「大匠」找到经典格式外甚至是一种语言上的专利—艺术家童雁汝南

艺术家 童雁汝南

艺术家 童雁汝南

艺术简历

● 20年如一日修行式、面对面的肖像艺术创作，来阐述中国山水精神，是对互联网时代艺术的整体反思，在世界艺术领域独树一帜。国家 元 首等百位世界名人欣然为其做模特。

● 在意大利、德国、瑞士、新加坡、香港等美术馆举办十多次个展，在法国大皇宫国家博物馆、东京都美术馆等百余次联展；和Marlborough 、G.A.M 等画廊合作；作品被莫斯科现代艺术博物馆、古根海姆基金、 中国美术馆、中华艺术宫等收藏；获瑞士洛迦诺金杯奖、ISPEC特殊文化奖等。

● 杭州G 20 、厦门金砖 主会场艺术总监。曾策划数十项展览，顾问数十亿收藏基金。近年来探究中国文化艺术的源头及当代活化的方式，正策划有国家文化 战略 意义上的展览和项目。

大家评论

陈小翠·满觉陇的兄弟 41x33cm

肖像这个传统，人像这个传统，在西方现代艺术系列里已经研究得很深，从弗兰西斯·培根开始，我们就看到人像成为一个很大的现代性课题，后来到弗洛依德，到格哈德·里希特，到意大利的3C，属于人像这个系统中有非常多的表达。我觉得很可贵的是，童汝找到了跟艺术史已有风格不同的格式，甚至有一种语言上的专利。

——范迪安: 中央美术学院院长 第50-51 届威尼斯双年展中国国家馆策展人

韩佳兰. 41x33cm

在思想内涵和精神内涵上，他追求的实际上是一种普遍人文的真实性、深刻性和一种朴实的价值观。这些肖像关注点在于社会 底层的一些小人物，它不是一种宏大叙事，给这个时代提供了一个无可替代的一个社会学的标本。他还是传统意义上的物我两忘。用平视的角度，这种真实的还原，现象学的还原，不加调试，不拔高，也不贬低，这样一种艺术家的正感我觉得体现地很明显。

—— 陈孝信: 著名美术理论家

Hostert·德国波恩 41x33cm

童雁汝南的肖像画强化的不是戏剧性，而是若有若无的专注性，好象让你感觉到被画的人正淡定地沉浸在自己的内心世界里，可是这种状态又让我们留下极深刻的印象。好像就漂移在那种依稀的专注性和朦胧的戏剧性之间，这就多少有点接近中国古代的肖像画了。这正是童雁汝南的肖像画有令人玩味的表现性的缘由。

——丁宁: 著名艺术史家 北京大学艺术学院副院长 摘自《肖像画的意义与开拓 ——童雁汝南近作印象》

Friese·德国波恩 41x33cm

这个想法就跟意派的『不是之是』有关，但『不是之是』不是『不似之似』。因为 『似』还是从再现和对应的二元角度，而『是』乃是言外和象外的东西，它是另类的东西，但这个另类又最能把握住整一。这个是什么东西呢，就很难想象了。我为什么说整一性，所谓整一性它不是说一个干巴巴概念性的东西，比如说，人的形状有几种，但是具体到这个人，我不强调他的个体的那种特别极端化的特点，因为每个人绝对都不一样的。

—— 高名潞: 著名美术史论家、策展人 摘自《与高名潞先生谈话》

满觉陇的兄弟 41x33cm

在这个从微观到宏观的巨大空间之中，童雁汝南逐步形成了自己的语言方式，一种既可以面对个体又不断进入历史的主观表达形式。这样，即使在面对每一个个体时，他都能使自己处于一个客观而有利的距离上去考察、分析、思考并再次回到对象之中。

——高天民: 中国国家画院美术研究院常务副院长 摘自《从『微观』到『宏观』》

殷平海·满觉 陇的兄弟 41x33cm

在肖像画中，童雁汝南对艺术模糊性和不确定性的表达既中肯又诚实。他对肖像画的不断精进，在当代艺术前沿的背后形成了一个鲜活而独特的艺术个案。一个艺术家如果长年致力于追求艺术形式语言的唯一性，他也有可能产生一种极具个人贡献性的艺术面貌。童雁汝南从不一味追求画面美感，而是忠于内心世界，体悟理性精神的不断引领。

——顾振清: 著名策展人、2006 年英国利物浦双年展中国馆策展人 摘自《时间的特性：童雁汝南肖像油画》

@cat·微达人 41x33cm

艺术家通过流动性、随意性、偶然性浑厚而粗犷的写意方式实现的形象特征，以此把明确而具体的意义变成了想象和抽象的图像。也就是说，把身边作为个体人的特征转变成了普遍意义人的特征。

——黄笃: 第50 届威尼斯双年展中国馆策展人，第26 届圣保罗双年展中国馆策展人

郦明阳·满觉陇的兄弟 41x33cm

他是一个很有思想性的艺术家。『庖丁解牛』的作品，连续十五年从道家的思想，『庖丁解牛』出发，来追求心手相应、形神统一，有别于当代艺术中很多架上绘画的一些创造性方面的追求。在这样的一个展览里面，我们可能会探讨当代艺术的很多问题，尤其是像在今天很喧嚣的当代艺术的情景里面，童雁汝南的这种潜心绘画，我想也会给我们带来很多新的东西。

——杭间: 中国美院副院长，美术馆馆长。摘自『庖丁解牛』今日美术馆开幕讲话

黄浩一·满觉陇的兄弟 41x33cm

大家可能也会注意到同一个形象，他同时画两张画三张，他在同一个对象中捕捉不同的东西。所以我就觉得他的画更适合于把它叫做『写意』,『写意油画』这个概念更适合童雁汝南。他跟西方的表现主义不一样，这是中国式的一种表现。他更注重表现性，一种有修养的表现，而非神经质的表现，这就是文人写意画的特点。

—— 贾方舟: 著名策展人, 美术批评家 摘自『庖丁解牛』今日美术馆研讨会发言

Jiří F. Potužník·意大利米兰 41x33cm

童雁汝南的作品可以看做是中国古典绘画的技术典范。因为你可以发现，谢赫『六法论』——这部中国古代绘画理论名著中所提及的每一种技巧，在他的作品中都得到了运用和体现。童雁汝南的绘画有一种精神上的生命力和节奏感。

——Jonathan Thomson : 澳大利亚著名艺术史论家 摘自《像中之象——论童雁汝南绘画》

满觉陇的同志们 41x33cm

他的作品脱离传统写实派的束缚，而他的技法也经过重新思维，打破传统障碍。这使得他与新一代的艺术家们并列一堂。他的劳动阶层肖像的题材既展现大师的笔法也发扬概念艺术的灵感巧思。他的人像为写实画派着实迈出一大步。在其中的一系列，人像分两部分挂着：一部分是人像的脸，另一部分是较不清楚的人像的反射（反过来底对上顶对下地挂着，如一个自恋狂看着池塘中的倒影）。

——Pia Camilla Copper : 法国著名策展人 摘自《礼节的历史》

方正荣·满觉陇的兄弟 41x33cm

童雁汝南的《兄弟系列》以诸多单体的头像写生来表达他对于那些『苍生』的人文关怀，那些头像无疑具有生动鲜活的塑造感。这种塑造感的获得，既来自画家对于人物神情的严谨理解与深刻把握，也来自画家以草书式笔法对于人物精神状态的迅速捕捉与生动勾画，虽寥寥数笔，却不失造型的厚重与精气神的俱足。

——尚辉 : 《美术》执行主编 摘自《绘画性：当下绘画创作的重要命题——从中国青年油画作品展透视的语言研究》

满觉陇的同志们 41x33cm

童雁汝南的作品属于绘画的诗学或诗学的绘画。他有很好的绘画功底，看似随意涂抹的笔触和饱和但不无沉重的色彩，往往能够生动、直接、同时地表现出形象与情感、形式与技艺的魅力。其作品充满诗学的书写性、音乐感和理思成分，不象今天许多画家，总想用专利化的简单图式把什么都说个明白。『诗贵含蓄』，童雁汝南愿意生活在绘画诗学的含蓄与深沉之中。

——王林: 四川美术学院教授、著名艺术批评家。摘自《绘画的诗学与人的主体性——对童雁汝南作品的个人阅读》

满觉陇的同志们 41x33cm

童雁汝南的这批新作使他的艺术向当代性跨出重要的一步，构成了『新绘画』的一个环节。他不仅关注人类精神史的微观考据，更将其着眼点植入宏观的历史精神之中，从这种人类活动的经纬交错中寻找自己阐释的坐标。在这个从微观到宏观的巨大空间之中，童雁汝南逐步形成了自己的艺术语言，一种既可以面对个体又不断进入历史的主观表达形式。

—— 王明贤: 第51 届威尼斯双年展中国馆策展成员 摘自《理想国》

童雁时时处在一个散漫的状态之中，去承受这些蓦然出现的浑沌一团的『像』。这种『像』是不允许太清晰的，是需要一种生命的『漫态』去与之遭遇的。童雁与这些群像彼此塑造，把自己塑成匆匆一瞥的心灵漫游者。所以，当我们面对这一群群无声息的、纠结着沧桑的笔触、浑然的影调的肖像之时，我们同时所面对的是童雁式的观看，或者说是那种漫游中的心灵。

—— 许江: 中国美术学院院长、博导，中国文联副主席 摘自《南山、丘壑与漫游——童雁汝南绘画》

叶剑杰·满觉陇的兄弟 41x33cm

『庖丁解牛』我觉得这个非常恰当的一个用法，因为童雁虽然没有像庖丁那样解了十九年，也差不多十五年，那么他是用几乎一笔一笔的描绘的方式，在不断的进入一种由技而入道也样的一种境地，所以我们可以从他展览的时间表、顺着这个时间表我们可以看到童雁一步一步由技入道的过程，心路历程，而且这个心路历程他不是纯粹的绘画，他是一笔一笔的由记而得来的秉真的心得感受，这种感受我觉得是绘画语言本身的力量。

——杨参军: 中国美协油艺会副主任、中国美院绘画学院院长 摘自『庖丁解牛』今日美术馆开幕讲话

展览题目叫庖丁解牛，他是以庖丁来自嘲，因为庖丁十几年以来，反反复复来解牛，等于说『解牛』变成了自己的来绘画，然后自娱我就是庖丁，但是就是要解读，要把他透析、升华，我想这是童雁汝南的对象对整个世界、对社会思想整个的综合，对他时不时把想表达的内涵的一种感受和一种认识，落实到自己的笔端上来表达。『庖丁解牛』不是一个停滞的，主要是对他自己的精神的提升。

——张晴: 中国美术馆学术部主任，第3.5.6 届上海双年展策展人 摘自『庖丁解牛』今日美术馆研讨会发言

童雁的作品中，除了毫不修饰的油彩属性的淋漓挥洒，更包涵着跨越时间的东方哲学在西方表达手段中的感应、妊娠，具体地说，是潜藏在作品中的一种东方人独特的精神气质。通过淘取和遗忘获得的『象』，准确地说乃是一种心境，是剥离庸俗的『像』而独立存在的东西，一种思辩智慧和生命情调的碰撞与结合。

——章仁缘: 中国美术学院原油画系主任、教授 摘自《老庄式的注视——童雁之『像』中之『象』》

庞思元·满觉陇的兄弟 41x33cm

此次童先生的“直面”油画作品展将是中德艺术交流的高潮。因展览需要，童先生今年初来到波恩写生，以波恩各界名流为模特创作了100多幅肖像画。每幅作品都是画家在二个小时左右领会模特内在精神的呈现，是童氏肖像画独特的艺术表达。虽然油画在中国历史并没有欧洲那么久远，但因为画家汲取了中国艺术思想精髓，使得这些肖画像有着独特的中国绘画特点而区别于西方艺术。

——菲利克斯·冯·古云伯格: 德国著名收藏家，莱茵区议员。摘自《童雁汝南与国际文化都市——波恩》

与此同时，这些深深植根于中国古老绘画传统的画像是当代和新艺术的见证。童先生将油画艺术手法和水墨画艺术手法转化为新的艺术共生体，其眼神的描绘是最重要的艺术表现。童先生的肖像画虽然都是以系列的方式进行创作，但每幅作品中人物神韵的差异仍是突出的。在不同神韵的人物的外表下，又呈现了不谋而同的艺术家体验。虽然这些作品看上去温和细微却并非沉默无声，事实上所有的画作活力洋溢、激动人心，它们是运动着的绘画艺术。

——迪特·戎特：原维也纳现代美术馆、国立波恩美术馆馆长。摘自《童雁汝南：直面》

（童雁汝南）寥寥几笔就能表现出人物的特征：一方面对人物眼睛的描绘，另一方面渺渺几笔就可以塑造人的面部特征，这是天才的艺术大师洞察力的观察结果：无需塑造人的灵魂，无需做多余的解释，微妙微巧，使人物栩栩如生，体现极高的艺术水平。

——皮特.马达埃斯：米兰艺术和科学博物馆馆长。摘自“直面“童雁汝南欧洲巡展米兰站开幕式上致辞

如同莫兰迪其实把静物当做风景画来画，童雁汝南则把肖像当做山水画来画，其笔触的块面按照自然的呼吸性与生长性建构起来，有着不同的侧面，似乎看起来像这个人，但似乎又有着奇怪的变形，并不走向漂亮的诱惑，而是走向色彩的内在真实性，斑斓而沉着，重新获得平面的平衡感，且具有内省的品格。

——夏可君，批评家，哲学家，策展人。摘自面孔与静物：绘画的亲密性——莫兰迪与童雁汝南对话展

张仲明·满觉陇的兄弟 41x33cm

童雁汝南选择了一个稳定的结构，置自身于画外，基于所有相同的非宏大的尺寸，基于人像姿势的正面性，基于平衡人物形象与背景之间的关系。总而言之，他选择的是彻底的去语境化。基于肖像创作的基本规则，他试图通过一系列的肖像画捕捉一种全世界通用的语言，理论上是无穷无限的，因为出于某些原因一个人的肖像是值得被纪念的。但如果我们深入研究会发现，艺术家自身的情绪状态甚至是紧张感才是肖像画本身，培根把它定义为“气场”,他认为这是肖像画唯一被信赖的表达方式。

——弗拉明奥·古尔多尼: 意大利艺术史学家、艺术评论家。摘自时间的形状：莫兰迪和童雁汝南作品展

本文获得艺术家童雁汝南授权发布