凤凰艺术｜国美人四精神，时隔25年，国美油画双年展再次启航

自我呈现与创造

近日，中国美术学院在上海油画雕塑院美术馆举办“形象的链接——中国美术学院油画双年展” ，展览呈现了22位油画系现任教师最新的创作成果，也庆贺学院迎来了他第80个年头。“形象的链接”是各位艺术家们在这种艺术生命链中对视觉的自我呈现与自我创造，展现出他们独特的个体从而形成当代绘画一道风景线。以下是“凤凰艺术”为您带来的现场报道。

近日，中国美术学院在上海油画雕塑院美术馆举办“形象的链接——中国美术学院油画双年展”。四分之一世纪前，西子湖畔的浙江美术学院（现中国美术学院）油画系举办了“浙江美术学院油画系双年展”，开创了新时代油画艺术创作的起点与高点。

“形象的链接——中国美术学院油画双年展”展览现场

2018年1月25日，上海油画雕塑院美术馆呈现油画系现任教师最新的创作成果。这22位画家既是互相独立、差异的艺术生命体、又是互为依存的绘画家族共同体。这个家族自1928年建立的九十年来，一直领中国油画之风骚，并对二十世纪以来的中国艺术有着重大的影响力。国立艺专──浙江美术学院──中国美术学院，油画系在每个时代都荟萃了一批中国现当代卓有影响的艺术家，彰显其独特的创作力量。

中国美术学院院长许江致辞

中国美术学院绘画艺术学院副院长、本次展览策展人井士剑致辞

上海油画雕塑院院长肖谷致辞

中国美术学院绘画艺术学院院长杨参军致辞

中国美术学院前院长、上海油画雕塑院老领导肖峰致辞并宣布展览开幕

肖谷院长向许江院长赠送《上海油画雕塑院50周年专辑》

肖谷院长向肖峰老师赠送《上海油画雕塑院50周年专辑》

上海油画雕塑院艺委会主任殷雄主持开幕式

开幕式由上海油画雕塑院艺委会主任殷雄主持。上海油画雕塑院院长肖谷、中国美术学院院长许江、中国美术学院绘画艺术学院院长杨参军、副院长井士剑等先后致辞。最后，中国美术学院前院长、上海油画雕塑院老领导肖峰致辞并宣布展览开幕。在开幕式上，肖谷还特别向中国美术学院许江、肖峰赠送了《上海油画雕塑院50周年专辑》。

“形象的链接——中国美术学院油画双年展”开幕式嘉宾合影

许江院长在致辞中讲到，自1992年第一届中国美术学院油画双年展至今已25年。在中国美术学院90年的烽火道路、传承血脉中，历代国美人都有着四种精神：使命、理想的担当精神；造型、品格的创格精神；不断批判、救赎的先锋精神；以及把自身放到绘画中，体味万事万物意象的东方诗性的体象精神。从最初的林风眠、吴大羽先生到今天的青年教师，这些精神代代传承。同时许院长还提到，在2015年上海油画雕塑院建院50周年之际，他亦曾被邀请前来参与活动的筹备与策划，他当时就提到上海油雕院是中国油画、雕塑中富有影响力的创作单位，是创作了中国文化城市精神的单位。今天在这里举办展览，是回望、是梳理、是汇报，同时也是向历代先贤先驱的致敬、向中国油画的播种之地致敬。

在开幕式上，中国美术学院前院长、上海油画雕塑院老领导肖峰也回忆了当年的历史，并表示此次展览的题目非常有深意，形象的链接，也是历史的链接，也是人们艺术感情的链接。他对中国美院和上海油雕院这两个地方都充满了感情，70年代他在油雕院期间，总共30多位的创作人员中，几乎有一半是来自中国美院，两家的关系非常亲切，有着共同的优良传统和学术渊源。

师承载道 百花齐放

中国美术学院绘画艺术学院副院长、本次展览策展人井士剑认为，这种力量源于这所坐落在湖光山色的自然风光、具有深厚的人文艺术精神和艺术创造力的高等艺术学府。这种原发的创造力所蕴含的深厚的历史与文化背景，励硕出艺术史中众多的学术流派、艺术风格和艺术大家风范。它涵盖了整个中国当代造型绘画艺术史的各个重要节点和时代创造高点。

形象的链接是他们的艺术创造的态度与方法。由此他们形成各自艺术风格。这就链接出中国美术学院绘画艺术学院油画系与社会、时代、历史的文化链接，而这种链接又形成他们各自艺术的DNA生命形式。形象的链接是各位艺术家们在这种艺术生命链中对视觉的自我呈现与自我创造，展现出他们独自的肖像与形象。形成当代绘画一道风景线。

“形象的链接——中国美术学院油画双年展”展览现场

中国美术学院院长、本次展览总策划许江表示，岁月辗转，我们始终行走在美院美育担当、其命维新的谱系上。时光荏苒，我们又在每一次回想中感受历史召唤的力量。1992年秋，在美院画廊颇具前卫意味的空间里，油画系举办第一届教师作品双年展。油画在钢架与大玻璃的硬质空间里熠熠生光，去面对一个全球绘画式微的年代，面对现代艺术危机的冲刷。转眸之间，25年过去，四分之一个世纪，又一届双年展姗姗来迟。

当年的附中生，看到第一届双年展而成长的一代，已经成了这次展览的主角。但是，在这历史的大跨度中，有一些东西没有变化，并隐隐升腾。这就是油画的现代性的追索，就是绘画的是其所是的诚意。这种追索与诚意交织着，形成美院艺者们真正的生命磨练。正是这种磨练始终铸造一代人的自信，绘画的自信。实际上，25年间，油画系举办过众多大型的群展和个展，这一次展览之所以又称双年展，是想在一个相当的空间里回望25年，梳理曾经的危机，展示坚守与拓展的信念。

“形象的链接——中国美术学院油画双年展”展览现场

本次展览艺术总监杨参军说，在这里，“形象”泛指能引起人的思想或感情活动的具体形态或姿态。它是我们教师个人艺术面貌的特征。他们既是互相独立的艺术生命体、又是互为依存的绘画共同体。在油画系五个工作室研究方向下，我们既持守着一个总的基本理念，又有各自不同的内在追求，互相砥砺和谐共存。

而“链接”具有多层次的特点，一方面，它指向我们老师个体艺术创作与传统、当代、社会等各种层面的关联，个体通过与不同层面体验和接触，进行着深入和多样化的油画语言探索，逐渐凝结成自身独特的艺术个性，产生了不同的艺术面貌。另一方面，个体之间面貌的链接，又总体形成了油画系的特点，呈现了国美油画系的重要特征。

“形象的链接——中国美术学院油画双年展”展览现场

本次展览的展览顾问何红舟认为，中国油画融汇中西的创造性发展，对应着油画艺术在世界范围发展着的传统，也在逐步形成自身的发展格局。不可否认的是，油画在当代艺术的进程中存在着的普遍焦虑，图像的冲击与绘画的颠覆性拓展不得不让人地思考“绘画何为”、“油画何为”。面对纷繁的艺术世界，面对我们生活着的现实，不断地返观油画自身的传统，回身到中国传统文化，甚至是更为古老的艺术起源去探寻文脉、活化传统以构建中国油画未来发展的可能性，这未尝不是一条路径。正因如此，中国美术学院绘画艺术学院油画系的教学与研创才得以展开。

“形象的链接——中国美术学院油画双年展”展览现场

本次展览的执行策展人之一赵军谈到艺术何为时说，当艺术返归到艺术家独到的视觉模式发生的现场之中，从艺术家独有的视觉模式中感受事物“如其所是”的物象，以此感受视觉感官、身体意识在造物过程中的纠结与反复，事物涌现又遮蔽的造型事件。摆脱通俗视角所编制的庸俗形象，获得从内而外，从主而客，从形到象的表现新方法。当艺术返归到艺术主体深层的内在意识形态之中，从艺术主体深层的归属意识的追问和探视中勾连出亘古暗藏着的丝丝家族痕迹。

“形象的链接——中国美术学院油画双年展”展览现场

本次展览的执行策展人之一邬大勇，谈到当下国美油画中的历史与主题性时说：以作为历史主体的“人”为根本，从“大绘画”的视野出发，视觉活化传统的现实主义和叙事性绘画；其既秉持国美油画的性格、强调油画的经典价值观，同时又关注当前绘画世界境域中对历史与主题性的转化。欲图在切近艺术的纯粹与本质时，融合传统历史性绘画的经典性与当代绘画的锐利和视觉冲击，在追求将东方观念以现代式活化的诗性内涵时，完成主题的历史性显现。

当下国美油画中的历史与主题性，继承国美兼容并包、学术自由的传统，坚持在社会历史的演进和艺术本身的回归中担当起国家与时代的重任；将国美油画传统的历史与主题性进一步推进，使“历史”转型为一种多元呈现，多重解读的多种可能性的集合，奋力在新时期、在绘画中为时代立碑，为历史造像。

“形象的链接——中国美术学院油画双年展”展览现场

本次展览的执行策展人之一蒋梁在谈到画家的观看和直观问题时，他说，画家的观看并一定不等于直观。因为“看什么？”、“如何看？”、“切中事物吗？”是三个不同层次的问题。而第三个问题才是关于视觉直观的问题。

真正的直观能够突破了那种现成的、干瘪的、在自我套子中的视觉模式而达到构成性的被给予，回到了一种发生性的、有生育力的看的内在，让对象在眼中当场自身构成、自身呈现。在直观中，目光与事物之间沉潜往复，交织融合，精光所聚之处，神人同在，心物相印，源源相通，触物即发，纯是一片天机。这是画家在最动人的观看中直接品尝到事物本身原初显现的至味，并同时经历了视觉经验的无限性。

“形象的链接——中国美术学院油画双年展”展览现场

本次展览的执行策展人之一金阳平，则更喜欢探讨关于多维的问题：艺术在构建和重构当代的过程中，多维性与表现性之间存在何种重叠关系?随着视觉媒体多样化素材，绘画实验性的生产发生了什么变化?这种变化过程与数码盛行与思维日趋电脑自动化，如何生产出光韵闪烁的油脂亮面与人们的内心灵魂的指向层面相切，而导引出新可能的绘画方位。

所谓“多维的表现”，就是通过多维性，表现性，实验性三条线索来解释。多维性，在媒质，材料，空间，时间，交叉，重叠等之间相互切合的综合表述。表现性，在通过线条，笔触，色彩的情感语言表达，强调张力与排序。实验性，在当代语境中生成观念的一种方式。语言的符号与概念在体系与图像对抗中生产出绘画功能，意义，关系。而且这种关系时而模糊而若隐，也是观众对作品迷恋的解读。

“形象的链接——中国美术学院油画双年展”展览现场

本次展览的执行策展人之一李青，试图讨论在一个“美丽新世界”的反乌托邦的现实日近成真的时代，艺术家能扮演什么样的角色？是去投向这样一个消费化、娱乐化、虚拟化、碎片化、广告化的文明中，争得十五分钟的耀眼，还是与技术合谋化身为当代的萨满，为庸众提供短暂的高潮？——这些恰恰都是绘画的无能之处，甚至仅仅去反映眼前的现实都已不是它的专长。

或许恰恰是这种无能让绘画得以保全——即使保全绘画自身仍然价值可疑，但它同时保全了别的东西。这些东西包括但不限于：手感和劳作、观看和记忆、描摹和想象、书写和搬演、游戏和灵性、构造和调和。作为人类从本能上讲最上手的思想载体和工作界面，它也许是帮助我们从“美丽新世界”中突围的少数工具之一，至少首先让我们从今天被技术和媒体所规定的观看制度中突围出来，把眼光越过此时此刻这个小时代，让观看和思维的广度和深度超越技术的规定，并设想和甄别出一个不以异化为可能性的未来。

由此我们判断今天的绘画应该怎样：是廉价的生产，还是高贵的劳作；是变幻的装饰，还是严密的构造；是俯身捡拾炫彩的贝壳，还是抬头直面无尽的汪洋；是在超平面的网络中短路，还是在未知的远途中迂回。每个画家都必须给出他的答案，明取舍，知进退。

参展的22位艺术家及作品

1

许江

中国美术学院院长，教授，中国文学艺术界联合会副主席，中国油画学会主席，中国美术家协会副主席，全国人大教科文卫专门委员会委员，浙江省文学艺术界联合会主席。

作为中国表现绘画的领军人物，许江的作品应邀参加“威尼斯建筑双年展”、“圣保罗国际艺术双年展”等国际大展，并荣获第二届北京双年展佳作奖、“鲁迅艺术奖”等重要奖项。近年创作“葵园”系列，在国内外多家美术馆先后举办了多次大型个展，包括“远望”（2006年，中国美术馆）、“被拯救的葵园”（2009年，上海美术馆）、“致葵园”（2010年，浙江美术馆）、 “重新生长”（2012年，德国德累斯顿国家博物馆）、“精神绽放”（2013年，德国科布伦茨路德维希博物馆）、“东方葵”（2014年，中国国家博物馆）、“东方葵II——来自葵园大地的报告”（2015年，上海中华艺术宫）等，其作品被多家国际美术馆收藏。

作为中国当代艺术的重要推动者，许江倡导创建了上海双年展、杭州中国画双年展、中国油画双年展等中国最重要的国际学术展事；组织策划了 “地之缘：当代艺术的迁徙与亚洲地缘政治”等多项重大展览和艺术活动。先后出版个人画册《远望·许江的绘画》等十余种。出版学术文集《一米的守望》、《视觉那城》、《本土的拆解与重构》、《大学的望境》、《远望者日记》、《葵园手札》等，主编学术书籍150余种。

我们所要做的，是在跨文化的远游中，寻找我们这个时代根源性的东西;在“中西之辩”的苦索中，逐步摆脱东方想象的阴影，重新建构中国文化的主体意识，树立中国主体意识的文化史观，在当代生活的现实家园中建构具有当代性和创造性的中国文化精神。

——许江：《中国当代视觉文化的境遇与责任》

许江，《惠风》，布面油画，180cm×260cm，2017

许江，《卫风》，布面油画，180cm×260cm，2017

许江，《南风》，布面油画，180cm×260cm，2017

许江， 《硕风》，布面油画，180cm×260cm，2017

2

司徒立

1949年生于广州，1975年定居巴黎，结识贾科梅蒂生前友人雷蒙·马松、哈曼、森·山方、布列松、阿利卡等，参与具象表现绘画活动。1985年，司徒立总结具象表现绘画的理论，撰写《具象表现绘画基础方法》。1991年将此“基础方法”引进中国美术学院。1993年被聘为中国美术学院油画系客座教授。2001年参与创办中国美术学院艺术现象学研究中心（现为艺术现象学研究所），任学术委员会主任。2002年起任中国美术学院博士生导师，2007年受聘为中国美术学院“南山讲座”教授。2011年起任中国美术学院艺术现象学研究所所长。

1982年获巴黎学院费里翁绘画大奖，1982年在蓬皮杜文化中心国立现代艺术博物馆举办个展。1983年参加国立现代艺术博物馆举办的“法国二十位具象表现素描巡回展”，2000年获“法兰西学院绘画大奖”，2003年获法兰西艺术与文学骑士勋位，2014年获中国政府“友谊奖”。

返虚入浑，积健为雄。

——司徒立

司徒立工作室一角

司徒立， 《二十四诗品之纤秾》，布面油画， 160×250， 2012-2014

司徒立，《 谷地一》，布面油画，114×195， 2011

3

杨参军

1958年生于安徽省濉溪县。1982年毕业于浙江美术学院油画系，1991年毕业于浙江美术学院油画系获硕士学位。现任中国美术学院绘画艺术学院教授、院长、博士生导师，中国美术家协会会员，中国美术家协会油画艺术委员会副主任，中国油画学会艺术委员会委员，浙江省油画家协会主席。

作品曾获“第七届全国美术作品展”铜奖；“中国油画精品展”特别奖；“浙江省美术作品展”铜奖；“表现与超越——中国小型油画展”；“第十届全国美术作品展 ”铜奖 ，并被中国美术馆收藏；“全国油画写生作品汇展”优秀作品奖；“历史的凝眸”---浙江省重大历史题材美术创作工程作品展金奖；第十一届全国美术作品展银奖；“中国小幅油画展”一等奖等。曾在中国美术馆、江苏美术馆、山东美术馆、方圆美术馆等重要美术馆举办个展。

绘画终极的价值却要落脚于你看到了什么？ 写生的行为本身不是我们画画的目的，只有在直观体验中，我才能感受到世界所具有的内涵。

——杨参军

杨参军工作室一角

杨参军，《双人像之二》，布面油画，150cm×150cm，2017年

杨参军，《双人像之三》，布面油画，150cm×150cm，2017年

杨参军，《同学之三》，布面油画，100cm×100cm，2016年

杨参军，《同学之一》，布面油画，100cm×100cm，2016

4

焦小健

1956年生于安徽芜湖。1977年就读浙江美术学院本，1985年就读浙江美术学院研究生。现任中国美术学院油画系教授、博士生导师，中国美协油画艺委会委员,中国油画学会理事。

2017年，在杭州中国美术学院举办“天堂的传说——焦小健纸上作品展”；2014年，在杭州信雅达·三清上艺术中心举办“被唤醒的风景——焦小健作品展”；2012年，在北京中国油画院举办“事物的眼睛——焦小健1995—2011作品展”。

一切都将离你而去

——焦小健

焦小健写生过程

焦小健，《散文的形式1》，布面油画 ，146×336cm， 2017

焦小健，《向倪瓒致敬》，布面油画， 150×400cm ，2017

5

井士剑

1981年生于浙江湖州。2007年毕业于中国美术学院油画系，获硕士学位，2012年起任教于中国美术学院油画系。

作品曾参加威尼斯双年展特别邀请展、科隆国际艺术博览会、 重新发电——第九届上海双年展主题展、香港国际艺术展、无形之形——中国当代艺术展、圆桌——第九届光州双年展特展、ARCO国际当代艺术博览会、物色·绵延——第五届成都双年展、第四届布拉格双年展等。2017年获Jean-Francois Prat奖；曾在澳门、上海、香港、北京、西班牙马德里、美国洛杉矶举办个展。

每一件作品都具有创造性，而且每件作品之间又有一个潜在的性格特征，这种艺术的性格特征是决定艺术连贯、统一的线索，而不是你采取什么风格与流派。重要的是：我们以艺术的方式生活着，去它的形式与风格。

——井士剑

井士剑工作室一角

井士剑，《山外山》，布面油画，250x400cm，2012-2013

井士剑，《卖甲鱼的人》，布面油画，153.5x66cm， 2017

6

邬大勇

生于江苏南京。2000年毕业于中国美术学院油画系，获学士学位；2003年毕业于中国美术学院油画系，获硕士学位；2017年毕业于中国美术学院，获博士学位。现为中国美术学院绘画艺术学院油画系副教授、历史与主题性绘画工作室主任、硕士生导师。

2009年作品入选第十一届全国美展并获第十二届浙江省美展铜奖；合作作品获浙江历史文化重大题材美术创作工程优秀奖；合作参加国家重大历史题材美术创作工程；2011年作品入选第四届全国青年美展获优秀奖（最高奖）；2014年作品入选第十二届全国美展获奖提名并获第十三届浙江省美展铜奖；2015年作品入选第五届全国青年美展获优秀奖（最高奖）；合作作品参加《时代领跑者》美术作品展，并被中国国家博物馆收藏；2016年作品荣获“百年追梦——浙江省美术创作精品工程”铜奖；合作作品入选中华文明历史题材美术创作工程，并被中国国家博物馆收藏等。

里尔克给青年诗人的信中说：你要像一个原人似的练习去说你所见、所体验、所爱、以及所遗失的事物。我的练习是画。

——邬大勇

邬大勇，《90后有约》，180x125cm，2012

邬大勇，《女孩与猫》，布面油画，160x180cm，2017

7

常青

1965年生于四川成都。祖籍河南孪川。曾就读四川美术学院附中、浙江美术学院油画系（现中国美术学院）。1989年本科毕业留浙江美术学院附中（现中国美术学院附中）任教，1997年从附中调油画系仼教至今。现为中国美术学院油画系教授、硕士研究生导师，中囯美术家协会会员。

作品曾在中国、中国香港、新加坡、美国、德国、英国、法国、日本、保加利亚等国家或地区展览，并被国内重要美术馆及机构收藏。出版画集、画册十余本。

对艺术家而言艺术是一场欢娱的苦旅。 ——常青

常青工作室一角

常青，《厨师一》， 100X76cm ，2012

常青，《厨师二》，100X76cm， 2012

常青，《厨师三》，100X76cm， 2012

8

崔小冬

l964年生于辽宁锦州。1990年毕业于浙江美术学院油画系；1996年毕业于中国美术学院油画系，获硕士学位，并留校任教；1999年赴法国巴黎国际艺术城研修；2005年应邀赴德国汉堡交流考察。现为中国美术学院油画系教授、硕士研究生导师，中国油画学会理事，中国美术家协会会员。

1997年中国艺术大展金奖；1998年鲁迅文学艺术奖；1998年中国青年油画展金奖；1999年第九届全国美展优秀奖；1999年美国当代写实主义绘画展金奖；2005年第十届全国美展优秀奖；2011年第十一届全国美展银奖；2011年浙江省美术作品展金奖；2014年第十二届全国美展优秀奖；2014年浙江省美术作品展铜奖等。先后在台湾、美国旧金山、德国汉堡、中国宁波、意大利佛罗伦萨、美国洛杉矶等地举办个展。

学了这么多年画，依旧对它充满好奇。疑惑与希望，我觉的无比满足和幸福。——崔小冬

崔小冬工作室一角

崔小冬， 《艳秋》， 布面油画， 75x70cm， 2017

崔小冬，《 舞者》， 布面油画， 100x80cm， 2017

崔小冬，《春日暖阳》，布面油画，100x100cm，2016

崔小冬，《报喜鸟》， 布面油画， 130x93cm， 2017

9

封治国

1977年生于江西南丰。1999年毕业于江西师范大学美术学院，获学士学位；2002年毕业于江西师范大学美术学院，获硕士学位并留校任教；2011年毕业于中国美术学院美术史论系获文学博士学位；2014年调入中国美术学院；2017年结业于全山石油画高级研修班。

现为中国美术学院油画系副教授、硕士研究生导师，中国美术家协会会员、中国油画学会会员、浙江省油画家协会副秘书长。

作品曾获“百年追梦——浙江美术创作精品工程”银奖；“可见之诗——第二届中国油画写生作品展”优秀奖；第十届全国美术作品展”江西展区优秀奖；入选“中华文明历史题材美术创作工程”；“第十一届全国美术作品展”；“第十二届全国美术作品展”等。并被中国国家博物馆、中国国家画院、中国油画学会、中国美术学院美术馆等收藏。

在生活中体验真实，并凸显艺术家自身的视角与存在价值。——封治国

封治国工作室

封治国，《古竹调查系列一》，100×100cm， 布面油画， 2016

封治国，《古竹调查系列二》，100×100cm， 布面油画， 2016

封治国，《古竹调查系列二》，100×100cm，布面油画， 2016

10

蒋梁

1978年生于浙江宁波鄞县。先后毕业于中国美术学院附中和中国美术学院油画系，2002年获学士学位；2005年获硕士学位并留校任教于基础部；2010年获得绘画实践和理论研究博士学位；2011年至今任教于中国美术学院油画系。现为中国美术学院油画系副教授、新具象绘画工作室主任、硕士生导师。

作品曾获得第十届全国美术作品展“银奖”、 第二届中国山水画·油画风景展＂佳作奖＂；参加 转向＇2003当代美术家首届年度邀清展、 中国当代美术展、第三届、第四届中国油画展；第二届、第三届北京双年展、精神与品格——中国当代写实油画研究展、视象的凝聚——法国\中国-具象表现绘画特展、Expo Chicago芝加哥国际现当代艺术展览、此在的绘画——中国具象表现绘画20年展。

凝视、仰望、启示、光照，从敬虔迎向神圣。——蒋梁

蒋梁，《沉默一——三清山》，150×200厘cm，布面油画，2017，

蒋梁，《沉默二——三清山》，200×150cm，布面油画，2017

蒋梁，《沉默二——千丈岩》，200×150cm，布面油画，2017

11

何红舟

1964年生于四川成都，1988年毕业于浙江美术学院美术学（油画）专业，获学士学位；1988—1999年任教于中国美术学院附中；1995－1999年在中国美术学院油画系在职攻读硕士学位研究生。1999至今任教于中国美术学院油画系。现为中国美术学院油画系教授、主任、硕士生导师。

作品曾获中国首届中国油画精品展金奖；第三届全国油画展优秀奖（唯一奖项）；参加第十届全国美展、浙江省第十一届美展银奖；浙江省历史文化重大题材美术创作工程金奖；第十二届全国美展油画金奖；第十届中国艺术节美术作品展；参加国家重大历史题材美术创作工程、中华文明史诗美术创作工程，作品（合作）被中国国家博物馆收藏等。

我赞美能融于手的智慧的观察，我确信具象油画所要求的上手能力是绘画特质得以彰显的基础。

——何红舟

何红舟作画场景

何红舟，《桥上的风景》，235x195cm， 2014

何红舟，《女肖像》，100x100cm，2017

何红舟，《家家》，100x100cm

何红舟，《中学教师》，布面油画，100x100cm，2014

12

王羽天

1960生于辽宁沈阳，祖籍江苏常州。1984年毕业于浙江美术学院油画系（现中国美术学院油画系），1985年在广州美术学院任教一年，1986年至今在中国美术学院任教。现为中国美术学院油画系教授、硕士生导师，中国美术家协会会员、中国油画学会理事。

作品曾获建军60周年全国美展二等奖；第三届中国油画展优秀作品奖；第九届全国美展浙江省铜奖；浙江重大历史绘画展铜奖；第十二届全国美术作品展优秀奖；第十三届浙江省美术作品展银奖等。曾参加首届中国油画展；第七届全国美术作品展；第九届全国美术作品展；20世纪中国油画大展；第十届全国美术作品展；第十一届全国美术作品展等。并在法国巴黎国际艺术城举办个展。

希望古典主义的艺术精神能穿越时空，持久地体现在绘画之中。

——王羽天

王羽天工作室一角

王羽天，《风景之一》，130x100cm，2012

王羽天，《花布上的桃子》，91x117cm，2004

王羽天，《绿荫》，100x80cm，2008

王羽天，《石榴》，60x72cm，2014

13

孙景刚

1958年生于湖北武汉。1984年毕业于浙江美术学院油画系（中国美术学院），同年留校任教，1988—1990年先后在在法国马赛艺术学院、巴黎美术学院进修。现为中国美术学院油画系教授、硕士生导师，中国油画学会理事，浙江省油画家协会副主席兼秘书长。

作品参加首届中国油画展；2008年作品（合作）参加全国重大历史题材美术创作工程；作品《东进群英》参加浙江省重大历史题材美术创作工程，并获银奖；2011年参加人文江南——吾土吾民系列油画邀请展；2013年参加第十届中国艺术节·全国优秀美术作品展览；2016年参加“百年追梦”浙江美术创作精品工程，并获金奖等。

我在继续这些画的时候，还在延续着这样一种状态，我是在画视觉的遭遇，还是在借此还原那些属于记忆里的东西。

——孙景刚

孙景刚作画场景

孙景刚，《客居杭州》之一， 100×90cm

孙景刚，《客居杭州》之二， 100×90cm

孙景刚，《客居杭州》之三， 100×80cm

孙景刚，《客居杭州》之四，90×70cm

14

赵军

1995-2002年就读于中国美术学院具象表象绘画工作室，硕士毕业后留校任教。2008年获美术学博士学位。现任中国美术学院油画系副教授、副主任，具象表现绘画工作室主任，硕士研究生导师。

作品曾入选浙江省第十届美术作品展；入选“携手新世纪——第三届中国油画展”； 获“月映浙潮——2005年浙江油画大展”优秀奖；获“第六届浙江省体育美术作品展览”铜奖；入选“中国风格·时代丹青——全国优秀美术作品展览” ；入选“人文江南——吾土吾民系列油画邀请展” ；参加“最绘画——中国青年油画作品巡回展”；参加“第十届中国艺术节•全国优秀美术作品展览”；入选“可见之诗——中国油画风景作品展”；入选第十二届全国美术作品展等。

绘画于我，就是试图将肉身抛入抹去重来的存在深渊中觅见一丝根据，或聆听一点回应的尝试。

——赵军

赵军，《日书——冬至初候》，尺寸：150x200cm，布面油画，2017

赵军，《日书——太湖四辰》，100x400cm，综合材料，2017

15

章晓明

1957年生于浙江杭州。1984年毕业于中国美术学院油画系并留校任教至今。现为中国美术学院绘画艺术学院油画系教授，中国油画学会理事，中国美术家协会会员，浙江省油画家协会副主席。

作品曾获“首届中国体育美术作品展”铜奖；“首届中国油画展”优等奖（最高奖）；“第八届全国美术作品展”优秀奖； “第九届全国美术作品展”铜奖；“迎澳门回归·中国艺术大展” 银奖；“第十届全国美术作品展”优秀奖；“全国油画写生作品汇展”优秀作品奖；“ 浙江省重大历史题材美术创作工程作品展”优秀奖；“可见之诗——第二届中国油画写生作品展”优秀奖等。

一张画真正捕捉到一点点真实，就已足够了——章晓明

章晓明，《湖山系列之一》， 162×260cm，布面油画， 2017

章晓明，《湖山系列之二》， 162×260cm， 布面油画，2017

16

金阳平

1993年就读于中国美术学院油画系本科，2002年就读于中国美术学院油画系研究生，2017年毕业于中国美术学院，获博士学位，现任教中国美术学院油画系，多维表现绘画工作室主任。

曾参加中国美术馆举办走向新世纪作品展；“创意与水墨”中、日、韩艺术家联展；状态和回归--现代绘画邀请展；探索和发现--中国现代油画展；上海国际当代艺术博览会；新加坡国际当代艺术博览会；香港巴塞尔当代艺术展； 观物—首届写生双年展等。先后在上海、北京、香港、德国慕尼黑等举办个展。

普遍内心的处世之道。

——金阳平

金阳平，《持刀者》，布面油画，140×250cm，2014

金阳平，《掷心者》， 布面油画，240x135cm，2015

金阳平，《佛口蛇心》，布面油画，240x135cm，2015年

17

余旭鸿

1960年生于辽宁黑山县。1988年毕业于中国美术学院油画系，2008年获理论与实践绘画博士学位；现为中国美术学院绘画艺术学院教授，副院长，硕士研究生导师，中国油画学会理事，中国美术家协会会员，浙江省油画家协会副主席。

作品曾入选第七、八、九届全国美展（1989年、1994年、1999年），中国油画年展（1995年），首届中国油画学会展（1996年）。曾获第八届全国美展作品奖、第九届全国美展优秀奖、中国油画年展佳作奖、香港回归艺术大展金奖、澳门回归艺术大展银奖等。出版有《井士剑油画作品集》。

绘画的过程是寻找一种可能性──建立画面的矛盾性与开放性的过程，这种“变化”的过程其实是很丰富的。

——余旭鸿

余旭鸿， 《尘与路》，绘画装置， 1800 x 300 x20cm，2012-2015

余旭鸿，《夜光：林影》之二，布面油画，200 x 450cm，2015

余旭鸿，《钩古古田山水图》之一，布面油画，120 x50 cm, 2015

余旭鸿，《钩古古田山水图》之二，布面油画，120 x50 cm，2015

余旭鸿，《钩古古田山水图》之三，布面油画，120 x50 cm，2015

余旭鸿，《钩古古田山水图》之四，布面油画，120 x50 cm, 2015

18

李青

1975年生于浙江开化。2000年毕业于中国美院油画系，获学士学位。2003年毕业于中国美院油画系，获硕士学位，并留校任教。2008 年毕业于中国美院油画系，获博士学位，著名青年艺术家、中国美术学院教师。

曾参加“2016中国美术馆收藏青年艺术家作品展”；“中国写意——来自中国美术馆的艺术”；“亚洲时间--首届亚洲双年展暨第五届广州三年展”；“可见之诗-中国油画风景作品展”；“在场：中国油画双年展 ” ；“最绘画·中国新青年油画家邀请展”；“第十二届全国美展综合绘画作品展”；“第十三届浙江省美术作品展”等，多次在上海等地举办个展。

作为一种严密的行动，绘画有时候以经验的方式呈现，有时候运用确定的科学概念（统计学、类型学、经济学、地理学等等），有时候又以跨学科的方式运作。

——李青

李青个人和工作室照

李青，《支点运动 》，木、亚麻布、有机玻璃、油彩、丙烯、喷墨打印、铝塑板， 150X200X6cm， 2017,7-10

李青，《海景》， 木、有机玻璃、油彩、丙烯、亚麻布上喷墨打印、印刷品、漆、铝塑板， 93X81X6cm， 2017

李青，《大家来找茬•镜中窗》，布面油画 ，180X140cmX2，2016,7－8

19

陈焰

1970年生于浙江杭州。1989年毕业于中国美术学院附中；1993年毕业于中国美术学院油画系，2002、2009年先后在该校获硕士和博士学位；2000-2001年获油画大奖公派留学俄罗斯列宾美术学院。2012年公派美国加州艺术学院访问学者。现为中国美术学院油画系副教授、硕士研究生导师、综合绘画工作室主任、当代综合绘画研究所主任，中国美术家协会会员、中国女画家协会理事。

作品多次参加全国和海外画展并获多个奖项、被中国美术馆等海内外机构和私人收藏。主要展览和获奖：1993年首届中国油画双年展 ；1994年第八届全国美术作品展浙江省优秀奖；第二届中国油画展；1995年国际世妇会暨中国女画家作品展优秀奖；2000年北京中国青年油画人才大选金奖；2008年日本埼玉国际当代艺术邀请展；2011、2015年浙江省青年作品展优秀奖（最高奖）；2014年可见之诗—中国油画风景作品展；2015年最绘画—中国青年油画作品展；第十二届全国美展获奖作品展，获奖提名；2016年“在意”—第三届中国油画双年展等。

以幕布绘画为媒介，以特写视点为手法，以诙谐切入现实，时而魔幻与虚拟沉浸，尽显人们对纷杂世界中事物的深度和意义的追问，是我绘画的内在驱动力。

——陈焰

陈焰工作室一角

陈焰，《临界》，布面油画，195x160cm，2014

20

李振鹏

1969年出生。1991年毕业于中国美术学院油画系，获学士学位，1995年获硕士学位，2002年赴美国罗德岛美术学院(Rhode Island School of Design)交流访问学者。2004年起任中国美术学院新媒体系副主任。2008年获博士学位。2011年赴法国巴黎国际艺术城(Cite Internationale des Arts)研修。2010-2016年任中国美术学院跨媒体艺术学院副院长。现为中国美术学院绘画艺术学院油画系副教授、浙江省“新世纪151人才工程”第一层次培养人员。

1997年作品参加“走向新世纪——中国青年油画展”，获金奖；2000年-2001年赴法国巴黎国际艺术城(Cite Internationale des Arts)研修，举办李振鹏油画作品展；2009年油画《青藤画魂》参加“历史的凝眸——浙江历史文化重大题材美术作品大展”，获优秀奖。（杭州，浙江美术馆）。2010年举办“四季——李振鹏油画展”（新加坡）。2012年参加“视象的凝聚——法国/中国具象表现绘画特展”。2014年参加“同心塑美——浙江省第十三届美展”。2016年油画《林风眠在博物馆参观》参见“世纪风眠——林风眠画传展”。

真实和虚拟链接着想象和现实。

——李振鹏

李振鹏工作室一角

李振鹏，《像素·肖像》之一，布面油画，100x80cm，2017

李振鹏，《像素·肖像》之二，布面油画，100x80cm，2017

李振鹏《像素·肖像》之三，布面油画，100x80cm，2017

李振鹏，《像素·人体》之四，80x100cm，布面油画，2017

李振鹏，《像素·人体》之五，布面油画，80x100cm，2017

21

黄庆

1969年生于河南新乡。1996年毕业于中国美术学院油画系，获学士学位，2002年毕业于中国美术学院油画系获硕士学位，同年留校任教。现为中国美术学院油画系副教授、硕士研究生导师。

作品曾获“全国庆祝建党八十周年作品展”优秀奖；“最绘画——中国青年油画作品展” 佳作奖；作品《风景》“视域江南”浙江油画展 优秀奖 ；“可见之诗”中国油画风景作品展优秀奖；浙江省第十三届美术作品展 铜奖；“百年追梦”浙江美术创作精品工程铜奖等。

反观我自己的创作，是一个艺术家不断地拉扯自我宽度的过程，要抽象一些，抽象是艺术家框架性的东西，同时还要回到传统,吸取其中最好的滋养，为我所用。这种跨越是自我完善的过程，让我找到很多出路。

——黄庆

黄庆，巜管中窥象一礼堂》，200X150cm

黄庆，巜管中窥象一翼3》，130x95cm

黄庆，巜管中窥象一翼5》，130x95cm

22

何立

1967年生于浙江杭州。1988年毕业于浙江美术学院美术教育系；2001—2004中国美术学院综合艺术系攻读硕士研究生；2003•11－2004•2被派法国第戎美术学院学习；2004毕业于综合艺术系获硕士学位；2004—2009年任教于中国美术学院综合艺术系；2009年至今任教于中国美术学院油画系。

1992年作品入选中国油画展；1998年作品获中日首届交流展优秀作品奖；2004年作品《织眠》入选第十届全国美术作品展；2007年参加中韩油画交流展；2009年参加重返现代――中国抽象艺术展；参加浙江省第十二届美术作品展，获银奖等。

画画的过程就像是和作品进行的一场对话，一场绵绵无绝期的对话。 ——何立

何立工作室一角

何立，《水中1》， 160x200cm

何立，《水中2》，160x200cm

展览信息

中国美术学院油画双年展“形象的链接”主视觉海报图

展览地点地图（上海油画雕塑院美术馆，金珠路111号）

形象的链接——中国美术学院油画双年展

总策划 ：许江

艺术总监：杨参军

总策展人：井士剑

展览顾问：何红舟

执行策展人：赵军\蒋梁\邬大勇\金阳平\李青

参展艺术家：

许江、司徒立、杨参军、焦小健、邬大勇、常青、崔小冬、封治国、蒋粱、何红舟、王羽天、孙景刚、赵军、章晓明、金阳平、井士剑、余旭鸿、李青、陈焰、李振鹏、黄庆、何立

（凤凰艺术 上海报道 撰文/ 责编/）

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