好莱坞亚洲风暴今年将继续，一系列新项目提上日程

即将于美国当地时间1月6日揭晓的第76届金球奖，几乎可以视为亚裔电影人在好莱坞的一场缤纷亮相。

本届金球奖主持之一吴珊卓是一名韩裔演员，这是好莱坞重大颁奖典礼上首次起用亚裔主持人。入围金球奖最佳音乐/喜剧类影片奖的《摘金奇缘》，背后是全亚裔班底。36岁的华裔演员吴恬敏将与查理兹·赛隆等人角逐最佳音乐及喜剧类女主角，她是继章子怡后第二位入围金球奖的华人女星。

回望2018年的好莱坞，亚裔电影人正掀起令人瞩目的浪潮。暑期档最后一周，全亚裔阵容的《摘金奇缘》、中美合拍片《巨齿鲨》、亚裔演员领衔的《网络迷踪》占据了北美单日票房前三位，改编自韩裔作家珍妮·韩《致所有我曾爱过的男孩》的同名青春片在Netfilx上线后口碑不俗，华裔导演温子仁执导的《海王》全球票房已突破6亿美元。种种迹象都在昭示着，亚裔电影创作者正在由好莱坞边缘向中心突围。

在东方梦工厂日前举办的第四届创意头脑峰会上，作家珍妮·韩（Jenny Han）、喜剧演员玛格丽特·曹（Margaret Cho）、《瑞克和莫蒂》编剧高扬（Jessica Gao）等多位在好莱坞闯荡多年的亚裔创意人达成共识：对亚裔电影人而言，当下正是最好的时代。

曾经被边缘化的亚裔

《喜福会》之后，过了25年，首部全亚裔阵容好莱坞电影《摘金奇缘》才出现。 该片去年意外征服了北美观众，“烂番茄”（北美评分网站）新鲜度91%，并以3000万美元成本创下2.37亿美元票房。

吴恬敏在片中饰演一位富有新女性魅力的经济学教授，与富豪之子谈起了恋爱。当她穿着一身鹅黄色皮草大衣登上了《时代》杂志封面，标题异常醒目：“《摘金奇缘》将改变好莱坞。”

《摘金奇缘》为何引人注目？长久以来，亚裔演员在好莱坞影片中担当主角的几率非常罕见。据南加州大学新闻与传播学院统计，亚裔角色在好莱坞电影中占比仅4.8%，2017年北美排名前100的电影中只有33部由女性担任主角，其中仅4部由非白人女性领衔。在真人版《攻壳机动队》中，斯嘉丽•约翰逊饰演日本女性草薙素子，编剧当时就辩称，他们找不到一个既具有票房号召力，又能担当好莱坞A级制作主角的亚裔演员。

在《摘金奇缘》开拍前，一位大型电影公司制片人与原著作者新加坡裔作家关凯文接洽，也建议将女主角换成白人，被关凯文毫不犹豫拒绝。这透露出一部分好莱坞人的真实想法：亚裔主演的电影很难卖座。

类似的经历，作家珍妮·韩也遭遇过。曾有几位好莱坞制片人同时跟她联络，有意将她的小说改编成电影，当她坚持主角必须是亚洲人时，这些人都失去了兴趣。“他们不明白为什么选角必须是亚洲人，因为故事看起来并没有突出亚裔身份，但对我来说，这非常自然，在一个更公平的世界中，我没必要强调这一点。”珍妮·韩说。

过去，亚裔演员总是饰演极客、怪咖、乖乖女或是性工作者等边缘角色。韩裔演员中发展势头最好的约翰·赵（John Chao），去年才收获真正意义上的代表作， 他曾以《星际迷航》中的苏鲁一角为人们所熟悉 。去年，46岁的他在小成本悬疑片《网络迷踪》中饰演一位寻找失踪女儿的父亲，精湛演技令其跃升为美国亚裔观众心中的超级巨星。

参演《迷失》的韩裔演员金大铉近年转型幕后，创立了自己的工作室，以期在好莱坞落地更多韩国项目，为韩裔影视人创造更多机会。

回首职业生涯，金大铉曾因亚裔身份遭受数次打击。年轻时他与剧场同行聊起梦想，谈到去洛杉矶拍电视电影在行业中立足，被一位日裔演员浇灭希望：“他说我在做白日梦，永远不可能实现梦想。当时我很愤怒，回想起来才意识到他的悲哀，他在剧场工作了30年，非常有才华也非常努力，但没有获得真正意义上的成功。”

从邪恶到正面历经百年

《摘金奇缘》的耀眼成绩对好莱坞种族、文化多元化和选角反歧视产生积极效应，它带来的巨大关注度也为亚裔群体挣得了认可与尊重。

东方梦工厂首席创意官周珮铃非常喜欢这部电影，她认为《摘金奇缘》有趣且迷人，能引发人们的情感共鸣，“它不仅仅是一部电影，而是已经演变成日益壮大的亚裔浪潮。”

《摘金奇缘》的成功很大程度上得益于亚裔群体的鼎力支持，它在北美上映时，出现了华裔观众包场观影的情形。《海王》导演温子仁也发文称赞：“作为亚裔导演，我想说，我们一直都在努力。说服掌控者起用亚裔男性担任主角非常不容易，很高兴影片中潇洒性感的男主角打破了人们对亚洲男性的刻板印象。”

亚裔与好莱坞的渊源自电影诞生就已开启，但从邪恶符号到正面形象的转变经历了近一个世纪的历程。

上世纪30年代，将亚裔视为邪恶反派而创作的“傅满洲”系列充满歧视与偏见。首位华裔好莱坞女星黄柳霜在其中扮演蛇蝎心肠的犯罪头目，当她主动申请饰演赛珍珠小说改编电影《大地》女主角时遭到拒绝，角色被另一位白人女星替代；上世纪70年代，李小龙用中国功夫征服好莱坞，《龙争虎斗》缔造了票房佳绩，李小龙也树立了阳刚正面的华人形象，为成龙与李连杰进入好莱坞发展奠定基础；上世纪90年代初，华裔导演王颖的《喜福会》讲述四个移民美国女性的命运，以好莱坞主流电影的姿态获得了商业成功，随后获得诸多拍摄商业娱乐片的机会。

一代代人的努力激励后辈们创作与自己文化相关的作品。玛格丽特·曹说，《喜福会》对她职业生涯影响深远：“它讲述亚裔女性的生存和自我表达，我终于在大银幕上看到了关于自己的故事。”后来，她凭一己之力改变了脱口秀届歧视亚裔的现象。过去，白人主导的脱口秀经常对亚裔群体发表言论，比如亚洲人开车技术很差，“他们不会去批评其他种族，但讲亚裔负面就无所谓，亚裔观众看到这样的节目会觉得不舒服，现在环境在变好，我的工作是有价值的。”

在编剧高扬的童年时代，每当银幕上出现亚洲面孔，她都会非常兴奋，两个为麦当娜伴舞的亚洲舞者都能成为她的精神支柱。当她开始剧本创作后，总希望更多参与白人主导的剧集，“至少我可以写一个亚裔角色或者故事线，编写与亚洲文化相关的剧情。”

周珮铃告诉第一财经，无论是作为创意总监还是普通观众，迪士尼动画片《花木兰》对她影响深远。她第一次在好莱坞主流制作中看到中国文化中的人物，第一次觉得自己的声音十分重要，第一次见证一部电影如何改变这个世界。

“在影片制作过程中，我对文化的理解帮助完善角色和故事，电影上映后，我看到它如何影响其他人、影响那些从未看到过花木兰形象的孩子和那些非亚裔观众，让他们能以全新的视角思考和观察东方文化。”周珮铃说。

好故事不必背负文化负担

“你从未见过好莱坞电影有这样的阵容，每个人都那么美好，你为自己是亚裔而感到幸运。”一位亚洲观众为《摘金奇缘》写下这句评论，并获得数以万计的转发。

“当好莱坞嗅到巨大商机，一切都会变得不同。”周珮铃告诉第一财经，过去20年，好莱坞亚裔创作者的生存状态已经发生了巨大改变，去年诸多电影的成绩让这种变化显得尤为明显。

除了亚裔导演、演员数量的不断壮大，另一个显着变化发生在决策层。在周珮铃进入这个行业时，周围很难找到一个亚裔面孔，但如今每个工作室都有亚洲代表，制作公司也致力于寻找源自亚洲的​​项目。

“这无疑是一个激动人心的时刻。”周珮铃认为，观众的觉醒促成了这种自下而上的转变，“他们厌倦了同质的故事，相同类型的角色和情境，意识到不同文化背景的人也能交流。我们的世界变得越来越小，可以用比以往更高效、更直接的方式建立联系。与此同时，亚洲观众一直对能够反映自己文化的故事感兴趣，但在过去这些故事往往没有机会被创作出来，观众觉得别无选择，如今环境正在发生变化。”

据金大铉观察，以前影视大佬们很少关注亚裔群体，倾向于从白人角度讲故事，“但现在社交媒体发达，对好莱坞影响很大，他们决定停止过去的做法，倾听所有人的声音，过去项目和现在项目最大的区别就是尊重所有人，以前女性、种族等题材不受重视，接下来的挑战是如何服务这些题材，并实现娱乐化。”

《摘金奇缘》和《致所有我曾爱过的男孩》的成功不仅改变好莱坞的思维方式，也促使他们在未来与亚裔相关的项目中提供更多资金支持。高扬注意到，现阶段好莱坞与亚洲伙伴合作中仍有许多值得商榷之处，“比如他们起用中国演员去吸引中国观众，但他们并不在意观众体验，只是想找个亚洲面孔，他们以为观众很蠢，看不出他们的伎俩， 这是对观众基本尊敬的一种普遍缺乏 。”再如，亚裔并不是单一文化，但好莱坞倾向将亚裔视作同一群体。

珍妮·韩认为，亚裔群体在好莱坞持续行动的最终目的并不是强调“代表性”，而是让”代表性”不再被高调谈论。

高扬坦言，好莱坞亚裔创意人才仍是少数分子：“白人作家和制片人可以随便失败，没有人会特别在乎。但作为亚裔作家却不能失败，整个产业都在看着你的一举一动，你代表着你的种族，说错一句话就会产生很大影响，对于任何一部剧集、一个作者或者一部电影来说都是压力。”

这场席卷好莱坞的亚洲风暴仍未停歇，一系列项目已经提上日程。《摘金奇缘》开始筹备续集《中国富豪女友》，取景地之一将会是上海；《致所有我曾爱过的男孩》也已经确定将拍摄续集，他们获得更多机会的同时也面临着更多挑战。

珍妮·韩希望，好莱坞电影将亚裔设定为故事核心这件事，未来也许不再值得提及和谈论，一个纯粹的好故事不必背负更多的文化负担。玛格丽特·曹信对此信心十足，只要展示得越多，机遇就越多，“未来一片光明，这也是为什么我们会如此努力。”