麒派大家马少童先生千古

原威海京剧团团长麒派大家马少童先生千古！马少童先生1935年出生故于2021年4月29日，终年八十六岁。

马少童为国家一级演员

幼年聪颖，十三岁登台，在戏剧舞台上如痴如醉度过了半个世纪；马少童先生和他的罗汉画作　　他德艺双馨，知遇于高师，取众家之长，赢“麒门狂生”之美誉；

　　他，尝尽甘苦，命中几经沉浮，终以出神入化之笔，在书画脸谱中描摹自己的斑斓人生。

　　他是国家一级演员，一位在上世纪五六十年代就红遍了整个威海滩的京剧艺术家。而其坎坷的一生，也如同这方流光溢彩纷繁芜杂的戏剧舞台，演绎着人间百味。

　　误打误撞“结缘”京剧艺术

　　作为京剧“麒门”艺术大师刘奎童的关门弟子，马少童的一生也如戏剧般斑斓多彩。1935年，马少童出生于威海一个普通的家庭。幼年的马少童身体比较弱，父亲为了让他强身健体，便找来老师让他习武并且开始学习工笔画。而童年时的这两项技艺，都成为了日后马少童一生赖以生存的资本。在没有任何其他娱乐项目的年代，“听戏”成为很多威海人最享受的事情，而马少童的父亲就是非常忠实的票友。因为武术和舞台上的武打动作有些相似，加上一家人对京剧的痴迷，小时期的马少童便经常去当时在威海颇有名气的“威声京剧团”练功。

　　少年时的马少童就长得非常秀气聪灵，整天在京剧团老艺人们的眼皮子底下蹦来蹦去。因为有着良好的习武功底，马少童在京剧团的耳濡目染中也学到了不少舞台上的招式。虽然和父亲一样，自己算是一个忠实的小戏迷，但是却从没想过能站在舞台上演出。而第一次懵懵懂懂的登台，让马少童终生难忘。

　　“有一个演员病了，外场他打针去了。外场就卡壳了，后台的老艺人就说，给小马扮上吧，他都会。我说我行吗，从来没上过场啊，他说你就把这套打下来就行，因为那个套路我都会。扳过我的脸就给抹上去了，这这样把我退出去了。”说起第一次的登台，马少童依然很兴奋。当时舞台下黑压压的一片，完全不知道自己这套是怎么打下来的，一个“抢背”摔完，马少童就下了台。就是这样一场被推上舞台的演出，赢得了后台观望的老艺人们的一致赞扬。戏剧团的老艺人们也开始纷纷登门游说马少童的父亲，让这个孩子学习唱戏。按照老父亲的意愿，他是非常希望将自己赖以生存的“烹饪”手艺传授给马少童，这样“子从父业”之后，至少可以保证日后能够吃得饱。而执着的马少童依然选择了自己的兴趣爱好——学戏，成为了当时享誉威海的“威声京剧团”的一名演员。饶有趣味的是，马少童与父亲先前的期望截然相反，这一生都没有下过厨房不会做饭。事实证明，马少童确实是唱戏的料，先后被很多当时著名的京剧老艺术家相中。

　　知遇高师，艺坛暂露头角

　　1949年，当时京剧界颇有名望的一个著名演员“白牡丹”刘世莲来到威海演戏。那时候的京剧演员都是流动性的，往往在一个地方演三两个月就走了。刘世莲在威海演出的时间里，一眼就看好了天资聪颖、相貌清秀的马少童，便让马少童跟他学习唱戏。陈世莲是北京富连成世字科班出身的，主要唱旦角。在马少童的坚持下，最终跟陈世莲学习唱文武小生，14岁的马少童也开始了真正意义上的“登台”。在启蒙之师刘世莲的指导下，马少童饰演的小生非常受欢迎。刘世莲的知遇之恩，也让马少童永生难忘。在刘世莲的威海演出结束之后，马少童又开始师从王韵童，马少童少年时代关于威海的记忆，也停留在这方舞台上。

　　“王韵童老师带了两个徒弟，一个叫“幼童”，一个叫“小童”，我们这三个小孩天天在一块儿唱武戏，每天晚上都要在一起唱一出武戏，那时候报纸上打着“三龄童”，因为都很小嘛，三龄童的什么什么戏，就是“少童、小童、幼童”，他给我起的艺名就叫“马少童”。”马少童说，从童年时习武唱戏他就吃过不少苦头。但是对京剧的热爱，让他对这方舞台充满了眷恋。马少童跟着老师王韵童，在五十年代唱遍了大半个山东。1954年，国家规定不能有流动演员，当时的口号是要“以团为家”。于是，马少童加入了当时阵容颇为强大的潍坊市昌乐京剧团。追韩信、包公戏、关公戏、挑花车，几乎所有的传统老戏马少童都在学徒期间唱遍了。马少童也在昌乐京剧团，遇到了自己今生的姻缘——与唱青衣出身的妻子赵淑荣喜结连理。

　　“因为我到她那个地方去，去了三次。头一次都小嘛，都认识。第二次，她也长起来我也长起来了，就互相配戏。第三次到1954年，我们都在那里参加剧团了，在一个团里互相关系都不错，所以人家就给我介绍。我那时候给我介绍的比较多。因为跟她比较合适的是什么，台上是搭档经常配戏，台下成夫妻了。”和妻子的结合，完全是因为志同道合马少童说，自己从艺的道路几乎是一帆风顺的，先后承蒙诸多京剧界大师的教诲。而对他影响最深的，就是麒派创始人之一周信芳的内弟刘奎童。马少童也因其不拘泥于章法、勇于钻研创新剧目，最终赢得“麒门狂生”的美誉。而刘奎童对他影响最深的，就是“做人”与“唱戏”的道理。

　　“不仅他的技术好，人品也好。他的威望非常高。所以我的老师，在艺术路上，给过我很多的教诲。就是“宁肯技术差一点，人品不能差”。人品一定要比你的技术好，你技术再高人品再好也不行。”马少童说，自己毕生演出的剧目已经不胜其数，角色也多是以充满凛然正气的正面人物为主。在漫长的演出生涯中，马少童一直谨记恩师的教诲，目标坚定面对人生。种种的磨砺，让他在日后的人生跌宕中始终能够泰然处之。

　　辉煌与挫折交替的跌宕时期

　　京剧作为中华民族的“国剧”，以其雅俗共赏独冠群芳的艺术魅力，受到世界各国人民的钟爱。上世纪五六十年代，京剧在中国的最鼎盛时期虽然已经过去，但是整个社会对京剧的爱护和景仰的氛围还是非常浓烈。在这个年代，青少年时期的马少童在当时颇具影响力的潍坊昌乐京剧团，打下了良好的京剧专业基础，文武老生、红黑二净，马少童均可信手拈来。1957年，由于当时形势的需要，马少童被正式调回威海，成为当时“威海市京剧团”的骨干力量。

　　“那时候我就全部以老生为主武戏就为辅了。现在六七十岁，五十岁以上的，七八十岁的老人经常看我的戏。那时候戏的剧目很宽，不少现在这么窄。”马少童说，五十年代整个社会对京剧的热情度依然非常浓烈。在五六十年代的威海，马少童的名字已经是家喻户晓了。因为才能和业务的突出，1961年，22岁的马少童被提为当时威海市京剧团的副团长。为了迎合当时观众的口味，马少童也开始了大胆创新改写老戏的尝试。由他写的《打銮驾》，曾得到恩师刘奎童先生的肯定，并将“麒门狂生”的美誉赋予他。当时的京剧团也是盛极一时，戏排三两天就要演出，一场三个半小时。适逢庙会、山会、春节，一天更是能演出好几场，场场爆满。担任副团长的马少童，更是兼起了自编自导加主演的任务。先后编排了多部本戏——11本《封神榜》，19本《狸猫换太子》，4本《水泊梁山》，5本《红须客》。有了这些符合当时人们口味的新戏，“威海市京剧团”的票房一直非常高。这段时间，也是马少童出徒后不断提高的一个过程。

　　就在马少童事业一帆风顺的时候，一场席卷中国大地的政治运动文化大革命爆发了。马少童一下子被打成了黑帮，被抄家了三次。在那个特殊时期，马少童夫妇受尽了委屈，码头工人、园艺工人、果农、缝纫工，各种工种都干过，唯独不能唱戏。1970年，威海成立了新剧团，因为人才紧缺又把马少童调回去当教师。马少童也开始了一边教青年唱戏，一边被当“活靶子”批斗的屈辱历程。拥有深厚舞台功底的马少童，也遇到了一个新的转机——样板戏。当时的口号是工农兵学商都要学样板戏，做样板人。马少童的舞台生涯，开始了从京剧到样板戏的转变。粉碎四人帮之后，中央解放的五部电影中就有《三打白骨精》和《宝莲灯》，马少童也迎来了事业上新的起点。

　　“正式的我起来，就是粉碎四人帮。粉碎四人帮之后，我又选了两个剧本，我选我导我演，头一个戏《三打白骨精》，我演孙悟空。那个时候我写这个戏，三打白骨精很困难，因为这些青年没接触过传统剧，看的都是现代剧，一个个教他们。演这个戏日夜爆场。因为那时候粉碎四人帮这个戏有个映射性，把江青映射为白骨精，三打白骨精嘛。”文化大革命这场全国性的浩劫结束之后，马少童对人生的理解也更加厚实。恢复各项政策的马少童，又开始致力于新戏和老戏的研究和创作。在京剧并不景气的七八十年代，威海市的京剧依然是响当当的。而让马少童最难忘的，就是《邓世昌》这出戏的改编和演出效果。邓世昌革职以后，罢官以后，电影是弹琵琶，我觉得京剧不合适，我改成了舞剑了。音乐是岳飞的《满江红》，还我山河，舞剑嘛。当时我为什么非常激动，形势适应了我的心理，因为有个政治背景，你们还小不知道，邓小平恢复他中央军委的职务了。邓世昌革职罢官之后，海战之前又恢复了他的职务，邓世昌官复原任，那时候邓小平都没有叫邓小平的，都叫邓大人。这个剧词里，老百姓欢呼“邓大人官复原职了”，台下就开锅一样的叫好。

　　老“马”知途，晚年从容淡定

　　马少童作为一名京剧艺术家，他的个人命运始终与所经历时代的命运紧紧相连。在越来越重视京剧艺术的今天，马少童也在京剧的舞台上唱遍了大江南北。经历人生跌宕之后，古稀之年的他已经很少登台演出，而是把更多的精力，放在了戏剧理论研究和脸谱艺术上。他撰写的戏剧表演方面的论文及戏剧资料多次见诸报端和学术杂志，而其脸谱作品，更是受到英、美、新加坡等国家和地区的名士所青睐。

　　“从小画脸谱，为什么画脸谱呢？就是原来你唱戏这个脸谱的化妆，老师就给你画一次，下次就不管了。老师就给你画一半，画左边，那这一半就照着镜子，看着这一半画另一半。那时候是很严格的，老师是不管你这个的。所以我没有办法，我就用铅笔画这么一个小模型记忆，当时画脸谱是为了记这个脸谱，化妆用。逐步逐步的，进展到成一种美术了。”马少童说，在“文革”之前，自己曾画过一个3000多张脸谱的集子，终在“文革”抄家时被付之一炬。80年代初，他再次触发了画罗汉脸谱的想法。在经过三年奔波于名山宝刹取材求教之后，马少童正式动笔绘起了罗汉脸谱。创作历时四年，整个脸谱书稿，自画、自刻、自写，数万字毛笔小楷书法，535枚印章刊石，刀刀见力。立体感和动感美，在一张张脸谱中熠熠生彩。马少童更注重对戏剧艺术理论的研究，内心对人生的积淀也越来越丰盈。2008年，古稀之年的他曾赴深圳大学参加赈灾义演，在他的人生词条里，做人永远比唱戏要重要。

　　“明代有个大画家石涛说过，江山辈有人才出，一辈一辈有的是人，辈有人才出。各领风骚数百年，你使劲演你能演多长时间。得有自知之明，让台把青年人推上去。希望我退下一个马少童，能成长起几个马少童来。但是我培养的，我教过的人，必须要品德要好。艺术这东西能练，但是品德要比才艺难。”

　　马少童生前从事戏剧理论的研究和创作，撰写自己的人生回忆录。作为一名老京剧艺术家，他希望能够看到更多京剧界的新苗子，更希望京剧这一国粹瑰宝能够得到越来越多人的喜爱和重视。

可惜马少童先生于本年四月二十九日故世。