买不起梵克雅宝的珠宝，北京展览门票几十块看个够

最近几年，Van Cleef & Arpels 梵克雅宝频繁选择亚洲城市举办珠宝大展，从新加坡到京都，再到今年的北京。

从4月21日到8月5日，你如果去北京今日美术馆，可以同时看到梵克雅宝三百多件珍贵展品，珠宝爱好者们值得为此预留半天的时间。

展览现场设计为水墨中式风格，以时间为序，简洁易懂。

这次我只想聊一点：梵克雅宝的珠宝与法国时装工业之间的联系。不知为何，我对此特别好奇。

高级时装与珠宝，同在法国，共同经历了一个世纪的繁荣。两次世界大战给巴黎带来创伤，而历史却成为创作的宝藏。

法国人拍了无数关于二战的动人电影，战时的短缺留下爱马仕爱讲的橙色包装的故事，高级定制服与顶级珠宝，也曾受到巨大的冲击，留下迷人的印记。

你一定熟知，名媛舞会那样的场合，高级定制服必须搭配华美的顶级珠宝，两者从诞生起就不可分割。

梵克雅宝的珠宝设计中，你能找到大量时装的影子，不论是蕾丝、蝴蝶结、流苏这些符号，还是作品的形态与神韵，这是一对相似又迥异的姐妹。

早年间，梵克雅宝就曾设计过晚宴包，女士拿在手里袅袅婷婷步入晚宴。梵克雅宝还善于运用金属，一些珠宝作品柔软得像布料一样。

1920年代，女人们爱上中性装束，香奈儿是先锋之一。梵克雅宝为男士燕尾服设计了领结状的胸针，镶有珍贵宝石，为当时的女性穿着弥补些许妩媚。

二战前欧洲的和平年代，梵克雅宝得以发挥工匠技艺，倾心于创作，那时梵克雅宝的Passe Partout万用珠宝，Hawaii系列等等作品，都没有太多的拘束，极尽巧思、精致华丽。

Passe Partout万用珠宝可以巧妙变形，成为蝴蝶结项链、颈圈项链、长项链或腰带。两枚花朵上镶有红宝石、蓝宝石和钻石，可以拆卸下来作为胸针佩戴。

二战爆发，珍稀宝石贸易受阻，无法运往欧洲，许多珠宝工坊遭受冲击。这时，黄K金因为稳定、保值的特性，成为珠宝选材的新宠。

梵克雅宝用黄K金创作了各种作品，跨越了漫长的岁月，其中不难看到时装的影子。黄K金被做成金纺线，编织出人字纹带、平针织物、薄纱、网格、滴珠、绳结与蝴蝶结等精美配饰。

二战期间，雅宝家族一些成员前往纽约。1942年，在第五大道上开了一家店铺。在美国，梵克雅宝完成了芭蕾舞伶与仙子胸针的创作。

芭蕾舞者面容是玫瑰式切割钻石，头饰是红宝石与祖母绿的搭配。芭蕾舞者的裙摆、蝴蝶结与丝带，微缩成为闪亮的珠宝，线条流畅优美。

关于时装艺术，还有一款Cadena腕表，设计中双圈圆柱铰链式表链设计灵感来自军服的穗带。

二战给欧洲各国留下巨大创伤，人们一时还难以从痛苦中恢复。直到1947年，克里斯汀·迪奥发布了轰动全球的New Look。他的Dior 设计了柔和的肩线，尽情展现女性腰臀曲线美。裙子长及小腿，以精致的褶皱点缀……战前的美好时光回来了。

资源的重新丰富和人们心态的变化，在各行各业都发生了影响。

珠宝设计也焕然一新，人们重新开始宴饮、跳舞、派对，巴黎重新拥有美、惬意与欢愉。深受Dior，Chanel的高级定制服的影响，梵克雅宝的设计令人会心一笑。

比如，珠宝设计中融入了领结的形态，晚宴包也成为舞会的重点。女人们又开始佩戴成套的珠宝，白天和夜间各不相同。

1951年，梵克雅宝的Zip项链问世，据说创意最初来源于辛普森夫人的建议。钻石嵌于铂金之上，形态是拉链，可作为项链佩戴，也可以合拢成为手镯。

之后，经典项链还不断以各种形式面世，尺寸或长或短，拉头设计亦呈现四种截然不同的风格。印度巴罗达大公夫人与摩纳哥格蕾丝王妃都曾拥有这一系列的作品。

织物依然是梵克雅宝设计创作的灵感之源。凭借缠绕、编织、盘绕等等工艺，黄K金在项链、胸针、耳饰与手链的中无处不在。抛光后的黄K金以极简工艺运用于钻石镶嵌亮片，而黄K金珠串饰件则与珍贵宝石相辅相成。

今天，梵克雅宝拥有Couture顶级珠宝系列。你仍然能找到很多这样的珠宝作品，呈现出“咆哮的二十年代”自由、奢华的风格。

作品模仿高级服装布料，令人联想起奢华的纺织品。由金属和宝石制成纽扣、拉链、绒球和缎带。

也许在珠宝大师的手里，坚硬的宝石与柔韧的金属，和柔软的丝线、缎带并没有太大的分别。他们用作品表现女性的美，融入对历史的珍惜。

如果接下来你打算去看北京这个展，不妨留意一下，有的珠宝作品看上去就像时装的一部分，那种精妙细腻的美感，有时会让人有触摸的冲动——别，除非你把她买回家了。