青未了｜《山水皆有情》

山水皆有情

文：周政

“山水皆有情”，这是一位作家看了赵杰的中国画后的由衷感慨。

大凡出类拔萃的画家多具有先天的禀性和气质。从一定意义上讲，这授之于天而非谋启于心的禀性和气质，正是一个画家才思横流、披靡画坛的根本。

画如其人，画为心诗。

赵杰的画风、画格正是其特殊禀性和气质滋育生发出的奇葩。

看赵杰的画作，冷寂深沉，不食烟火，正是他那禀性和气质的自然吐抒；拙谈朴茂，偏师独出，也正是他那禀性和气质的自然渗透；奇肆凝重，目空八极，又纯粹是他禀性和气质的自然流泻。

赵杰的山水画《大野小居》、《松舞泉鸣》、《松泉图》、《都市远处有仙居》等作品都可看出他的禀性和气质，他是把大自然的性格，山川的性格作为自已的性格，可见出画家的胸纳百川的大气，这并不是一朝一夕的功夫，这不是一笔一墨的情思，这是画家对故乡的热爱，对故乡的情感。因为，赵杰笔下的作品都是讴歌生他养他的故乡。

赵杰喜文好墨，从小就酷爱作画，有神童之目。还在初学走步时，就用石块在地上画村头的小河，白云下的高山。也许从那时起，故乡的山水就在他幼小的心灵中架起一道美丽的彩虹，为他以后中国画的创作铺就了一条五颜六色的路。

九岁时，父亲就教他习画，并把他送进各种国画培训班，比较正规地学习传统的中国画，获得了“笔墨之道”门径。同时，他也学习西画素描，打下了扎实的写实功底。

赵杰这一画就是四十多年。画就成了他生命中的一部分。他又爱好文学，古典文学中的美丽的故事和做人处事的哲理使他沉醉。多方面的天赋和修养，人生曲折的成长过程，都与他成熟期的艺术特点息息相关。十几年对绘画艺术苦苦追求，赵杰全凭着自己对绘画艺术的悟性和不屈不挠的毅力在绘画这条路上默默耕耘，自己淌出了一条成功路，完全可以这么说，赵杰是走了一条自学成才的路。

他博采众家，摹笔先贤之作，每幅作品都富有情趣，因为他是把生活溶于创作中，所以他的每一幅作品都有火热的生命力。千百幅作品中他的山水画更胜一筹。

赵杰的山水画多是以松为主题而衬有山、泉为背景。他的山水画风格上比较接近西洋画，尽管使用薄薄的宣纸，结合着中国传统的笔情墨趣，却自由驱遣西方写实绘画传统的焦点透视、明暗投影、色调变化乃至现代绘画那些块面结构、线条节奏手法，辅之似乎是随心所欲的皴、擦、揉、泼，点、染，真个是墨色共颜色齐飞、纤毫与大笔并落，浓重处墨渖淋漓，疏谈时惟余白纸，的确深得传统写意笔法精髓。他主观的使用墨与彩色，画面飘洒，意境远长，主题鲜明，即言出山的凝重、水的柔韧，又道出松的刚劲、伟大，沉静中可赏玩“明月松间照”，热烈中可感味“清泉石上流”，使人望之生感，读诗一般。在变化之中，他力求构图的巧思和形的探新，高山、流水、苍松、秋野、小桥、人家，具有他自己的风格，自然景色不过提供他一个意念。他的画，画的往往是真实的风光，但那些山川林木等具体形象之中，总蕴藏着一种抽象的美。既不乏野性又野性中透露文气，这是由生活到艺术的一个创作。一九八九年，他又入中国书画函授大学习画三年，先后拜著名山水画家杨耀、吴传麟为师，专攻山水画。这使他的绘画艺术更上一层楼。

“艺术是心灵的语言”。

赵杰深知一个真正的画家如何来挥洒手中的笔。没有知识是永远成不了大家的。为了把自己的根扎得更深，经得起大幅度的挥写。他总是孜孜以求，广收博取，不断寻求，《新美术》、《世界美术》、《美术大观》、《国画家》等书刊成了他取才之源。从此，他的画里，画家的思想感情、审美趣味、艺术修养均如血如水渗透其中，才使这些山水画焕发出如此独特的魅力，才使“山水交汇”激起美丽的涟漪。赵杰有了更多的“知己”，他的画越来越为海内外所注意。日本、韩国、新加坡等国的朋友收藏他的画。他创作的中国画《早秋》参加“山东省首届写生展”在山东省美术馆展出，创作的中国画《江山永固》参加“建党八十周年”美展。创作的中国画《大野小居》被选入烟台市政协书画联谊会作品选。作品《红梅》《绿梅》获中国美协“新人新作”奖。他的许多作品曾多次发表在全国各大报刊上，并多次获奖，并在省、市美术馆展出。

赵杰现系中国美术家协会会员、烟台市美术家协会副主席、海阳市美术家协会主席、黄海画院院长。

艺术的升腾是画家心灵的升腾。赵杰在寻求一个更远大的感悟，只有纯净人类的心灵，只有淡泊名利的心境，恪守效古而不泥古，不经意而臻化，典雅而神韵出远，这才是画家最大的精神超越！赵杰目前恪守的静态，只是他的又一次积聚，沉静将是更高的高度飞跃的前奏。这一切必将使他在中国画山水画的天地里有更为世人瞩目的建树。因为，他是用生命在作画。

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