看完这些玻璃建筑，瞬间被治愈了

在建筑景观设计中，使用的材料十分广泛。在这其中，玻璃绝对算是常客！玻璃，这一具有神秘与梦幻色彩的特殊材质，在公共艺术领域运用历时已久，它包含着材料、技术、科学、艺术多方面因素，呈现出精神和物质两个方面的内涵。它曾无数次地引发人们的兴趣，也曾无数次地唤起天才们的灵感。玻璃品种的多样性，决定了它在环境装饰方面的应用会越来越广泛，从玻璃中不断增加的科技含量来说，又为设计师的灵感提供了更为广泛的创意空间和可能。今天，小编搜集了几个极具创意的玻璃建筑景观，一起来感受玻璃那虚无缥缈的气质吧~

KOU-AN玻璃茶室

“KOU-AN玻璃茶室”是在青莲院展出的一个项目，由吉冈德仁设计。青莲院位于日本京都府京都市东山区的天台宗寺院，是日本的国宝之一。该项目旨在“通过重新阐释茶道文化，追溯日本特有的文化起源”。

日本对于自然的感知是以其独特的空间感知为特点的，通过可被描述为能量或气氛的标示实现对周边环境的感官领悟。从日本茶道中可以看出这种对自然本质和内在的感官欣赏。

这一项目起源于于首先于2002年展示的透明日本居室的建筑平面图。这一理念后来被落实成一座透明的日本茶室，这是一个融合象征性日本文化意象的建筑项目。项目的设计在2011年Glasstress展上被出展，Glasstress是54届威尼斯双年展的平行展出。

“KOU-AN玻璃茶室”并没有所有传统茶室所有的卷轴或插花。然而，铺延在地板上的玻璃闪光使人联想起水面上的涟漪。同时，中午的一些时候，会出现彩虹色一样的光芒，那是太阳光线穿透屋顶上的一块玻璃棱镜形成的，看起来就像光之花朵。

吉冈德仁的设计理念是通过在一个微型空间茶室里体验与自然一起生发的时间，以及与自然融合的表层设计，追溯了存在于我们潜意识感官的日本文化起源。

THE GLASS HOUSE

Santambrogiomilano是一家专注于玻璃产品设计的工作室，他们决定创建一个完全由玻璃组成的房子，更准确地说，它是一个几乎不引人注目的钢架的玻璃房子，其中所有的墙壁和隔板都是由完全透明的玻璃制成。

玻璃屋的墙壁是由一个7毫米玻璃制成的，带有蓝色的波浪。建筑师还设计了室内隔板、台阶和家具。

玻璃屋由超透明的Saint Gobain玻璃制成。这种钢化和夹层玻璃因其极高的纯度和亮度而被命名为Diamond，通过使用配套的垫片（30至60 mm），以独特的方式进行连接，并采用旨在确保绝对安全的特殊技术程序进行处理。

有趣的是，玻璃厨房展示在建筑物屋顶的展览露台上，Santambrogiomilano工作室就在那里。如你所见厨房就在空旷的天空下。

Louvre Lens

卢浮宫朗斯分馆的设计最初是作为2006年国际竞赛的一部分构思出来的。这座位于法国巴黎北方 200 公里外的博物馆，其实就立基在Lens杂草丛生的 20 公顷老旧煤矿场上。

这座建筑由五座钢结构和玻璃结构的建筑物组成。有四个长方形和一个大正方形，正方形的四角互相接触，四壁呈微曲。

立面采用抛光铝，确保了博物馆和周围景观之间的连续性。屋顶部分采用玻璃，反映出引入光线的特殊优势，既可以展示作品，也可以从建筑内部看到天空。

自然光通过在屋顶和形成天花板的内部阴影的隐藏装置来控制。作为对拱形天花板的回应，表面保留了季节、时间和展览的变化。

整个建筑面积2.8万平方米，从透明玻璃中央大厅的一端到另一端长360多米。位于入口东面的建筑大画廊和玻璃馆主要收藏了卢浮宫的藏品。

博物馆还包括一个巨大的，看不见的，两层的空间，深埋在场地的填充物中。该空间将致力于为公众提供服务功能，但也将用于博物馆的存储和后勤功能。

Teatro Góngora剧院玻璃方体

Rafael de La-Hoz在具有古典气息的Teatro Góngora剧院顶端设计了多功能的玻璃方体。这个冉冉升起的方体成为了西班牙科尔多瓦创新而独特的新空间。

建筑师Rafael de La-Hoz承担了翻修Teatro Góngora剧院的任务。这座已经废弃的建筑曾是科尔多瓦建筑的经典之作。建筑师创见性地设计了一个与剧院古典风格形成强烈冲突的多功能空间，保证空间实用性的同时提升科尔多瓦的现代文化生活。

设计师利用前露天假日剧场的空间在剧院顶端增加了一个封闭式的多功能大厅。大厅采用完全敞开式平面布置，具有极高的实用性和功能性。设计理念是充分利用建筑并构造一个与城市现有建筑完全不同的空间，大厅外观由玻璃构成。

旧剧场顶部6m高的巨大玻璃方体具有强大的潜在多功能性，如用于举行音乐会、展览、会议、报告会、辩论赛的剧场（面向意大利）、中央舞台、排练室、影院、前厅、舞蹈室及宴会厅，但均未设置固定的舞台和观众席，而是根据具体需要自由组合模块平台。

玻璃三角迷宫

美国艺术家罗伯特.莫里斯设计的户外迷宫，作为一个交互式装置于2014年在唐纳德J•霍尔雕塑公园展出六个月。这个充满活力的雕塑为游客提供亲密的体验，诱使他们通过蜿蜒穿过玻璃迷宫与艺术互动。

三角形迷宫由巨大的玻璃墙壁构成，这个装置包含了主动参与性和剧场性等许多元素，也模糊了艺术品客体和主观体验之间的界限。迷宫以混凝土为基础铺石建造,七英尺高的玻璃结构重量超过400吨,超过80名工人在现场建立。一英寸厚的玻璃顶部围绕覆盖着青铜。进入迷宫需经由装置一侧红砖铺就的路，不像传统的迷宫隐蔽周围的视线。通过这种完全透明的安装方式，游客可以控制他们要走的路达到终点:一个小三角形的中心部分。

玻璃迷宫的安装开始了Sculpture Park的一系列庆祝活动，其中包括家庭活动，教育计划和特别活动。这座占地22英亩的公园多年来一直受到霍尔先生的支持，他敏锐的眼光和勤奋的管理使这里成为堪萨斯城的一流资产，也是许多人的户外目的地。

荷兰Vijversburg 公园游客中心

Vijversburg公园位于荷兰北部，是一座历史可以追溯至十八世纪的产业。自1892年以来，公园一直向公众开放，这里终年举办各种活动，如国际艺术展览、音乐节、教会活动和郊游等。

为了容纳不断增长的游客，业主希望在历史庄园附近新建一个展馆作为会议及展览空间。鉴于公园已被列入国家文化遗产，改建计划将最大程度的保护历史建筑及公园的原有面貌。委托方对设计给予了非常严格的要求：绿地的形状，池塘的轮廓，小路的走向，都不能改变。不能砍或移动一棵树木，更不能破坏现有的建筑物。

设计师希望对场地进行微妙的干预，尽管展馆本身是一个建筑，却被构想和设计为宏大景观的一部分。设计由三条线构成，纤薄的玻璃立面沿着自然元素的轨迹延伸进公园：一个池塘、一行树，和庄园庭院被作为参照。三个立面上倒映着自然元素，从而让展馆和景观相互融合。

设计师通过将原有的道路独立出来，成为建筑，这种非常透明的、没有柱子的做法，让人们在小路上行走时不知不觉就进入到了建筑里面。换一种角度来看，透明的墙、透明的屋顶，也石上纯也的设计巧妙地融合进基地原有的风景当中。

建筑的顶盖并非玻璃，而是采用了一种由玻璃去支撑白色屋顶的结构。创造出一种没有柱子，屋顶却浮游在上的效果。

展馆到了中央部分略有下沉，比室外地面低约一米。三条相互交叉的玻璃走廊，呈现出下沉三角形的形态。温和的坡度将参观者的视线由辽阔的公园引入建筑内部。从而减小了建筑对环境的影响。在赋予室内空间以亲切感的同时，也为参观者带来另一重景观视野。

Daresbury Light Garden

Daresbury Light Garden是为伦敦达斯伯里科技园设计的一个新线性公园的景观。通过一条由玻璃、石头和钢铁共同讲述科学知识的路径，形成五个特色花园的“进步之路”。

该设计以光的主题为基础，由五个令人印象深刻的雕塑组成，分别为红色，黄色，绿色，蓝色和紫色，并按照它们出现在磁光谱中的顺序出现在路径上。这些艺术品仅用玻璃，石材和钢材精制而成。这个简单的调色板可以让图像闪耀。玻璃让我们在公园内创造出永久的色彩，既可以在阳光下投射彩色阴影，也可以在阴天捕捉云层的运动。

红色

裂缝砂岩块内的深红色玻璃圈传达了开始，火灾，破坏和创造，死亡和重生的想法。早期对我们世界的观察可以从雕刻在石圈中的星座的排列中看出。

雕刻的石头'Platonic Solids'上刻有其他符号。与地球有关的立方体，四面体为火，八面体为空气，十二面体为宇宙和二十面体为水。块与圆圈的排列在景观中创造出与篝火排布相似的设置。

黄色

最靠近巴士站的开放式活动空间，可供游玩。抽象的图案和插图跨越玻璃立柱，从某些角度作为一个画布结合在一起。

这些设计还参考了轨道和重力的概念，并继续在砂岩中雕刻，包括麦克斯韦尔方程式和象征科学论文飞行的图像，使用由亚瑟·杜利的“分裂原子”雕塑启发的反复出现的鸟类主题。

绿色

一个更封闭的空间，在雕刻的砂岩中镶嵌着通透的玻璃，使观察者向内看，观察有机体，水，叶子和卷须生长的过程。

玻璃设计取自Daresbury实验室档案，并参考其在分子成像方面的科学突破，使我们能够查看DNA结构，单一蛋白质分子，病毒和酶。这个想法得到了支持，他们在通过公园的“进展中”雕刻了更多的鸟类，同时显示鸟类的解剖结构，好像通过X射线一样。

蓝色

一个更小的空间，树木和甲板，一排五个蓝色玻璃圆盘望向天空高耸的柱子。它们倾斜到不同的角度和视点，在地面上投射蓝色椭圆。这种颜色的情绪是反思，是对自然秩序的冥想，寻求精神。

设计师将色彩的圆圈视为另一个地方的视野，在讲述我们自己星球多样性的故事的同时眺望宇宙。玻璃内的插图显示了两种鸟类的变化形态，一只氢鸟和一颗恒星的诞生和死亡，最终在我们自己的蓝色星球上出现，见于第五张圆盘。

紫色

紫罗兰色的花园是一个入口和出口空间，一个进出另一个领域的门户，一个“通往仙境的门户”。它的气氛充满能量与活力，耐候钢板支撑着这个可照明的玻璃圆环。

玻璃图案取自加速器内看似随机的粒子碰撞，具有希格斯玻色子粒子ATLAS实验的独特图像。这种模式是一个音乐符号环，鸟类被视为音符，但也作为科学家在从一个时代到另一个时代的知识传播中发挥作用。鸟类在飞行中的运动与“分子电影效应”有关。

神奈川工科大学KAIT工房

神奈川工科大学的KAIT工房是神奈川工科大学校园再开发项目的一部分，由日本的青年精英建筑师石上纯也（Junya Ishigami）设计建造的。该工房为建筑面积约2000平方米的单层建筑，其立面全部采用玻璃幕墙，内部空间浑然一体，没有丝毫的剪力墙，也没有支撑梁，完全依靠各种不同尺寸的细柱支撑。这些立柱多达305根，但其受力截面和朝向角度却各不相同，分布的方式也似乎是完全随机的。

在这个空间中，立柱的跨度间距非常小，可以充分使人体会到在立柱之间穿行的乐趣。同时设计师在工房里放置了诸多车床之类的古老物件，这些古老的东西和这个极端抽象的现代空间形成了反差性的对话，再加上穿插植入在它们之间的绿色植物，使得一种非常独特的关系存在于这个空间。

玻璃艺术装置

可塑性如此之强的玻璃，自然也是艺术家们发挥创作的好材料

Catherine Widgery的公共艺术△

Chris Wood 的彩虹艺术△

艺术家Dale Chihuly的玻璃作品△

艺术家Dale Chihuly的玻璃作品△

艺术家Stephen Knapp光绘作品△

玻璃砖△

玻璃砖△

2008年威尼斯建筑双年展《Extreme Nature》△

文章素材来源谷德设计网、生生景观，由睿途旅创整理编辑，转载请注明出处

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