举国无双！东京中央禅林重宝现世！
中国古代佛经专场
自达摩东渡，理行并入，始立禅宗。后传至六祖，见性成佛，禅分南北，五家七宗，门叶繁茂。至于有宋，则庞杂不可拟。中国禅僧们从来极为注重师徒相承，又重视自己的正统性，因此除佛家经典外，僧史和僧传亦为佛门子弟看重。
由是，各类宗派系谱应运而生。此类著作一般将从过去七佛开始，及西天、东土，乃至日本诸祖的法系，绘成图表，明示各宗法系之脉络，总称为佛祖宗派图。而后世出现的佛祖宗派世谱、佛祖宗派纲要、佛祖正传宗派图、佛祖宗派图、正误佛祖正传宗派图等，均属此类著作。因此，“佛祖宗派图”不但是一种宣誓法系正统性的象征，而于禅林之中，更有一种传益教化之功。
现存的最早的“佛祖宗派图”可以追溯到南宋。由名僧汝达在1234年开始编写，1237年完成。比路人皆知的《五灯会元》还要早15年。
如今僧汝达编纂付印的宋刻宋印本，存世仅二。
而中国无一，皆在日本，其中一本在京都东福寺。
而另一本现身本次2019东京中央春拍香港。
重要美术品认定《佛祖宗派图》不分卷
（宋）僧汝达编著
宋刻本 黄麻纸
书：33×15cm；内页：33×29.5cm×36开
HKD 2,000,000–3,000,000
RMB 1,700,000–2,550,000
出版・著录：
1.《官报》，大蔵省印刷局编，1938年9月5日，页147
2.《石井积翠轩文库善本》（图录编），川瀬一马著，昭和十七年（1942）年，页495
3.《重要美术品等认定物件分类目录》（书迹1），文化财保护委员会事务局美术工艺课编，昭和三十九年（1964）九月，页42
4.《石井积翠轩文库善本马书目》（本文解题编），川瀬一马著，昭和五六（1981）年，页205-206，页390
5.《禅学典籍丛刊》第一卷，临川书店，柳田圣三·椎名宏雄编撰，1994年，页630
来源：积翠轩文库石井光雄、小汀文库小汀利得递藏
附：大阪青山学园贴标
注：昭和十三年（1938）九月日本文化财认定重要美术品
本次东京中央春拍本拍品原为石井光雄旧藏，著录于《石井积翠轩文库善本图录》，并于昭和十三年（1938）九月日本文部省指定为重要美术品。
石井光雄乃大正昭和时代前期著名的银行家、日本劝业银行总裁，在当时文化界、收藏界有着一举而风靡云蒸的地位。当时在川濑一马所编撰的《石井积翠轩文库善本书目》中，其收藏的古籍善本、写经，就有七点藏品被文化省认定为国宝、重要文化财。
1948年其收藏大量流出，我们中国藏家熟知的滨田德海氏值此良机，将之收入囊。村口编撰的《敦煌出土墨宝展览目录》以及后来《滨田德海收集中国古代写本写经·写本·文书收藏》中，均有记载积翠轩藏品，以纪念这此次递藏。
建立于昭和十三、四年的小汀文库，也有幸承载佛缘，参与递藏。小汀文库后起而秀，在早稻田大学、驹沢大学以及其他学术机构所藏的古籍善本中，多可见石井光雄积翠轩文库藏印和小汀文库藏印同时出现，如驹沢大学藏书宋刊《祖庭事苑》中、德国巴伐利亚图书馆所藏的著名馆藏古籍善本中有元刻本《藏乘法数》，而本册宋刻《佛祖宗派总图》亦是如此传承传入小汀文库之中。
此部历数百年之程的宋刻《佛祖宗派总图》在挥别了小汀之手后，再次踏上旅程，期盼将这一份禅林光华托付给下一个有缘人。
“长春阁”旧藏宋元画
“长春阁”是川崎正藏男爵（1836-1912）于明治二十三年（公元1890年）在其官邸内所设的私立美术馆，收藏了大量早年由中土大陆流至日本的中国文物及日本传统艺术品，尤其是宋元画的收集，堪称日本宋元画收藏界的先驱。
川崎正藏是谁？
- 日本著名实业家、政治家
- 神户川崎财团的缔造者
- 与日本皇室有着密切的联系
- 长春阁主人，精于鉴赏的美术鉴藏家
张远 (元) 周茂叔爱莲图
设色绢本立轴
97×45.5cm 约4平尺
HKD 500,000-800,000
RMB 425,000-680,000
出版：《长春阁藏品展观图录（神戸川崎男爵家蔵品入札目録）》，长春阁藏品图录刊行会，昭和十一年（1936），图版三一
来源：神户川崎男爵家旧藏
注：画盒落有永真（狩野安信）题款，且内有其手迹
此幅《周茂叔爱莲图》，取材自中国北宋周茂叔的爱莲典故。周茂叔即北宋著名的文学家、哲学家周敦颐（1017-1073），他的《爱莲说》，因洗练高洁，为世代文人激赏。现世又被收入中学课本，故而家喻户晓，人人能诵。
“周茂叔爱莲”在当时亦为一大画题被画家们描绘，与文章盛行不同的是，此类作品在国内已无存世，令人唏嘘。然而，在一水之隔的日本，这一画题依然备受青睐。
仔细端详这幅《周茂叔爱莲图》，似乎能感受到扑面而来的徐徐清风。纤柔的柳条随风摇曳，形态多姿，水草也因之齐齐弯拂。岸边的凉亭内一雅士凭栏幽思，另一雅士朝凉亭拾级而上，亭下塘内的水面飘满了圈圈莲叶。
远景则是雾霭烟霞，云雾掩映中显出辽远的空间和光的明暗跳跃，形成渺茫辽阔之感。整幅画面呈现出清新怡人、温润氤氲的夏日风情，传达着悠静、清旷的气氛。作品用笔纯熟，线条简括有力，柳叶、水草的描绘严谨细致，繁而不乱，人物神态的描写细腻生动。作品作边角之景多运用留白来营造幽远的意境。岩石的形态以及斧劈皴的运用等等，都可见画家沿袭了马、夏之风格。
如此佳作偶然远渡至日本，被悉心珍藏了数个世纪。今天终于回到故土，真可谓幸事。
马逵（南宋） 《寒山客话图》——冬雪初消融，日暮苍山远。
设色绢本立轴
123×51cm约5.6平尺
HKD 800,000-1,200,000
RMB 680,000-1,020,000
出版：《长春阁藏品展观图录（神戸川崎男爵家蔵品入札目）》，长春阁藏品图录行会，昭和十一年（1936），图版三三
来源：神户川崎男爵家旧藏
马逵，马远之兄，画史记载其山水、人物得家学之妙，但现存于各大美术馆的马逵之作并不见多。此作自早便流入日本，代代相传其为马逵之笔，珍藏于“长春阁”，在日本收藏圈内颇为有名。
作品采用南宋山水画典型的对角线构图；不写山之全貌，取边角之景入画，峭峰直上而不见其顶，绝壁直下而不见其脚。
画面基本采用三等分法，上部画奇峰鼎立，中部画延展着遒劲枝桠的枯梅，下部为点景人物、岩块奇石。画面构图、画题的选择以及位置经营，可以从现存南宋山水画中找到诸多极其类似的例子。峭拔的山峰、山石的斧劈皴、山体的墨色、山腰以下的云烟相隔、雾气中的树影婆娑、墨色的层层递进，浓淡对比中的咫尺千里之感……这些表现手法都与马远的作品风格极其相似。
作品细节描写十分精彩生动，披着蓑笠的渔人驾一扁舟至士人屋下，手中提鱼与之相谈，驾舟之人曲腰坐于船头，形态憨然。对人物细腻、写实的描写以及表现出的风俗画之特点都尽显宋人之风格。
高桥广峰藏张大千书画专题
早在台湾留学期间，高桥广峰（1947-2000），日本岐阜县人。偶然在国立历史博物馆的展览中见到一本张大千画集，当即为之倾倒，由此萌生拜师的念头。直到七十年代末，髙桥才得拜入大风堂门下。对于这位来自东瀛的高徒，张大千不仅倾囊相授，更是多有提携。大千平生酬赠髙桥众多笔墨佳构，亦是不在话下。
高桥广峰是谁？
- 张大千的入室弟子
- 著名书画家
- 台湾中国画学会名誉会员
- 南京大学聘请的第一位外国人教授
张大千（1899-1983）
泼彩山水
丙午（1966）年作
设色纸本镜框
67.5×41.5cm 约2.5平尺
HKD 1,500,000–2,500,000
RMB 1,275,000–2,125,000
款识：一入罗浮世梦醒，琴心三迭道初成，匡庐近说多尘垢，瀑布应惭此地清。此予三十年前初游罗浮白水门小诗，今斧此尘垢之匡庐，亦不可得矣。爰翁，丙午三月写
钤印：大千唯印大幸（朱）
出版：
①《四季の画赞》，高桥广峰著，日贸出版社，1993年3月，页13
②《水墨画杰作集》，日本水墨画会编，日贸出版社，2007年10月，页40
来源：日本书画家高桥广峰同一旧藏
本作乃张大千在1966年创作的泼彩山水，为其晚岁山水创作顶峰的典范力作。可视为髙桥最重要的收藏品之一。
1993年高桥出版的《四季の画赞》一书中可见此泼彩山水被作为模板刊登。书中指出画上所钤的“大千唯印大幸”一印为张氏早期的自刻印章，可见其钻研之深。
张大千后期因眼疾、长年旅居国外的境遇、受西方抽象表现主义的影响、迎合国外市场的需求、撷取中国传统绘画之底蕴等种种因素，开始发展泼墨、泼彩技法。后人评此阶段泼墨、泼彩画“超以象外，浑沉瑰丽”，此幅作品即是此阶段所作。此间其他杰作如《桃源图》、《瑞士雪山》、《爱痕湖》均已破亿成交，其艺超绝，毋需赘言。
中国近现代书画专场
吴冠中（1919-2010）
绿荫深处
1990年作
设色纸本镜心
68.6×136.5cm 约8.4平尺
HKD 8,000,000–10,000,000
RMB 6,800,000–8,500,000
款识：草予兄留念，吴冠中，九〇
钤印：吴冠中印（白）、八十年代（朱）
来源：黄蒙田旧藏、雪莲堂递藏
出版：《雪莲堂藏画》，文物出版社，2015年
《绿荫深处》是吴冠中于1990年赠予香港著名美术评论家、《美术家》杂志主编黄蒙田之巨幅力作。
吴冠中平生画树无数，此幅《绿荫深处》为吴冠中艺术“半抽象时期”的典范之作。这一时期亦是吴冠中的盛期：89年水墨画《高昌遗址》开创了中国在世画家画价的最高纪录；90年油画《巴黎蒙马特》又创中国油画的最高价，风头之盛，一时无两。
本作为吴冠中来源有据之难得佳构，被“雪莲堂”收为馆藏。
“雪莲堂”从9上世纪90年代开始收集了超过五百幅近现代名家的书画精品。馆内珍藏中国二十世纪最具影响力和代表性的十余位书画大师代表作，包括吴昌硕、齐白石、徐悲鸿、傅抱石、潘天寿、李可染等多位大师精品画作，收藏级别不言而喻。
李可染（1907-1989）
怀素书蕉图轴
1985年作
设色纸本立轴
67.7×44.8cm 约2.7平尺
HKD 3,000,000–4,000,000
RMB 2,550,000–3,400,000
款识：怀素书蕉图。一九八五年，可染于北戴河
钤印：李（朱）、可染（白）、实者慧（白）
鉴定者：王大山
注：1987年经王大山鉴定为原作，附荣宝斋鉴定证书
来源：本专场Lot165、191、259为新加坡同一藏家旧藏
本作画题取自“怀素书蕉”之典故。怀素“贫无纸，乃种芭蕉万余株，以供挥洒”，被古今文人视作勤奋刻苦之典范。
李可染同样是“贫无纸”，为了画画，每日去捡别人丢弃的废纸作画。即使在特殊历史时期，被迫停画十年，他依然甘当一个“牛棚画家”，每天在毛边纸上练习大量看似枯燥的横平竖直，锤炼笔墨。在人生最后的十年间，李可染克服病痛，笔耕不缀，以充沛的创作激情，创造了中国山水画艺术的新辉煌。因此“怀素书蕉”作为李公自身的写照，最契合不过。
本作正创作于最后十年间，为李可染晚年的精彩力作。画面构图饱满，笔墨放浪，墨色温润、富于层次感。人物形象奇古、朴质，又略带诙谐。整幅画面一气呵成，信手拈来，生动又不失造型的准确，足见其笔墨功力。本作来源明晰，附有荣宝斋著名鉴定家王大山之权威鉴定书。
鉴定者王大山什么来头？
- 荣宝斋著名书画鉴定家
- 当代鉴定齐白石作品的权威
- 中国近现代书画国际市场的奠基人
- 人称“画儿王”
- “琉璃厂书画鉴定四大家”之一
- 米芾《苕溪诗》、周昉《地宫出游图》重返故宫的头等功臣
- 李可染多年至交好友
翰乐轩——李晓湖先生珍藏成扇专场
扇子于我国历史悠久，早在汉成帝之时，成帝宠妃班婕妤就有一首《团扇》短章，璨溢今古，为一世文学母题。后更与魏之陈思王、晋之康乐公同居五言上品。
而扇子作为艺术的载体，更被中国文人发挥得淋漓尽致。尤其是两面皆可的折扇，更成为文人雅士的“怀袖雅物”。早有晋之王羲之题字于扇，后有苏东坡、文徽明、郑板桥、吴昌硕、齐白石等踵武前王。文人以诗咏扇，用画美扇，于明清时期广泛流行，到清中期达到顶峰。扇画虽属小品，却承载着历代中国书画艺术的精华，在我国文化史上占据重要的一席之地。
东京中央拍卖特别呈现此扇专场，来自香港藏家翰乐轩的同一收藏，主要为清代至民国期间的怀袖雅物，其作者多数是赫赫有名的学者兼画家，其中不乏张大千、吴昌硕、启功等巨匠之作。
启功（1912-2005）、谭祖任（1880-不详）
山水书法
己卯（1939）年作
设色纸本洒金纸本 成扇
19×48.9cm 约0.8平尺
HKD 30,000–50,000
RMB 25,500–42,500
款识：
[画]鸣皋先生大雅正之，己卯五月，元白启功。钤印：元白居士（朱）
[书]鸣皋仁兄察正，谭祖任。钤印：瑑青（白）
上款人：李鹤年
出版：《翰乐轩·李晓湖珍藏名人字画与扇面集（扇面篇）》，广东人民出版社，2015年10月，页84
画是启功作，上有元白居士朱印，名声赫赫自是不必多说。字出自谭祖任之手。这个谭祖任是清末著名学者、著名鉴赏家、词章家，好书画，擅颜欧书法。除此之外，他还是个美食家，独创谭家菜享誉京师。
俞明(1885-1936)、沈曾植（1850-1922）
面壁图、篆书
设色纸本纸本 成扇
18.1×47.5cm 约0.8平尺
HKD 18,000–22,000
RMB 15,300–18,700
款识：
[画]奉乞慈护先生大雅正非，乙丑（1925）九秋涤烦。钤印：俞（白）
[书]盂鼎。钤印：曾植（朱）、海日楼（白）
出版：《翰乐轩·李晓湖珍藏名人字画与扇面集（扇面篇）》，广东人民出版社，2015年10月，页60
此画作者俞明，江苏人，幼年在上海曾习水彩画，后专学陈洪绶、任颐人物画，尤善画仕女。
篆书则出自“中国大儒”沈曾植之手。沈曾植为蒙元史地学者、书法家、史学家、同光体诗人，“于学无所不窥”，一代朴学宗师。另有一点值得一提，此翁有一高徒名为曾国藩。
袁克文（1889-1931）
红梅图、行书
丁卯（1927）年作
设色纸本纸本 成扇
18.5×45cm 约0.7平尺
HKD 25,000–30,000
RMB 21,250–25,500
款识：
[画]丁卯岁寒，为祖夔仁兄写意，洹上邨人文。钤印：袁克文（白）、双爰盦（朱）
[书]祖夔八兄属，袁克文。钤印：袁克文（白）
上款人：李祖夔
出版：《翰乐轩·李晓湖珍藏名人字画与扇面集（扇面篇）》，广东人民出版社，2015年10月，页142
所谓 “南有黄金荣、杜月笙，北有津北帮主袁寒云”，这个袁寒云就是本幅扇面的作者袁克云。除了青帮老大这一身份以外，他还是袁世凯的次子、民国四公子之一、昆曲名家。
佛经、水墨、成扇……中国书画艺术博大精深，百花缭乱，几千年积累已至“草木为剑”之化境，东至扶桑，光辉不减。本次至宝归国，可称幸矣！
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