凤凰艺术 | 陈粉丸 x 金氏彻平：探索“日常”媒介的不同表达

（Teppei Kaneuji）

2021成都双年展


“超融体——2021成都双年展”于11月6日至 2022年4月6日在成都市金牛区天府艺术公园内的成都市美术馆举办。作为后疫情时代规模最大、学术性最高的艺术双年展之一，2021成都双年展由中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安担任总策展人，著名艺术史学家吕澎作为学术委员会主任，与18位联合策展人、1个学术委员会共同携手策划，展览由 8 个主题展版块、1个美术馆馆长峰会和17个平行展版块组成，共邀请了海内外272位艺术家参与，覆盖全球35个国家与地区。
双年展第四版块“时潮共燃”由28位国内外艺术家的作品构成，共同呈现年轻态的当代艺术、时尚、设计、潮艺术之间交融互动共生共融的状态，探讨艺术如何在时尚设计潮流的意境中重生焕发一种新的活力。
接下来，“凤凰艺术”将与您一起走进“时潮共燃”版块，向大家介绍“成都双年展——时潮共燃”版块中的两位当代艺术家陈粉丸、金氏彻平及他们的作品。以下是“凤凰艺术”为您带来的相关报道。

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现代城市繁荣的商业与消费环境，是彰显时尚潮流、设计的舞台，也是当代艺术创作的沃土。从立体主义开始，艺术家在思考与实践上就展开了与商业艺术和大众文化的互动，波普艺术和后现代艺术更是肯定了时尚与设计语言在当代艺术中的生命力。在一个“人人都是艺术家”的时代，一切窠臼与凝固注定烟消云散。

作为资本的技术，如果说“商业”是现代性的一部分，那么“消费”就是后现代性的主要成因。而资本的视觉表征就是大众文化和商业艺术，时尚、设计、潮流文化和当代艺术中的一部分大可囊括其中。慧能曰“佛法在世间，不离世间觉”。尽管时尚与设计总是不断的想以先锋的姿态突破潮流，但新的时尚和设计理念的成立却往往以成为潮流为前提。而当代艺术在努力挣脱固有的疆界和局限时，又总是要回到艺术的精神所拒斥的物质环境和消费社会的土壤。或许，最深刻的内省恰恰存在于最普遍的生活之中。

▲ 2021成都双年展“时潮共燃”版块展览现场

“时潮共燃”版块由28位国内外艺术家的作品构成，观念影像、时装、插图、概念设计、绘画、装置、雕塑所要呈现的是当代艺术、时尚和设计之间交杂互动、共生共融的一种状态，艺术在时尚和设计的语境中重生并焕发新的活力，这也是全球当代艺术的一个重要面向。

▲ 2021成都双年展“时潮共燃”版块展览现场

参展艺术家

4aC Design

曹斐

陈粉丸

[英] Helen Marten

何翔宇

简策

蒋睿莹

焦洋

[美] Kaws

[日] Teppei Kaneuji

李洋画梦

柳迪

陆亮

陆扬

马秋莎

庞凡

宋琨

孙博

田晓磊

汪晓芙

王昶

温凌

邬建安

吴哲仁

徐震、

Xander Zhou

[美] Alex Da Corte

邹游

本篇中，将会向大家介绍“成都双年展——时潮共燃”版块中的当代艺术家陈粉丸、金氏彻平及他们的作品。

艺术家｜陈粉丸

陈粉丸的作品基于纸，但并不局限于具体的媒介，被媒体誉为“90后顶级剪纸艺术家”。毕业于广州美术学院版画系，创作上常将中国⺠间剪纸与当代艺术结合，以「纸」为概念探索与创作，通过独特浪漫的⻆度重新诠释事物。2013年毕业登上了TEDx的讲台，2019年中国当代艺术年鉴入选艺术家。

持续的艺术创作使她积攒了许多代表性作品，其中《无限之花》2020年受品牌卡地亚之邀于上海当代艺术博物馆展出；《自然回响》2019年于成都远洋太古里展出，观展人数超过30万人；《不息》曾在2018年-2021年期间巡展10次；《转运花园》2019年受邀参与浙江美术馆十年大展；《矢量西湖》2021年作为大型公共作品通过大众征集创作。

她的近期展览包括：平板向度：从纸面到虚拟的视觉艺术展，浙江美术馆，杭州，2021；好奇无界：米奇艺术展全球巡展上海站，余德耀美术馆，上海，2021；没有足够的距离——跨界潮流艺术展，明珠美术馆，上海，2021；致敬传统——当代纸艺术作品巡展，北京、山东、沈阳、武汉……，2020；“灵魂受潮”陈粉丸个展，33当代艺术中心，广州，2019；纸上谈缤-中华纸文化当代艺术展，浙江美术馆，杭州，2019；未来漫游 自然回响-陈粉丸作品展，成都远洋太古里，成都，2019；不息-陈粉丸作品展，太古汇方所，广州，2018。

陈粉丸积极探索艺术在公众场域的多维边界，试图用作品与更广泛的群体对话。

个人作品｜《无限之花》

▲《无限之花》，陈粉丸 × Cartier，2020

《无限之花》采用大量银镜色与红相映，使其区别于粉丸过往作品的一贯印象，在视觉上更加锐利。而标志性的层叠结构也在粉丸手中历经焕変，每个元件都具有可调整搭配的倾斜角度，隐匿在方圆之间，令这支花的生长动势尤为强烈。

参展作品｜《转运花园》

▲ 陈粉丸，《转运花园》，2019，空间装置，纸、亚克力、电机、不锈钢镜面，500cm*500cm*240cmH

掌纹即命运，相手术似乎没有科学依据， 更多是人对命运不可控的自我安慰。 而剪纸常以对个体美好未来的想象为题做装饰，艺术家将每位投稿者的掌纹以剪纸的方式呈现，使不同掌纹组合、转动，布置成闪烁的转运大阵。“花园”则是以精致认真的形式重构⼀种仪式感，“转”代表命运的⼀种运动状态， 更是“转运”不合逻辑的幽默化视觉体现。

在陈粉丸的几乎每个作品中，都会出现“手”元素,《转运花园》更是集其大成。“手”之于她是爱的象征，搜索脑海中最受打动的成长瞬间，都有这个器官的介入。无论是童年时母亲温柔的抚摸，或上下学父亲接送时缓缓挥动的双手，都意味着生活的温情，随着艺术家在创作历程中对自身的不断追溯，被刻画入纸。

艺术家｜金氏彻平

▲ 艺术家金氏彻平（Teppei Kaneuji）

金氏彻平1978年出生于日本京都，至今持续在京都创作与生活。他曾在就读日本京都市立艺术大学期间交换至英国伦敦皇家艺术学院学习，并于2003年在母校的雕塑研究所毕业。

金氏彻平以拼贴作为主要的创作手法，将日常收集的物品（如彩笔、马铃薯、塑料瓶、玩偶等）解体并与其它媒材融合，赋予日常物品以陌生感，从而建立与观众的全新关系。他的作品看似轻松、可爱，但却具有内在的“批判性”，经常化“有用”于“无用”或者变“无用”为“有用”，将缺少固定社会价值的「某物」作为创作命题。

金氏彻平曾在兵库县立美术馆、横滨美术馆、广岛现代美术馆、21世纪金泽美术馆、北京尤伦斯艺术中心举办个展，并于2009年时成为横滨美术馆开馆来最年轻的个展艺术家。

个人作品｜白色释放（推挤物体29）

▲ 金氏彻平（Teppei Kaneuji），《白色释放（堆积物体29）》，2013，石膏粉、乒乓球桌、建筑材料、玩具、家具、人体骨骼模型，280 x 480 x 240厘米 ，由Luke Walker摄影

《白色释放》系列的灵感最初来源于金氏彻平偶然看到的场景：皑皑白雪覆盖着一辆奔驰车和旁边的一堆狗排泄物，厚重的白色物质平滑地掩埋了一切；受此启发，他开始用新的视觉语言进行创作：用“白色覆盖物”抹平原本毫无关联的对象之间的界限。当时，金氏彻平还是一个学生，大学时期的创作经验中已经使他明白：在创作开始前并不一定需要先有完善的观念，过程中的情感体验与意外效果才是更需要分析和阐释的。

参展作品｜青春粉丝俱乐部（巨怪）

▲ 金氏彻平（Teppei Kaneuji），《青春粉丝俱乐部（巨怪）》，铸铜，着色，金箔/H310 × W200 × D65 cm/2017-2019，作品来源：星空间

金氏彻平在幼年时期就开始收集自己喜爱的物品。从最初的玩具、贴纸，到后来的工具与杂货，他的藏品不断成长变化，成为他日后创作的“培养基”。他的作品中存在着岀人意料的并置，并对由并置导致的错觉求之不得。在这件作品中，金氏通过对寻常事物的重塑创造出了奇异的怪物和人物。我们从他的创作逻辑中可以看到20世纪早期超现实主义的影子一一古怪的变异玩偶，每一只都由一簇簇色彩缤纷的头发组成。这些来自于《七龙珠》(Dragon Ball)、《新世纪福音战士》(Evangelion)、《美少女战士》(Sailormoon)等经典动漫人物的头发脱离了原本的故事语境，它们如同具有感知能力的寄生生物一般，在疯狂的密集中展开争夺宿主的竞争。这个形象极具魅力又令人不安，让人无法视而不见。

▲ 金氏彻平（Teppei Kaneuji），《青春粉丝俱乐部（巨怪）》，铸铜，箔金，H310×W200×D65cm，2019，作品来源：星空间

▲ 金氏彻平（Teppei Kaneuji），《青春粉丝俱乐部（巨怪）》，铸铜，着色，H310×W200×D65cm，2017，作品来源：星空间

“时潮共燃”板块策展人

纪玉洁

中央美术学院美术馆设计部主任／总监，博士，副研究员，中央美术学院美术博物馆虚拟策展实验室设计顾问。她主要从事展览设计、当代设计策展研究及展览策划。曾独立策划“转换——六个面向”青年艺术群展（2019），参与策划“万物生息——后石油时代的材料与设计（2021）”、“生生不息——叙事的黄河（2020）”及“第十四届库里蒂巴国际当代艺术双年展金砖国家联展：转换的创造——中国当代艺术专题展（2019）”等。出版专著：《变革与趋向——20 世纪70 年代以来的设计展策展研究》（2020）。出版译著：《创造力与幼儿美术》（2020）。

周博

博士，中央美术学院设计学院副教授。主要研究领域为现代设计史、艺术史以及视觉文化研究。出版专著《现代设计伦理思想史》（2014）、《中国现代文字设计图史》（2018）等3部，译著《运动中的视觉》（2016）、《为真实的世界设计》（2013，2020）等5部。曾策划“传统的激进：中国现代文字设计的诞生”（2016）、“为新中国造型”（2019）等重要艺术设计展。主持国家社科基金艺术学重点项目“新中国设计史研究”。获奖包括教育部第八届高等学校科学研究优秀成果奖（2020）、霍英东教育基金会高校青年教师奖（2014）等。

关于展览

超融体——2021成都双年展

展览时间：2021年11月6日—2022年7月15日

开幕时间：2021年11月6日

展览地点：中国成都当代美术馆、天府美术馆

总策展人: 范迪安

学术委员会主任: 吕 澎

展览学术委员会（按姓氏笔划排序）：王明贤、王春辰、王绍强、王璜生、吕品晶、刘家琨、张子康、苏新平、吴洪亮、何桂彦、宋协伟、杨 卫、范迪安、周春芽、邱志杰、冀少峰

专题策展人：

多态共生：范迪安、吕 澎、邱志杰、张子康、杨 卫、冀少峰

家园共栖：方振宁、韩 涛

智能共振：邱志杰、Jeffery Shaw

时潮共燃：纪玉洁、周 博

生态共度：王绍强、贾蕴博

意匠共鸣：何桂彦、李珂珂

民族共情：吴洪亮、薛 江

美育共线：吕 澎、王春辰

未然共思：张子康、高 高

参展艺术家名单：

第一版块 “多态共生”：

安尼施·卡普尔（Anish Kapoor，英国）、奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson，冰岛-丹麦）、曾梵志、大卫·若科比（David Rokeby，加拿大）、丹尼尔·布伦（Daniel Buren，法国）、范勃、菲托·萨格雷拉（Fito Segrera，哥伦比亚）、傅中望、何多苓、何工、加布里埃尔·莱斯特（Gabriel Lester，荷兰）、蒋友柏、卡斯滕·霍勒（Carsten Höller，比利时）、卡塔琳娜·格罗斯（Katharina Grosse，德国）、雷安德罗·埃利希（Leandro Erlich，阿根廷）、李帆、李枪、刘刚、孟禄丁、宋冬、苏新平、谭勋、汤杰、托尼·克拉格（Tony Cragg，英国）、王易罡、王郁洋、徐冰、徐道获（Do Ho Suh，韩国）、徐龙森、薛保瑕、杨千、易承桃、尤安·卡波特（Yoan Capote，古巴）、张大力、张海超、张路江、张小涛、张晓刚、周春芽

第二版块“家园共栖”：

陈文骥、方振宁、胡昂+TOD都市开发研究所、胡倩丨矶崎新+胡倩工作室、李虎 + 黄文菁 | OPEN、刘家琨LIU Jiakun、汤桦建筑设计、众建筑 PAO ｜何哲+James Shen+臧峰、朱竞翔、朱锫、诸泉茂（Shigeru Moroizumi）、MAD建筑事务所｜马岩松+党群+早野洋介、张雷联合建筑事务所、FANGmedia、凡筑设计、韩涛+郭曦+贺仔明/装置研究所、韩文强/建筑营设计工作室、胡铮/境工作室、黄泽林/空气联盟建筑事务所、空间站建筑师事务所、来建筑设计工作室｜马岛、罗宇杰工作室LUOstudio、吕品晶、戚山山/STUDIO QI 建筑事务所、水平线设计、孙大勇和万书言/Penda China、土上建筑工作室、王亥、王施霂、直向建筑、周子书/地瓜设计、梓集/左龙、MUDA慕达建筑、TAOA陶磊建筑、BIG、格雷戈里·奥列霍夫（Gregory Orekhov）、NAICE建筑和设计、REgroup、瓦列里奥·奥尔贾蒂（Valerio Olgiati）、刘艺/中国建筑西南设计研究院有限公司、成都轨道城市投资集团有限公司

第三版块“智能共振”：

艾芙莉娜·多米尼奇 & 迪米特里·盖尔芬德（Evelina Domnitch & Dmitry Gelfand，俄罗斯）、白小墨、陈抱阳、哈龙·米尔扎 & 杰克·杰夫（Haroon Mirza & Jack Jelfs，英国）、何璇、黄杰远、吉姆·坎贝尔（Jim Campbell，美国）、金容动 & 申承帛（Shinseungback Kimyonghun，韩国）、科拉莉·沃格拉（Coralie Vogelaar，荷兰）、劳伦特·格拉索（Laurent Grasso，法国）、利亚姆·杨（Liam Young，澳大利亚）、莉亚·波萨格（Lea Porsager，丹麦）、林恩·赫什曼·利森（Lynn Hershman Leeson，美国）、林欣、龙星如 & 周天歌、〈罗灿〉黑镜研究所、马克·李（Marc Lee，瑞士）、迈克尔·弗雷（Michael Frei，瑞士）、MYStudio (于博柔/ 闵嘉剑) 、让·巴塔扎德 & 皮埃尔·鲍泽（June Balthazard & Pierre Pauze，法国）、邱思遥、范懿文、邵志飞（Jeffery Shaw，澳大利亚）、孙羽茜、塔玛斯·瓦利茨基（Tamás Waliczky，匈牙利）、谭彬、吴凡 & 王瀚偲、武子杨、张聪聪、章哲钧 & 蔡鸿鹏 & 俞成峰、郑达

第四版块“时潮共燃”：

4aC Design、曹斐、陈粉丸、海伦·马丁（Helen Marten，英国）、何翔宇、简策、蒋睿莹、焦洋、考斯（Kaws，美国）、金氏彻平（Teppei Kaneuji，日本）、李洋画梦、柳迪、陆亮、陆扬、马秋莎、庞凡、宋琨、孙博、田晓磊、汪晓芙、王昶、温凌、邬建安、吴哲仁、徐震、Xander Zhou、亚历克斯·达·科尔特（Alex Da Corte，美国）、邹游

第五版块“生态共度：

東信·花樹研究所（AMKK，日本）、埃利亚斯·西姆（Elias Sime，埃塞俄比亚）、戴安娜·舍勒（Diana Scherer，德国）、高扬、吉尔伯托·埃斯帕扎（Gilberto Esparza，墨西哥）、靳立鹏、卡伊奥·莱塞维茨（Caio Reisewitz，巴西）、李景湖、刘勃麟、刘佳玉、刘明鑫、龙盼、罗敏、马鸿锦、妮娜·奥科雷（Nnenna Okore，美国）、漆澜、任芷田、石至莹、时子媛、童文敏、于天一、张天怡、赵仁辉（新加坡）

第六版块“意匠共鸣”：

白明、曹晖、陈秋林、陈彧凡 & 陈彧君、邓乐、大卷伸嗣（Shinji Ohmaki，日本）、姜吉安、JUJUWANG（美国）、凯瑟琳·冯·瑞星博（Kathrin von Rechenberg，德国）、李昌龙、李洪波、梁绍基、林延（美国）、刘建华、孟柏伸、邱萨克·思力挽（Chusak Srikwan，泰国）、史金淞、宋红权、宋昕（美国）、汤志义、王雷、王云鹏、王志鸥、吴俊勇、肖瑶、蕭昱、朱乐耕、曾杨

第七版块“民族共情”：

巴玛扎西、边巴、次仁朗杰、德珍、嘎德、韩书力、黄润生、李青稞、李新建、刘商英、马琳、田黎明、王兵、吴长江、熊文韵、杨越峦、于小冬、袁武、臧跃军、张洹

第八版块“美育共线”：

阿列克谢·索科洛夫·康斯坦丁诺维奇（Alexei Sokolov Konstantinovich，俄罗斯）、阿列克谢·索科洛夫·列奥尼迪科维奇（Alexei Sokolov，俄罗斯）、阿列克谢·索科洛夫·列昂尼德（Alexei Sokolov Leonid，俄罗斯）、埃里克·帕西诺（Eric Pasino，意大利）、安娜丽莎·帕斯卡伊·塞乌（Annalisa Pascai Saiu，意大利）、坂井滋和（Shigekazu Sakai，日本）、比利·巴吉尔霍尔（Billy Bagilhole，英国）、陈曦、陈晓阳、邓强、顾跃、管怀宾、郭涛、后冈喜信（Yoshinobu Nochika，日本）、基亚拉·维塔利（Chiara Vitali，意大利）、焦兴涛、杰瑞米·加德纳（Jeremy Gardiner，英国）、金日龙、科西玛·布卡雷利（Cosima Bucarelli，瑞士）、劳拉·尤勒（Laura Yuile，英国）、李遂、李象群、利亚姆·沃克（Liam Walker，英国）、刘鹏（澳大利亚）、刘茜懿（日本）、柳青、洛伦佐·布里维奥（Lorenzo Brivio，意大利）、玛丽·格莱兹（Marie Glaize，法国）、玛丽亚·乔瓦娜·索德罗（Maria Giovanna Sodero，意大利）、梅健、米尔科·安德烈奥利（Mirko Andreoli，意大利）、尼古拉斯·弗洛赫（Nicloas Floc'h，法国）、牛大悟（Daigo Ushi，日本）、庞茂琨、裴丽、宋戈文、汪蓝、魏光庆、呂運蕙（Woonhae Yea，韩国）、吴卫鸣、西村雄辅（Nishimura Yusuke，日本）、小泽刚（Tsuyoshi Ozawa，日本）、许琦、亚历克斯·法内利（Alex Fanelli，意大利）、亚历克西斯·克伦（Alexis Chrun，法国）、杨晨、伊恩·古尔德斯通（Ian Gouldstone，英国-美国）、余春娜、袁越（法国）、扎哈鲁拉·加拉尼·塔西尼（Zajarula Garani Tassini，意大利）、展望、张钊瀛、查蕊、中村一美（Kazumi Nakamura，日本）、朱尽晖、朱田（英国）、朱玺

• 2021成都双年展免费对公众开放，观众们可通过成都市美术馆微信服务号后台进行预约观展。

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（凤凰艺术 成都报道 资料整理/郭璎萱 编辑/宋婧扬 责编/宋婧扬 索菲）

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