姆(词)《在某处》(柔板)

16.乔治·比才、亨利·梅尔哈克与鲁多维奇·阿莱维(词)《和新岗士兵在一起》街童合唱与进行曲

17.杰拉尔德·维尔特(编排)《高山青》

18.杰拉尔德·维尔特(编排)《融雪春晓》

19.德戈罗伊(编排)《让我们荡起双桨》

20.杰拉尔德·维尔特《当你漫步穿过那山谷时》

21.约瑟夫·施特劳斯、蒂娜·布雷克沃尔特(词)、杰拉尔德·维尔特(编排)《永远》作品193号

22.小约翰·施特劳斯、杰拉尔德·维尔特(编排)《皇帝圆舞曲》，作品437号

23.约瑟夫·施特劳斯、蒂娜·布雷克沃尔特(词)、杰拉尔德·维尔特(编排)《水手波尔卡》，作品52号

*具体曲目以演出现场为准

演出地点：河北省艺术中心

加拿大协和二重奏

南希?达恩和蒂莫西?史蒂夫斯在一起合作超过15年，两人的组合是加拿大第一个小提琴和钢琴的二重奏组合。他们的名字——协合二重奏，取自贝多芬《克莱采小提琴奏鸣曲》上的铭文，上面写着:“in stilo molto concertante”，这意味着两个表演者必须拥有平均和富有活力的声音。这个概念定义了协奏曲二重奏这一组合的关系。1997年，两人组团后演出的第一首作品便是贝多芬的《克莱采小提琴奏鸣曲》。二十多年来，广受评论家称赞。

贝多芬小提琴奏鸣曲是他们的保留曲目，为此出版发行的唱片《贝多芬小提琴和钢琴奏鸣曲全集》也广受好评，该系列最近在马奎斯古典唱片公司发行3CD套装，这套唱片经常在广播中播放。《音乐多伦多》的约翰·特劳兹说:“这些美妙的音乐诠释连最微小的细节都处理的非常得当，它们理应被称为当代最伟大的十部作品。”

2016年，南希?达恩和蒂莫西?史蒂夫斯被选为加拿大皇家学会艺术和人文学院艺术部的成员。他们获得了东部巡回表演奖，并于2010年5月被命名为纽芬兰和拉布拉多艺术理事会年度最佳艺人。在他们八张广受好评的唱片中，《野鸟》(2010年出版)由加拿大作曲家穆雷·谢弗、陈嘉年和卡迪·阿格斯共同创作，其中还包括了谢弗的小提琴和钢琴二重奏，这两组作品在2011年的“年度朱诺奖”中获得了年度经典组合奖。在协奏曲二重奏2009年发行的唱片中，由加拿大作曲家克利福德·克劳利所创作的两部作品，被评论为“惊为天人”(美国唱片指南)。

协合二重奏保持着忙碌的巡演日程，在北美、欧洲和中国都有频繁的演出。他们曾在伦敦威格摩尔音乐厅、纽约卡内基音乐厅的威尔独奏厅、旧金山市政厅、洛杉矶艺术博物馆、罗伊?汤姆森音乐厅和多伦多四季表演艺术中心、渥太华国家艺术中心、北京中山音乐厅和蒙特利尔沙佩-杜-邦巴斯德音乐厅等地演出。他们曾在北美各地的众多音乐节上亮相，包括渥太华国际室内乐节、仙人掌梨音乐节、印第安河音乐节、彩色音乐节和亨茨维尔音乐节，并在格尔夫春节、多伦多格伦古尔德专业学校和毕夏普大学担任常驻艺术家。

2015年5月，两人发行了一套新CD——与纽芬兰交响乐团合作演奏门德尔松和安德鲁·麦克唐纳的作品，并获ECMA奖提名。2016年初，他们完成了巴赫的六首小提琴和钢琴奏鸣曲两张CD。这张巴赫专辑经常在CBC电台上播放，并在国际媒体广受好评。

演出地点：河北省艺术中心

意大利黑管演奏家萨罗·波尔蒂音乐会

意大利黑管演奏家萨罗·波尔蒂是意大利罗马歌剧院的首席黑管演奏家，他与意大利最杰出的交响乐团都有过合作，其中包括了斯卡拉大剧院交响乐团、佛罗伦萨五月音乐节交响乐团、RAI国家交响乐团，另外他合作的世界知名交响乐团还包括苏格兰皇家交响乐团、芬兰于韦斯屈莱交响乐团等。

萨罗与世界知名指挥都有过合作，尤其是指挥大师马泽尔，祖宾梅塔、穆蒂、布雷等合作过的指挥大师都曾称赞萨罗的演奏。穆蒂更是邀请萨罗参加了自己指挥的莫扎特的作品《grndparitta》音乐会DVD的录制。

萨罗是2008年在东京举行的“黑管艺术节”的特邀独奏演员，此后从2009年到2014年他又连续被邀请担任黑管艺术节的独奏演员。萨罗还参加了第二届哥斯达黎加艺术节，第一届和第二届秘鲁拉丁艺术节，第五届马德里艺术节，2012年的Guimaraes艺术节和2013年第三届危地马拉艺术节。

2009年萨罗获得了指挥学位，数年来，出版了《黑管乐曲精选》《管乐变奏曲》等专辑。尤其是他自己全新演绎的布奇的协奏曲和发行的专辑《建议》以及《独奏不孤独》广受好评。萨罗目前是Rico艺术管理公司的签约艺术家。他演奏的乐器是ButffetCrampon制作的黑管。

演出地点：石家庄大剧院

《西班牙之声与卡门》钢琴吉他音乐会与弗拉明戈舞蹈

《西班牙之声与卡门》钢琴吉他音乐会共由十几位艺术家同台，是钢琴、吉他、小提琴、高音歌唱家及弗拉门戈舞蹈的经典结合，表现了西班牙的文化象征和经典音乐元素，并在后半场演出中会融入卡门经典音乐剧荟萃，命运的绝唱、强烈的欲望、人格的发展、以及人物的喜怒爱恨。表演将以西班牙为主题的音乐合集，展现出十九世纪至当今最好的西班牙经典音乐。除了演奏各自原创的音乐作品，还将演奏西班牙的一些著名音乐家的经典之作，如卡门，超乎想象、艳丽音色、钢琴与吉他和弗拉门戈的邂逅。

音乐会中融合了经典的西班牙弗拉门戈舞蹈与卡门，丰富而又有内涵的高超舞技，富有特色和变化多端的响板，以及具有西班牙代表性的甩裙舞姿，都将在西班牙弗拉门戈舞蹈的激情魅力中呈现。西班牙钢琴家马诺洛?卡拉斯科和吉他形成一个精致的钢琴与吉他二重奏，被评论家称为“独特的铸造自己的乐器并合于一体，将其优雅和细腻的触感激发”。他走遍世界各地演奏西班牙经典音乐，成为一名在西班牙乐坛最国际化的艺术家。音乐会每个部分都汇集了原始的东西，钢琴与吉他的结合、与小提琴的碰撞、和舞蹈的亲密接触、以及天籁之声的合体，在表演中充满着不寻常的创意，让整个音乐会存在着更多元化的转变。

演出地点：石家庄大剧院

俄罗斯托迪斯舞蹈团《TODES》

TODES托迪斯舞蹈团与马林斯基剧院、莫伊契耶夫国家民族舞蹈团并称俄罗斯三大舞蹈团。它是登上中国央视春晚与北京卫视环球春晚舞台的世界一流舞蹈团，也是流行天王迈克尔?杰克逊、玛利亚?凯丽、Lady Gaga、瑞奇?马丁等巨星演唱会的御用伴舞团。

“TODES”原意是指最危险的、最高难的，舞团用这个名字是为了体现其舞蹈动作难度之高，绝非普通舞蹈演员所能达到的，堪称“舞蹈界的极限运动”。

舞蹈团创始人阿拉?杜霍娃是著名舞蹈大师，被俄罗斯总理普京授予"十大杰出女性"称号。后来因为腿部受伤而不得不放弃表演，但她始终不能割舍为之醉心的舞蹈事业，转而开始了对编舞的孜孜追求。由于深感俄国的流行舞发展太慢，她将自己的目标定在了流行舞方向。舞蹈团于1986年初建，1987年进行了首次巡回演出，由此声名鹊起。

现在，TODES在全世界一共开设了30多个舞蹈艺术学校，共有一万余名学生，但还是无法满足所有希望加入的人。如今，TODES不仅是最流行的舞蹈演出团，还是一种社会活动，许多人把它称为“TODES生活方式”。

演出地点：河北省艺术中心

俄罗斯圣彼得堡芭蕾舞剧院《天鹅湖》

俄罗斯圣彼得堡芭蕾舞剧院《天鹅湖》剧照

俄罗斯圣彼得堡芭蕾舞剧院《天鹅湖》剧照

圣彼得堡芭蕾舞剧院版本《天鹅湖》音乐作曲是由柴可夫斯基(P. I.Tchaikovsky)于1875年至1876年间创作，编舞是由“古典芭蕾之父”彼季帕(Marius Petipa)和伊万诺夫(Lev Ivanov)合作完成的四幕舞剧。“天鹅湖”的故事取材于民间传说，剧情为：公主奥杰塔在天鹅湖畔被凶恶的魔王罗斯巴特施以恶毒的咒语变成了白天鹅，她只有在晚上才能变回人形，只有坚贞的爱情才能破除邪恶的魔法。王子齐格弗里德游天鹅湖，深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。王子差一点受骗，最终及时发现，奋击恶魔，扑杀之。白天鹅恢复公主原形，与王子结合，以美满结局。

自1992年始，圣彼得堡芭蕾舞剧院一直在被誉为世界最好的剧院之一的圣彼得堡冬宫皇家剧院演出《天鹅湖》，冬宫皇家剧院(又称埃尔米塔什剧院)，是俄罗斯冬宫(圣彼得堡国立埃尔米塔什博物馆The Hermitage Museum)的一部分，拥有230多年的历史，冬宫皇家剧院原为沙皇御用剧场，由俄罗斯历史上著名的叶卡捷琳娜二世下令建造，专为皇室以及宫廷贵族所用，是与马林斯基剧院、米哈伊洛夫剧院、亚历山大剧院齐名的圣彼得堡四大皇家剧院之一。圣彼得堡芭蕾舞剧院是在享誉230多年悠久历史的皇家御用剧院唯一驻演舞团。

圣彼得堡芭蕾舞团已在全世界50多个国家和地区进行成功地举办过演出，包括：中国、美国、日本、英国、爱尔兰、西班牙、法国、荷兰、比利时、德国、芬兰、马耳他等，参加了至少十次国际芭蕾舞艺术节。

演出地点：河北省艺术中心

意大利那不勒斯皇家爱乐乐团

最标准的欧洲皇庭演奏，享誉世界的指挥大师安东尼奥·潘赞尼茨，曾让两位意大利总统为之疯狂，歌王安德烈·波切利的御用伴奏乐团，曾被黎巴嫩授予最高总统纪念勋章。

意大利那不勒斯皇家爱乐乐团的历史可追溯到1895年的皇室宫廷音乐学院，其曾一度是罗马圣卡罗皇家歌剧院的伴奏乐团。1987年，其正式授予为意大利罗马皇家爱乐乐团。作为意大利伟大的交响乐团之一，乐团的演奏领域从歌剧、交响乐、室内乐到芭蕾舞配乐均有所涵盖，其广泛程度是其它乐团所不能比拟的。他们擅长演奏著名作曲家如贝多芬、布拉姆斯、马勒、门德尔松、马舒等人的作品，被称为"最标准的欧洲皇庭演奏"。

自1977年开始，该乐团在世界30多个国家举办了国外巡演音乐会。而自1983年起，该乐团为宝丽金公司、索尼公司、BMG/EMI等世界著名唱片公司录制了大量的音乐作品。其中，他们为"歌王"安德烈·波切利伴奏录制的6张音乐光碟获得全世界音乐唱片总销售量超过2亿张的乐团伴奏总冠军。意大利前总统奥斯卡·路易吉·斯卡尔法罗是意大利那不勒斯皇家爱乐乐团的忠实“粉丝”，只要有时间就会聆听乐团演奏音乐的CD，经常为其如痴如醉。在乐团成立30周年之际，斯卡尔法罗老人在百忙之中也不忘记亲笔为乐团写来祝贺信，以表彰乐团在30年来为意大利音乐乃至为世界音乐作出的卓越贡献。

瑞士魏纳·佰奇2018钢琴中国巡演

魏纳·佰奇，一位来自瑞士的国宝级钢琴演奏家，常出现于五大洲七大洋各大音乐会的舞台上，音乐足迹遍布了世界各地的音乐节，如Gstaad、Lucerne、Zürich、La Roque d‘Anthéron、Antalya和萨尔茨堡等。他不仅在苏黎世自主创办了音乐会系列的品牌《Rezital》，而且还凭借发行唱片荣获过法国Grand Prix du disque大奖。除了担任苏黎世Oberland音乐学院的艺术总监外，他还是Schaffhauser“大师级音乐会”的艺术总监，并担任大师班项目的CEO。

作为一位66岁高龄的钢琴演奏家，魏纳?佰奇的演奏曲目范围相当广泛，从文艺复兴时期到二十世纪的作品，均有卓越的建树。他曾运用突破传统艺术并带有现代风格的演奏方式去演绎贝多芬的《降E大调第四奏鸣曲》，深度结合了纯正严谨的古典风格与其深刻的情感；而在舒伯特《第十四号钢琴奏鸣曲》中，他更通过每个指尖的音符深入到了乐曲的灵魂当中，温柔又富有张力。他总是以个人独特的美学直觉去演奏每一件作品，因而，他的表演也有着强烈的即兴色彩。

“陈旧的音乐在他的指尖下会散发出新嫩的气息，这些演奏和创作源自一位音乐家，当他在艺术的高原上，头脑、心灵和双手达到了三合一的境界，也把艺术带到了最佳境界。”

演出地点：石家庄大剧院

乌克兰基辅芭蕾舞团《天鹅湖》跨年演出

公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格费里德游天鹅湖，深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。王子差一点受骗，最终及时发现，奋击恶魔，扑杀之。白天鹅恢复公主原形，与王子结合，以美满结局。

第一幕：王子齐格弗里德在生日前夕庆祝。而其母亲告诉他，已成年的齐格弗里德要在第二天选?位新娘。而到了晚上，王子去天鹅湖捕猎天鹅。

第二幕：齐格弗里德遇上被罗特巴特施咒的公主奥杰塔。她白天是天鹅，晚上却是少女身。只有当某位男子真诚地爱上她时，她才能得救。齐格弗里德邀请她第?天晚上来参加舞会，并会向母亲表示，愿意娶奥杰塔为妻。

第三幕：各国的公主和使节都来出席齐格弗里德的生日宴会。罗特巴特也带着他的女儿吉莉亚来了。奥吉莉亚显示的是奥杰塔的形象，只是身着黑装。齐格弗里德被迷惑并与她缔结了婚约。当齐格弗里德意识到这一切的时候，大为震惊，并立即赶往天鹅湖。

第四幕：王子请求奥杰塔的宽恕，而奥杰塔也原谅了他。这时罗特巴特用魔法卷起大浪，要淹死齐格弗里德。奥杰塔为了救他纵?跃入湖内。最后白天鹅恢复公主原形，与王子结合，以美满结局。

乌克兰基辅芭蕾舞团创建于1867年，拥有超过150年历史，横跨三个世纪，是前苏联三大芭蕾舞团之一，在世界上享有极高的声誉，经常在乌克兰、俄罗斯、欧洲、北美等世界各个国家进行巡回演出，参加了世界上众多国家各类国际艺术节，并荣获了多项世界级高含金量的大奖，其众多芭蕾作品都已获得世界许多国家的认可和好评，声誉早已享誉全球。舞团建立时期由编舞家斯?林则夫斯基(S.Lenchevs’ky)领导。在成立之初的一年，该团就几乎演遍了俄罗斯所有的经典芭蕾作品。同时还创作编导了很多民族作品，使得基辅芭蕾舞团逐渐成为了欧洲最大的艺术团体之一。 1992年乌克兰独立以后，基辅芭蕾舞团被认定为乌克兰国家芭蕾舞团，从1992年?2000年，在乌克兰著名舞蹈编舞专家Anatoliy Shekera的指导带领下，舞团不仅完美演绎经典的芭蕾剧目，而且还发展了一些现代芭蕾剧目。1971年由他编导的现代芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》在舞台上活跃了30年，在世界上多个国家巡演并获得了联合国教科文组织颁发的奖章。

演出地点：石家庄大剧院

爱尔兰踢踏舞《大河之舞II舞起狂澜》

如果说《大河之舞》是关于过去，让人们顺着历史之河溯游而上，找到爱尔兰民族的根，那么《舞起狂澜》则是关于梦想与未来，是人们离开故土去追求梦想与希望的故事。

上半场的“梦想之海”，讲述了背井离乡的人们，带着希望、音乐和舞蹈，出发前往梦想的海洋。他们背负乡愁，面对狂风巨浪，面对艰难险阻，冲破重重阻力，奔向全新的大陆。下半场是“梦想之土”，人民带着希望，相互支持，一起创造新生活，他们满怀激情，用音乐与舞蹈，让每一处落脚的土地都变成乐土，让每一天都焕发生机与激情。

乌克兰基辅芭蕾舞团《胡桃夹子》

舞剧《胡桃夹子》取材于德国浪漫派作家霍夫曼的童话《胡桃夹子与鼠王》。在圣诞节狂欢会上，女孩克拉拉接受了教夫的礼物——一只胡桃夹子，克拉拉抱着礼物进入梦乡。玩偶打败老鼠国王率领下的老鼠。胡桃夹子变成了英俊的王子，他邀请克拉拉一起漫游雪的王国和玩具糖果王国。幸福甜美的梦永远留在克拉拉的心中。

1992年乌克兰独立以后，基辅芭蕾舞团被认定为乌克兰国家芭蕾舞团，从1992年到2000年，在乌克兰著名舞蹈编舞专家Anatoliy Shekera的指导带领下，舞团不仅完美演绎经典的芭蕾剧目，而且还发展了一些现代芭蕾剧目。1971年由他编导的现代芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》在舞台上活跃了30年，在世界上多个国家巡演并获得了联合国教科文组织颁发的奖章。

目前，乌克兰基辅芭蕾舞团频繁出访世界各国并享有很高的声誉，而且该团的很多优秀的舞蹈演员也频繁应邀在世界各国家的芭蕾舞团中担任主要演员。舞团涌现出了许多有才华的芭蕾舞蹈家，人民演员、功勋演员比比皆是，在诸多国际芭蕾舞比赛中频频获奖。剧院的演员形象俊秀、形体完美、技术娴熟、气质高贵，无论是形体语言、舞蹈技能、人物刻画，还是艺术修养上都能完美的展现传统芭蕾舞具有的独特魅力。他们用美仑美奂、轻盈流畅、朝气蓬勃的表演，演绎着迷人的古典芭蕾风格。来自基辅芭蕾舞团的艺术家们，将把古典芭蕾舞《天鹅湖》、《胡桃夹子》和《睡美人》原汁原味的奉献给热情的中国观众，定将再次让你走进如梦似画的湖畔仙境。

演出地点：石家庄大剧院

乌克兰基辅芭蕾舞团《睡美人》

乌克兰基辅芭蕾舞团创建于1867年，拥有超过150年历史，横跨三个世纪，是前苏联三大芭蕾舞团之一，在世界上享有极高的声誉，经常在乌克兰、俄罗斯、欧洲、北美等世界各个国家进行巡回演出，参加了世界上众多国家各类国际艺术节，并荣获了多项世界级高含金量的大奖，其众多芭蕾作品都已获得世界许多国家的认可和好评，声誉早已享誉全球。

舞团建立时期由编舞家斯?林则夫斯基(S.Lenchevs’ky)领导。在成立之初的一年，该团就几乎演遍了俄罗斯所有的经典芭蕾作品。同时还创作编导了很多民族作品，使得基辅芭蕾舞团逐渐成为了欧洲最大的艺术团体之一。

演出地点：石家庄大剧院

帕科·佩纳弗拉明戈舞蹈团《生命之舞》

帕科·佩纳(Paco Pena)兼具了弗拉明戈的纯正性与革新性。作为一个吉他弹奏者、作曲家、剧作家、制片人以及艺术顾问，他改变大众对传统西班牙艺术形式的认知。1981年，佩纳于阿根廷成立了帕科?佩纳弗拉明戈中心，接着他成为了科尔多瓦国际吉他音乐节的艺术总监。

1970年起，帕科?佩纳开始频繁地和他亲自挑选的团队(舞者、吉他弹奏者和歌手)进行了一系列成功的具有突破性的演出。帕科?佩纳弗拉明戈舞蹈团史无前例地将弗拉明戈舞带上了伦敦的舞台(皇家音乐节音乐厅、萨德勒威尔士剧场和巴比肯艺术中心)，以及亮相爱丁堡、阿德莱德、阿姆斯特丹、雅典、以色列、伊斯坦布尔、新加坡和香港。1999年，舞蹈团带来那时最雄心勃勃的作品Musa Gitana。佩纳取材于生活，并和另一位来自科尔多瓦的艺术家——画家(Julio Romero de Torres)合作了这部作品。它在伦敦西区的皮科克剧场连续演出了七周，这是在那里演出时间最长的弗拉明戈作品，并于2001年春天在伦敦再次上演。舞蹈团演出的另外一个里程碑是1991年的Misa Flamenca，这是与一支古典音乐合唱团共同表演的。他们和圣马丁室内乐团合唱团一起带来的首演在伦敦皇家音乐节音乐厅演出，1992年又在塞维利亚世博会上表演此节目。

弗拉明戈吉他讲究派别和师承。帕科?佩那师承自当年被誉为“弗拉明戈吉他之王”的卡斯泰隆(Agustin Castellon)，而卡斯泰隆的老师蒙托亚(Ramon Motoya)则是公认的历史上第一位弗拉明戈音乐家。帕科?佩那一直坚守古典派的衣钵，以无与伦比的技巧和动人心魄的节奏感闻名于世，并毕生追求弗拉明戈之“道”，追求通过对音色的完美控制，使听众在强烈的知觉震撼下产生心灵的共鸣。凭借深厚的成就，佩那在1985年获得了弗拉明戈吉他演奏家的至高荣誉——拉蒙?蒙托亚奖，并在鹿特丹音乐学院受聘为世界首位弗拉明戈吉他专业的教授。

演出地点：石家庄大剧院