16/100艺 | 如果说到钢铁丝网艺术，非Edoardo Tresoldi莫属
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今天小T给大家介绍一位号称“幽灵建筑师”的年轻艺术家——Edoardo Tresoldi。你们不知道这个名字，但一定看过他的艺术作品。
TJARTRIP 精选艺术家 100
NO.16：Edoardo Tresoldi
恩多亚多·特雷索蒂 Edoardo Tresoldi（1987—）
1987年，Edoardo Tresoldi出生于意大利。艺术之旅始于绘画，幼时曾在米兰画家Mario Straforini的指导下学习。搬到罗马后，开始从事风景画、雕塑和电影的创作，并从中找到了新的艺术方向。也正是在从事布景师时，对金属丝网产生了浓厚的兴趣，开始创作金属丝网雕塑。擅长用金属丝网创造一个充满艺术张力的世界。在他的作品里，技术、艺术、历史、现实和幻觉交织成一个戏剧世界。在古典和现代的碰撞中，创造出第三种空间语言，具有强烈的当代性。
“伟大的艺术家，都习惯于对某一种材料情有独钟。”——小T
日本艺术家盐田千春用细线织出世界（3/100艺 | 如果你的灵魂还没颤栗，是还不知道盐田千春Chiharu Shiota）、韩国艺术家徐道获用纤维塑料还原家的感觉（6/100艺 | 如果玩纤维雕塑，没人比徐道获强）、美国艺术家James Turrell用灯光连接虚无与现实（4/100艺 | 如果上帝要有光，不能没有James Turrell）、日本艺术家山下工美用光影玩转万物（如果说光影是大自然的魔术师，山下工美就是魔术师的圣手）、意大利艺术家Carlo Bernardini以光纤构筑穿梭自如的诗意世界、秘鲁艺术家Ana Teresa Barboza把绣针作画笔……小T发现，伟大的艺术家都会对某一种材料情有独钟，正是他们对这一种材料的厚爱与坚持，才有了世人一次又一次地沉浸于现实与虚幻交替的感官世界。
而作为Studio Studio Studio（这个公司名字有点意思）艺术总监的Edoardo Tresoldi，早已突破了建筑师或者雕塑家的范畴，找到了一种自己最擅长表达意图的材质——金属钢丝。自2013以来Tresoldi开始在公共空间建设丝网雕塑和结构，创造一个又一个充满艺术张力的世界。他的作品创作过程，通常紧密与建筑师、室内设计师、园林设计师，甚至是音乐家等不同领域的专业人才强强联合，不断突破，创作更具诗意与灵魂的作品。
每一件美轮美奂的作品背后，是无数倍铁丝磨破的手指。
今天，就紧随小T的字里行间，一起欣赏一下2013年以来，Edoardo Tresoldi在全世界各地带来一个又一个现实和幻觉穿越的魔幻世界吧。
2013年 意大利
IL COLLEZIONISTA DI VENTI
在选择了钢丝作为自己的创作伴侣之后，Edoardo Tresoldi的第一个丝网状人物造型装置在意大利诞生了。在海边一座小房子屋顶，他构造了一位注视和凝望大海的人物形象。
海边蔚蓝的天空下，镂空的人物注释着远方，安静又沉稳，不眠不休，像是在寻觅来自遥远的慰藉。让人的心灵不禁沉静下来。
Edoardo 曾经表露过自己的创作初衷：灵感来自人与周围的空间与环境的对话，大海的辽阔，天空的深远，以及视觉上令人平静的空旷感。
远看雕塑不大，近看与人物对比，就知道有多巨大。小T严重怀疑这第一件作品是在他意大利老家的屋顶上创作的。
2014年 意大利
PENSIERI
Edoardo Tresoldi凭借第一件作品一举成名之后，次年在意大利南部的港口萨普里，创作了第二件艺术品《PENSIERI》。
同样也是在海边，戴着帽子的男士遥望远方，仿佛思考着什么，透明的背影与海天一色，风云相交。
如果你坐落于此，在这件作品旁保持一样的姿势，不禁会感慨，海洋是魅力非凡的孕育者，总是会吸引灵魂驻足于此。
小T认为：如果说2013年第一件作品是试水，那么这一件作品将是这种创作形式成熟的象征。在海边的这件人物装置，双手撑地肢体自然姿态慵懒随意，像是每一个都市人到达海边在享受悠闲时光的状态，这就是你啊。而头顶的帽子看似简单，但真正操作起来却是难度颇大，这一细节也是都市人的象征。
2015年 意大利 & 英国
INCIPIT & LIFT
经过丝网人物的创作验证，证明力学支撑的可行性。Edoardo Tresoldi开始从人物形态到建筑形态的创作转折。
2015年6月，在意大利匡迪卡梅罗塔海滩举办的艺术音乐节上，Tresoldi带来了生涯第一件大型装置建筑作品《INCIPIT》。
音乐节上，这件建筑为整个节日氛围增添了不少浪漫和魔幻的艺术氛围。
这是他从人物雕塑转向建筑实体的试水之作，在此空间中，人们仿佛置身于转瞬即逝的梦境中，在虚实相映中开启一场曼妙视觉之旅。
令人震惊的是，在整座建筑之中，还结合海边的环境加入了飞翔的海鸥，融于整个装置中。这证明了大型装置的细节可行性。
同年，另一件作品《LIFT》，在英国伦敦的剑桥郡门票高达190英镑的的Secret Garden Party 音乐节上，Edoardo的最新作品惊艳亮相。
之所以惊艳，是Edoardo的作品从地面升级到了空中。《LIFT》的创作本体来源于文艺复兴事情的巴洛克风建筑，奢华神圣，穹顶设计更是精美绝伦，让人赞叹的悬浮在场地半空中。
利用线面、组合、维度等要素交互融合，打造出一个诡秘奇幻的沉浸式空间。夜幕降临，灯光映出别样红。
2016年 意大利
Siponto教堂
在意大利的南部，有一座建于公元4世纪的Santa Maria di Siponto教堂。但是，在千年前的一次地震中，不幸阵亡，Santa Maria di Siponto教堂被彻底摧毁，百年古迹变成了百年孤寂。
直到Edoardo Tresoldi的到来，唤醒了这座古迹，让教堂有了新的生命。他在教堂原址上进行创作，用镀锌金属焊接成的网，将新增的建筑亦需与周围另一座教堂相互融合。最终，重新阐释了早期巴西利卡式基督教堂。
金属丝网的网格透明性与工业质感，让建筑超越了时空维度，以艺术视角与世界、现实进行对话。同时金属丝网的特性，让建筑在视觉和体量上进行了大幅度消解，呈现出一种富有空气感的半透明状态，让承载着场所的记忆，将人们与历史连接在一起。
将艺术与历史相结合，在层层叠叠的虚空构建中，无疑将唤起人们对久远历史的回想。这个作品也被授予2018年意大利建筑金奖——特别奖，这是由米兰三年展设立的意大利最负盛名的建筑奖。如果有在意大利的朋友，一定要去顶礼致敬一下。
夕阳西下，断肠人在教堂。
2017年 阿布扎比
Archetipo
作为阿布扎比皇家事件的一部分，意大利艺术家Edoardo Tresoldi的任务是创造一个由钢丝网这种特殊的材质，半透明建筑元素的公共艺术品《Archetipo》。
各种各样的艺术物体完全涵盖在7000平方米的空间内。有来自中东超过1900位来宾参加了这个盛大的活动，前期规划准备超过三个月。
罗马式的穹顶、气势恢宏的拱门、整齐排列的圆柱，将古典与现代的语言融合，令自然与建筑完美融合。
Tresoldi与DLE团队希望展示出建筑与自然自由跃动，交流互通的花园空间，这种独特的方式，源自文艺复兴的姿态，通过当代人的吸收，过滤，而展现出时代意味。皇家贵宾在此地此景下用餐，不知道是什么一种感受。也许，像是过年一样吧！
据悉，该作品与迪拜工作室Designlab Experience合作，设计和建造了3个月的时间。
看过之前的作品就知道Tresoldi对飞鸟情有独钟，这次，钟爱的飞鸟造型也再次凌空起飞，给若有若无的庭院赋予了更多生命力力。
整个艺术建筑的庞大，如果只用一次就太浪费了。所以，艺术品的一部分还将展示于大学，博物馆以及公园等一些公共空间内。凭借这次创作，Tresoldi未名四方，也正是这一年，他被《福布斯》杂志评选为30位30岁以下最具影响力的欧洲艺术家之一。
2018年 美国加州 / 上海
Etherea
经过阿布扎比大型创作的淬炼，Tresoldi对大型装置的概念又有了新的突破。2018年4月，他为美国加州科切拉音乐节(Coachella Musics and Arts Festival)创作了一件名为“Etherea”的作品，为无数音乐发烧友们创作了一个值得为之起舞的神坛。
整个装置包含3个以新古典主义风格和巴洛克风格建筑为灵感的透明雕塑作品，Edoardo Tresoldi利用纯粹的几何元素，如球体、立方体、平面，来剪断并打破古典的和谐，创造出一种新的韵律，衍生出一种抽象的建筑进化。
这三个形状完全相同的装置位列统一轴线上，形成一种视觉上的震撼与共鸣，营造出意想不到的透视关系和光学效果，它们也是Edoardo Tresoldi首次尝试如此大体量的建筑装置。
小T觉得，他的作品出现在火人节上，也毫无违和感。
同年九月，应恒隆集团之邀，这位重量级艺术家带来他同名作品的亚洲首秀，展出其为美国加州科切拉音乐节设计的艺术作品Etherea。
这座融合新古典主义与巴洛克式风格的建筑，远观如悬浮于广场中庭的空中楼阁，光影变化间，虚实难辨。
如果当年朋友们到恒隆买买买，应该不会忽略这件在亚洲首秀的装置艺术作品。
在2018年底，他还在西班牙创作了《边界》（Limes）。
这件作品是他为庆祝L’Illa Diagonal购物中心建成25周年而特别设计的公共艺术作品。购物中心建筑是由普利兹克奖获奖建筑师Rafael Moneo与Manuel de Solà-Morales共同设计。
遗憾的是，小T在2019年到巴塞罗那的时候，作品已经移走了。
2019年 意大利
Simbiosi共生
三十多年来，意大利特伦蒂诺山谷的Arte Sella雕塑公园与众多国际知名艺术家和建筑师进行了合作，包括艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉、隈研吾, 米凯莱·德·路奇和埃托·索特萨斯等，使艺术与自然通过一系列非凡的作品相互交织。9月15日，Edoardo Tresoldi在此内推出了他为场地特别设计的装置作品“共生”（Simbiosi）。
他以雕塑为手段在建筑与自然之间进行情感性的渗透。“共生”作为Tresoldi艺术演进之路的转折点，开创性地将“不在场物质”（Absent Matter）的透明度与当地石材的实体感通过金属丝网融合为一个整体。
这是一座高达5米的、完全向天空敞开的休息和沉思空间，是一座悬在建筑、自然与时间维度之中的“废墟”。
作品仿佛在挑战地心引力一般，漂浮于意识与无意识之间，以及物质世界与非物质世界之间。它是一个可以渗透却又保持私密的有机体，一条与自然构成情感连接的渠道。
Edoardo Tresoldi 说：“共生”回应了一种对你所想要了解的事物进行分析的强烈欲望。它在尘世与精神之间摇摆，它展现了人类希望融入并解释自然的原始使命，以及用自然法则来展现自然本身的基本需要。
同年，Edoardo Tresoldi开始了暴走模式，多种合作多种形态的合作同时进行。当然，与艺术不可分割的时尚行业不会放过这位宠儿。在2019年米兰时装周 S/S 2020的发布会上， 他与时装设计师 Marcelo Burlon共同搭建了主题为斯金蒂尔宫 T 台布景。
看似只是户外的作品搬到了时尚秀场上，而且竟然丝毫没有违和与突兀。
在后现代主义灯光装置的配合下，整个秀场呈现出趣味新潮的 Style ，冷暖色调的随性变幻，极具迷幻未来感。
2019年底 沙特
Gharfa
在沙特利雅得的一个世界遗产文化片区中，一座看似古朴的建筑拔地而起。
特别之处在于它的建筑通体由金属丝网制作而成，丝网制成的墙体之间部分填充着软木，远远望去有如红砖垒砌，又有如漂浮在空中一般，整个建筑装置最高点达到26米。
这是由Edoardo Tresoldi新成立的跨学科实验室“Studio Studio Studio”在沙特利雅得展示的新作品“Gharfa”。这是一个实验性的展馆装置，是由来自迪拜的Designlab Experience工作室策划的创意项目“Diriyah Oasis”中的一部分。
由Tresoldi和Matteo Foschi共同设计的装置将绿色植物与工业材料交织在一起，使阿拉伯风格装饰的对称性和精致感得到了升华。在Max Magaldi的声音叙事中，每个音乐片段在保持独立的同时又相互联系，完整的音乐只能在结构中央才能听到，特殊的空间布局使游客在行走的过程中体验到专属的“混音”作品。
太壮观了，并且加入了声音的互动。
2020年 纽约/ 迪拜
Fillmore /世博会意大利馆
2020年2月，Tresoldi Studio在纽约东村Cathédrale的主厅设计了穹顶雕塑Fillmore，让顾客仿佛置身于飘渺的时空之中。
雕塑产生了体积和视觉上的扭曲，同时也形成了古老元素与工业材料之间的对比。Fillmore通过放大的、不断变化的观点，与Cathédrale的设计相重叠以形成一个有着强烈戏剧感的环境。
另外，2020年迪拜世博会的意大利馆的设计竞赛，Edoardo Tresoldi与意大利设计工作室Dodi Moss工作室一起带来了意大利馆的设计。
他们以“美丽凝聚人类（Beauty Unites People）”的主题设计，创造了一个虚空的意式古典庭院。
遗憾的是，最终方案并未胜出，但是并不妨碍我们欣赏Edoardo Tresoldi的又一次史诗级的诗意创造。
现在，作为Tresoldi Studio的创始人，不但每件作品都亲自上阵，也在不断思考着创作形式的升级和进化。
在他米兰的工作室内，标志性的金属网格装置下是他简洁的办公室。
而对于他的艺术创作而言，更重要的则是他的工作坊，里面摆放着各种尺寸的金属丝网和预制零部件。
1987年的Edoardo Tresoldi，后生可畏。
向Edoardo Tresoldi顶礼致敬
图片源自ins：#dingart
部分素材编辑来源：
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