「八月展览推荐」精致鞋履背后的不平等关系 核心商业区里的蛮荒气息

【北京】

鞋履：乐与苦展览

展期：7月26日-8月26日

地点：北京三里屯太古里

门票：免费

英国维多利亚与艾伯特博物馆（V&A）策划的“鞋履：乐与苦展览”亚洲巡展终于来到了中国大陆的最后一站北京三里屯太古里。此次展览集中展示了来自全球各地超过140双鞋子，最早的展品可以追溯至1370年代。在这140多双鞋子中，有传奇设计师的作品，有世界名人如贝克汉姆穿过的球鞋，也有鞋类收藏家的珍贵藏品，

在游人如织、网红脸和街拍摄影师扎堆的三里屯，“鞋履：乐与苦展览”的巨大霓虹灯牌像个异数，吸引着众人的目光。展厅布置以暖色调玫红色为主，地面上贴心地设置了霓虹灯脚印，在昏暗灯光中指引观者的步伐。展览共分为五大主题：改变的力量、地位的象征、性感的诱惑、创造的产物和痴迷的对象。通过这五个主题，展览探讨了鞋履在不同文化、场合和历史情境中扮演的重要角色：穿在女性脚上的舞鞋、三寸莲鞋又或者是高跟鞋，可以是一种象征性感和诱惑的性暗示，而穿在宫廷贵族小姐脚上的走路并不方便的绸缎做成的鞋子，又是一种身份和地位的凸显。除了不同历史情境中鞋履的不同含义之外，展览也指出鞋履的性别含义在历史进程中的演变，高跟鞋是如何从男性气质的象征逐渐过渡到女性气质的象征的，这其中体现了社会风潮的何种变化？在展示鞋履的历史和文化演变之余，展览的最后一部分也带领观众近距离观看一双鞋子的诞生——从设计图样，到制作鞋楦，再到送入工厂，一双精致美丽的鞋子背后少不了众多人的辛勤劳动，而其中涉及的全球劳动市场的不平等关系也值得我们注意。

对于现代鞋爱好者来说，这是一次大饱眼福的展览，你将会看到一众传奇设计师的代表作品：菲拉格慕（Salvatore Ferragamo），伊夫·圣·洛朗（Yves Saint Laurent）、薇薇安·韦斯特伍德（Vivienne Westwood）、周仰杰（Jimmy Choo）和扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）等一众经典作品，同时展览也展出贝克汉姆穿过的足球鞋、查理·卓别林、英国黛安娜王菲的鞋楦等珍贵展品。

违章建筑三：特区

展期：7月21日-8月26日

地点：长征空间（北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区中一街）

门票：免费

长征空间的新展览是那种光看名字就很吸引人的类型。本次是“违章建筑三：特区”是违章建筑系列项目的第三期，该系列项目聚焦“违章”及其暗含的临时性。在策展人看来，“违章建筑”并非建筑的具体形式，而是泛指各种运用非常规策略应对新的社会情况的生命形式。因此，应该将违章建筑的非常规状态和永久性建筑的常态关系二者反转看待。在这种情形下，展览认为，中国改革开放以来的特区构成了一个典型的非常规试点转变为常态的例子。而展览所要探讨的，正是这种非常规和常规之间，临时和永久之间在三十多年来技术和资本的增速过程中的辩证关系。

群展中有几个作品颇值得玩味。一个是艺术家何锐安的《亚洲不奇迹列表》，他试图在亚洲金融危机和东亚奇迹这两者相互参照的基础上，同时结构二者。“亚洲不奇迹”的叙事从阅读1997年终结亚洲奇迹的亚洲金融危机开始，时间框架从十九世纪初的亚洲苦力延伸到今日亚洲未来主义的叙述，通过在曼谷、清迈、光州、吉隆坡、首尔、新加坡、日本等亚洲城市和国家的考察，何锐安收集了一些日常的、甚至是反奇迹的影像，试图在梳理中驱散亚洲奇迹的光环。

另一个有趣的作品来自艺术家郑源，他聚焦一个短命的航空公司——中国西北航空公司（1989-2003），郑源检索了西北航空运营的每一架飞机的来源和最终去向，并将曾经散落在企业内各处的档案汇聚到西北航空的短暂的历史叙述中，辅之以风靡九十年代的音乐，制成一部颇具考古意味的历史短片。郑源以这个昙花一现的国有企业为样本，展示了在改革开放后政企分离的改革过程中一次失败的尝试以及随着飞机在全球范围内的流转体现出的全球化进程。

亚洲礼仪：中国、日本、韩国

展期：8月18日-9月16日

地点：三影堂摄影艺术中心（北京市朝阳区草场地155A）

何为礼仪？礼仪是一系列规则、符码，是在不同社会文化背景下形成的一整套行为规范，在日常生活中，人们操演、遵守、展示这套礼仪——通常是在无意识的情况下，而往往在打破礼仪的时候，人们才会感受到礼仪的存在。那么，接下来我们要问，礼仪，这种像空气一样存在的行为规范，可以被视觉化呈现吗？

西班牙艺术家安东尼·蒙塔达斯为我们提供了一种答案。在即将开幕的展览“亚洲礼仪”中，蒙塔达斯以外部观察者的身份，深入中国、日本和韩国三个亚洲国家，主要聚焦日本、首尔和东京三个城市，通过录像、装置、纪录片、档案等形式，探究“礼仪”这一概念如何被应用于文化、政治、教育、社会、公共与私人空间、经济、宗教等领域。蒙塔达斯将敏锐的艺术触觉深入到日常生活中我们很容易忽略的方方面面，比如教儿童看图识字的卡片、教科书又或者是我们习以为常的黑板板书，以及在国外的中餐厅常常见到的里面有小字条的中国幸运饼干（Fortune Cookies）。通过蒙塔达斯的展览，我们或许可以反思自己的局内人身份，反思亚洲礼仪对于我们日常生活和身体那种无处不在的规训。但同时我们也要问，这个展览是否存在一种共同的亚洲性？中国、日本和韩国的礼仪可以用“亚洲”这个词笼统地概括吗？

大学社会

展期：8月11日-9月2日

展览地点：映画廊

门票：免费

2018年夏天，杨文彬结束了在中国传媒大学四年的学业。同时画上句点的，还有他进行了四年的项目《大学社会》。本月，《大学社会》项目将在映画廊进行首次公开展示，其中包括摄影作品六十余幅，打码处理后的学生组织文件若干，以及录音、视频等媒介的作品。

如其名字所暗示的那般，《大学社会》聚焦的是以中国传媒大学及周边同等水平高校中和杨文彬几乎同龄的学生。“是什么在牵引我们去选择身份定位？又是什么样的身份定位，构成了一个群体的总体特征？而这种群体特征，又是如何在我们的日常生活中支配了我们的言语行为、穿衣打扮、生活模式，然后在时空的细节中显露出来？”这些都是困扰杨文彬的问题，也是他试图利用影像寻找和追问的。

杨文彬不仅用镜头记录下大学生们的日常生活——学生会、社团活动等他们开始迈入社会、成为“社会人”的种种尝试，同时也收集了微信聊天记录、大学社团组织中的各种文件，例如组织部工作职责、学生或班级量化考核细则、党员转正大会主持词等等文件和材料。这些影像和文字让我们得以在窥视大学生如何在大学中、在与同学互动的过程中实现社会化的同时，也得以看见隐匿在大学日常生活背后的那些不可见的层层叠叠的官僚和权力结构。联系前段时间中山大学学生会公布的等级森严到荒谬可笑的“学生会干部选拔公告”，我们或许更加能够理解《大学社会》这一项目的意义所在。

张鼎：安全屋

展期：8月4日-9月4日

地点：掩体空间（东城区张自忠路3号段祺瑞执政府旧址内）、金杜艺术中心（朝阳区东三环中路1号环球金融中心东楼2层201）、怀俄明计划（东城区永康胡同12号）

门票：预约制

位于北京CBD的金杜艺术中心的黑暗空间中，原本供广场照明用的大灯被拆解为三个部分。一束光柱打进一面挂在长着6个跟踪运动眼球立柱的镜子上，两个黑色大音响响起催眠前奏。永康胡同里的另一间小黑屋中，一个黑色大铁盒有节奏地转动，两个戴着墨镜的黑衣人在一旁监视一切。而在原本是地下防空洞的掩体空间，观者戴着墨镜，置身于6000k的正白光环境中，耳边伴随着高频和低频的噪音。

以上三个空间和场景，都是艺术家张鼎的最新作品《安全屋》的一部分。在这个作品中，张鼎想要探讨的是安全感这件事。封闭自我、将自我限制在“安全屋”，不与外界产生直接联系，这样就能获得安全感吗？“我想强调安全这个概念，我们本以为自己处在一个特别安全的状况里面，但很多时候这种安全性并不会让人有那种安全感。”在接受《艺术新闻》的采访时张鼎这样说道。这三个空间的共同特点是非营利的，并且区别于画廊和美术馆的形态，选择这三个空间进行艺术创作，也是对于北京新兴独立艺术空间的一次有趣的探索。

【上海】

仇大雄：归家之路

地点：上海当代艺术博物馆

时间：8月4日-10月17日

门票：免费

仇大雄是“明四家”之一的仇英的第十五世孙，他的父亲是国际知名的收藏家仇焱之，他本人在艺术和鉴藏方面亦颇有造诣，年轻时候在巴黎学画，曾受到华人艺术大师赵无极指点，而后定居瑞士，在商界从事创意方面的工作。

退休之后，仇大雄正式成为一个当代艺术家，儿时耳濡目染的家学传承、年轻时候的艺术练习、成年后的创意经验，在此融汇于一体。“仇大雄：归家之路”是他在中国第一次举办个展，展览名称也隐喻了艺术家辗转异国的人生经历与迂回曲折的艺术生涯。绘画、雕塑、装置、影像……同很多当代艺术家一样，仇大雄的创作形式多样，与此同时，他也喜欢运用一些中国传统元素，包括水墨、宣纸、竹子等。

展览现场有四件来自上海博物馆的文物。对于一位当代艺术家的个展而言，这类借展并不常见，一方面展现了艺术家灵感的源泉，另一方面也体现了艺术家与双方博物馆的良好关系。

在仇大雄的身上尤为明显的体现了文化传承与个体创新之间的张力，一方面，他不得不从家族渊源、文化传统之中汲取养料，另一方面，他也会刻意与其保持距离。

“无论喜欢与否，我们所有人都必然会传承一部分前人的东西。与此同时我们也必须有所创新，不然艺术就会止步不前。”艺术家在接受界面文化采访时表示。

仙人的树林：邬建安×汪天稳

地点：震旦博物馆（水晶厅）

时间：7月7日-10月7日

门票：20元

当代艺术家邬建安和皮影传承人汪天稳已经合作多年，本次展览以“仙人的树林”为主题，试图发掘民间艺术的魅力，展现传统文化基因里面活跃的艺术能量。

邬建安的新作“通天树”以皮影工艺制作手法刻出古代玉器纹饰的巨型脸孔，象征天地连通的力量，反思人类不过是自然界万物循环的一个微小环节。

“绝地天通”之后，神仙不复“存在”人间，民俗、民间戏剧、民间美术等多样形式之中，依然传承了先民记忆中的神话碎片。中国民间的春节庆典“社火”，实际上也是远古神话记忆留存在21世纪的回声。汪天稳雕制的72件社火皮影偶，以及皮影传统折子戏“降火龙”表演，展现了民间艺术的活力。

震旦博物馆是收藏古代文物的私立艺术机构，近年来，为了积极推动当代艺术家与古代文化传统的互动，博物馆特别开辟了水晶厅展区。宏伟的彩色落地窗给整个展厅带来一种梦幻般的氛围，在上海陆家嘴这个国际大都市的CBD，在这个有点“装神弄鬼”的空间里面，观众是否有可能稍许体会到一丝来自远古的蛮荒气息？

震旦博物馆多年来致力推动从“料工形纹”系统解读古器物学的研究方法。博物馆专家也在本次展览中辟有专区，以“降火龙的诞生”为题，梳理了皮影戏从处理皮材、制作戏偶到表演屏幕背后的点滴。

魔幻·现实：达利艺术展

地点：上海国际展览中心东二馆b层

时间：7月21日-8月31日

门票：80元（通票）/50元（平日票）

上世纪50年代，在但丁诞辰700周年来临之际，意大利政府邀请达利为《神曲》创作一个特别的纪念版本。计划公布的时候，遭到了意大利人的激烈反对，他们无法接受由一位西班牙人诠释但丁的遗产，更何况达利是一位非常前卫的超现实主义者，具有极强的个人风格。

虽然合作计划泡汤了，但是达利在随后的10年里依然坚持完成了这一系列的创作。他将但丁富有韵律的诗句、精心雕琢的人物、怪诞不经的惩戒进行了深入诠释，将超自然和精神性的因素相融会，将人物、天使、扭曲的身体结合在一起，创造出一套独一无二的《神曲》形象，其中充满了达利的标志性元素：拐杖、抽屉、坍塌的面孔……

此后，在达利的监督下，他的水彩画作品被转化为木版画，得以复制传播。本次展览将会呈现达利为《神曲》所作的100幅插画，观众可以一觑两位艺术家关于生命、死亡、艺术、宗教的对话。

新海诚展：从《星之声》到《你的名字》

地点：上海当代艺术博物馆

时间：7月27日-10月7日

门票：110元（单日通票）/100元（夏季平日单日通票）

2017年是亚洲知名动画导演新海诚出道15周年，日本东京国立新美术馆为此举办了“新海诚展——从《星之声》到《你的名字。》”纪念展览。而今，该展览登陆了上海当代艺术博物馆，通过设计原画、影像、立体模型、资料等多样方式，向国内观众呈现新海诚广袤宏大且细腻生动的动画世界。

新海诚以画面细腻、故事清新、角色真挚为人所知，从早期一个人创作独立动画，而今已经逐渐成为日本新生代动画导演的代表人物。本次展览将根据创作时间为线索，深入剖析他出道至今的6部主要作品，分别为《星之声》《云之彼端，约定的地方》《秒速5厘米》《追逐繁星的孩子》《言叶之庭》以及《你的名字》。

天空之城·吉卜力的艺术梦想

地点：上海环球金融中心

时间：7月1日-10月7日

门票：120元

今年是电影《龙猫》首映三十周年，在这个特殊的年份，吉卜力工作室带着他们的经典作品首次来到中国内地，让观众有机会近距离接触高畑勋、宫崎骏等导演的动画世界。

宫崎骏和吉卜力工作室可以说是日本动画界的一个传奇。近年来，宫崎骏开始逐渐退出动画创作领域，但是位于日本东京三鹰之森吉卜力美术馆依然吸引着来自世界各地的游客参观，相关的巡回展览也广受欢迎。

本次展览包括吉卜力工作室近290幅艺术画。除此以外，“龙猫”主题会成为展览重点：观众可以亲自乘坐“猫巴士”并与之合影，《龙猫》中的“小月和小梅的家”也会得到1/2实景还原，曾在日本东京“吉卜力大博览会”上展出的大飞艇升级版这次也被带到了位于环球金融中心94楼的观光厅，观众可以与大飞艇及上海景色合照。

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