打开SXSW之门，腾讯音乐到底带来了什么？
3月13日上午11:00，美国奥斯汀会展中心一层，Trade Show展会现场人潮涌动， 一名身穿旗袍的女孩弹着古筝，吸引来访者合影留念。展台另一边，三两位访客正戴着耳机试听音乐，不住的竖起大拇指赞叹。
这是腾讯音乐娱乐集团在一年一度的西南偏南（SXSW）展台上的一幕，展台耳机里播放的音乐正是去年与中国演出行业协会推出的“新民韵计划”十首终选作品。
在现场，腾讯音乐市场相关负责人介绍道，“开幕前两天人流量更大，大家都很热情，我的名片第一天中午就换没了。这一次主要目的还是希望向海外展示来自中国的民族音乐，这十首作品不仅在国内以数字音乐专辑的形式呈现，未来还会登陆海外Spotify、Apple Music等平台，黑胶唱片也正在规划中。”
在本次SXSW，腾讯音乐不仅以独立参展方的身份搭建了企业展台，还组建和带领了由中国演出行业协会秘书长潘燕、战马时代CEO刘钊、中国传媒大学音乐与录音艺术学院副教授、音乐学博士张谦、知名乐评人邓柯、音乐财经创始人董露茜组建 “丝路乐行”代表团展开交流活动。
此次是腾讯音乐上市以来的第一次公开亮相，意义重大。
上市后首次公开亮相
为什么选择SXSW？
“腾讯音乐的四大商业模式是付费订阅、数字专辑、虚拟礼物以及增值会员。在美国，一般认为通行的广告＋付费订阅在中国市场则完全行不同，覆盖不了高昂的内容支出成本。”3月14日下午5:00，腾讯音乐集娱乐集团吴伟林面向全世界介绍当下中国音乐产业的发展。
演讲之后，吴伟林还与Branded CEO Jasper Donat、中国传媒大学音乐与录音艺术学院副教授、音乐学博士张谦和SOSV风险投资公司合伙人William Bao Bean进行了跨界对话。
为什么TME为什么会选择西南偏南作为上市后全球“亮相”的第一站？
一方面，腾讯音乐需要一个国际舞台亮相，展现其作为上市公司的信心，为其在华尔街获得可持续性的理解奠定基础。
2018年12月13日，腾讯音乐正式登陆纽交所，每股定价13美元，市值高达230亿美元。作为一家有着音乐科技背景且在美国上市不久的中国公司，上市以来的股价一路看涨。截止发稿时间，腾讯音乐总市值289.15亿美元，早已超过了其在全球的合作伙伴/股东Spotify的市值（253.63亿美元）。
腾讯音乐此前选择亮相的国际舞台是位于亚洲新加坡的All That Matters和位于法国戛纳的MIDEM唱片工业展，前者Music Matters板块内容偏重于渠道合作，大量的版权代理公司和渠道平台方会聚集在新加坡，后者是拥有悠久历史的唱片工业展，每年聚集了来自全世界的唱片公司和独立厂牌资源，虽然近些年来音乐科技界展台增多，但整体上依然偏重于唱片公司的内容展示、版权交易与合作。
SXSW的举办地位于美国德州奥斯汀，是一座现场音乐发达的城市。SXSW创立于1987年，最初是一个小型先锋音乐节，后逐渐发展成为世界最大的创意盛会之一，活动形式上集合了演讲、座谈会、展会、集会、现场音乐演出、电影放映、社交活动、品牌派对等。（回顾《狂欢、迷醉、魔幻，如果没有SXSW，奥斯汀将会多么乏味》）。
在为期一周的时间里，西南偏南音乐节不仅大大小小不同类型的创新小组讨论会不断，也将有数百场演出以及不同风格的音乐人们等待挖掘，还会出现许多令人眼前一亮的突破性音乐产品，让参会游客与嘉宾都能一窥音乐最前沿趋势动态，感受科技进步带来的巨大欢乐。
另一方面，进一步传播品牌的创新者形象。与成熟的CES展会等更偏重科技的活动相比，西南偏南音乐节品牌更像是“科技”与“音乐”的混血，在音乐泛娱乐领域更具有“创新性”、“先锋性”、“科幻感”，集中了许多看似不靠谱的人类想象力和创造力（回顾：《图击西南偏南：那些你可以关注的音乐科技初创公司》）。
大量的互联网初创公司也都会首选在西南偏南音乐节上“被看见”，例如Twitter、Pandora、Foursquare、Meerkat、airbnb、snapchat以及其后来者等在这里走红，打车软件Uber也曾在拓展时期与音乐人在活动期间进行了各类音乐跨界尝试。
在音乐类议题方面，西南偏南也更具有科技感，无论是Soundcloud、Spotify、Youtube Music、Apple Music、Facebook以及众多音乐传奇厂牌都在这里发声，今年在SXSW，音乐财经看到，关于Hip-Hop浪潮、K-Pop的文化扩张、音乐版权授权、流媒体时代的音乐数据分析、AI引擎等成为业界讨论的焦点。
选择“新民韵计划”带着民族音乐亮相SXSW，这基于腾讯音乐娱乐是一家立足于内地音乐市场的中国公司，外界对人口规模庞大的中国音乐市场依然停留在盗版横行的时代，打破“刻板印象”，不同于国际音乐，比如当下流行的Hip-Hop和电音，最具代表性的民族之声也是展会上最具有辨识度的音乐之一，展示给海外人士，即能代表中国公司，更大程度上也是一种交流。
“不同于美国人平时耳朵里听的音乐，大家听得觉得很新鲜，听的过程表情也是超级享受，会问我们很多问题。”腾讯音乐现场相关负责人表示，“我们希望传播优质的民族音乐，吸引更多的合作伙伴，让大家了解正在迅速成长的中国音乐市场”。
重心位移，TME的“大音乐时代”
“在音乐风格的收听上，流行依然占绝对优势，在TME的市场份额为73.36%，电子、R&B/Hip-hop、摇滚分别占到7.88%，2.44%和1.16%。”吴伟林介绍道，在语言收听的市场份额上，华语占据了75.13%，日语占1.87%，韩语占3.30%，英语占13.3%，器乐占3.54%。
从吴伟林分享的数据可以看到，虽然华语流行依然占据绝对主导，但电子、R&B/Hip-hop的市场份额在逐渐扩大，流行音乐的前站是先锋音乐内容和潮流音乐，这往往有来自海外优质音乐带动的一波波浪潮，多元化音乐审美是中国音乐消费市场潜力无限的趋势之一。
张谦博士在会上接着分析道，“1978年以前，中国人接触外来音乐的渠道非常有限，从打口时代开始中国人逐渐更多的接触外来音乐，但直到数字化才进一步加深了个性化的音乐消费趋势。年轻一代的成长，当下中国的音乐消费正在形成多元化的状态，各种各样的音乐类型市场正在进一步发展。
“相信在场的很多厂牌都在这里，中国音乐市场曾经备受盗版困扰。五年前，我们开始正版化建设，推动版权保护的过程中，厂牌们给予我们特别大的支持。大约在两年前我们逐步培养用户付费习惯，截止2018年第三季度我们在线音乐已经拥有2490万付费用户…….未来我们依然有巨大的增长潜力。”
短短几年里，腾讯音乐在推进音乐版权规范化建设方面取得了巨大成功，破解了唱片工业困于盗版和商业模式的产业迷局，反过来也推动了亚洲其他国家音乐市场的发展。
未来，腾讯音乐还会在音娱产业做哪些探索，下一阶段有哪些发展重点？
论坛会场气氛活跃，互动问答环节吸引了大量从业者排队提问，这可能得益于腾讯音乐今年在美国上市后引发的业界关注。而在问答中，吴伟林与全球从业者关于“音乐短视频的全球化竞争”、“音乐科技与AI引擎如何影响用户的音乐消费”、“现场音乐是否会消亡”等探讨的内容以及得出的探讨性结论，也引发了业内外对于其未来全球“大音乐时代”格局探索的不少猜想。
△吴伟林
吴伟林这个名字在国内及国际音乐行业里并不陌生，过去几年里他对腾讯音乐的版权内容布局及合作伙伴拓展都有着很大的贡献，不仅促成环球、华纳、索尼国际唱片公司的战略合作，也有杰威尔、福茂、英皇等优质华语厂牌加持，建立了腾讯音乐丰富的内容基础。
很多事情要很久以后，才会体会到当时所处的市场结点的关键之处。总的来看，全球音乐产业环境目前正处于“重心位移”的更迭状态，欧美等音娱产业成熟区域迎来流媒体、现场娱乐的增长瓶颈，亚洲、非洲等地区中的不少新兴市场则成为了全球巨头们争相关注的焦点，特别是中国市场以短短四年的时间从困局中脱颖而出，迅速崛起。
在这些变化中，腾讯音乐的上市也让中国成为了这块“增量蛋糕”中的重要组成部分与“风暴眼”之一。
可以看到的是，由腾讯音乐带来的“音乐”+“科技”+“社交娱乐”模式对海外成熟、独立的产业链产生了一些新的启发，这些影响和反馈也将有助于腾讯音乐打造全球化、全产业链新音乐生态的助推器，更快推动中国音乐产业进入全球化的“大音乐时代”，拥有份额逐渐扩大的话语权以及对海外市场的文化影响力。
编辑：赵星雨
微信：keithkyo
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这可能是最全的一版SXSW音乐节的体验之旅了。随着中国打造“音乐之都”和“音乐小镇”的努力，音乐将可能重新点燃内地一贯姿态高昂却乏味不堪的城市灵魂。
商业 | 图击西南偏南：那些你可以关注的音乐科技初创公司
在西南偏南的科技板块上，今年人工智能、VR/AR 、政治议题是主力，不过，与音乐科技有关的初创公司亦有一定前瞻性，音乐财经就和这些公司聊了聊。
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