民族乐器新增博士学位，中国音乐学院新增10位民乐方向博士生导师

2017年9月20日，中国音乐学院隆重举行博士研究生导师聘任仪式，新增一批博导，中国音乐学院院长王黎光向受聘博导颁发聘书。其中，中国器乐表演艺术研究方向新增10位博士生导师，加上原来已有的刘德海与张维良2位教授，目前，中国音乐学院民乐方向共有12位博士研究生导师。新增名单如下（按姓氏笔画排序）：

王中山（古筝）、王以东（民族打击乐）、宋飞（二胡）、沈诚（板胡）、李光陆（笙）、李玲玲（扬琴）、张尊连（二胡）、林玲（古筝）、杨靖（琵琶）、曹德维（二胡）。

新增博士研究生导师介绍

王中山

著名古筝演奏家、教育家。中国音乐学院教授，博士研究生导师，国乐系副主任。中国音乐家协会古筝学会会长，中国音乐家协会理事，中国音乐家协会社会音乐委员会副主任。中国民族管弦乐学会常务理事，中国民族管弦乐学会古筝专业委员会会长。

在古筝演奏方面，王中山有着鲜明的个性特征。他的音乐表现细腻、传神，音色柔美而亮丽，善于用情绪化的音乐语言表达理性化的思维。崇尚“筝人合一”、“师法自然”的筝学理念。曾获“国际中国民族器乐独奏大赛”古筝第一名。他举重若轻的弹奏技巧、飘逸洒脱的“王者风范”令人瞩目，被誉为“筝坛圣手”，中国古筝艺术领军人物。

在古筝技法开拓方面，他有许多新的创意并付诸实践。如在古筝上开拓性地双手内戴义甲进行演奏；创造性地开发和运用了轮指技法；创新了多指摇和左手摇指等演奏技巧，丰富和发展了现代古筝演奏体系。目前，这些新的演奏形式在中国音乐艺术院校的古筝专业中已经得到广泛推广，古筝面貌为之一新。

在古筝创作方面，成绩突出，部分作品被列为中国音乐学院、中央音乐学院等艺术院校古筝专业的教学曲目，以及中国音乐家协会、中国民族管弦乐学会等考级机构的高级曲目。他是中国权威的民族器乐大赛如：中国音协主办的“金钟奖”、文化部主办的“文华奖”、中央电视台主办的“CCTV民乐大赛”的历任评委，也是唯一作品获邀作为这些权威赛事规定曲目的古筝艺术家。

在古筝教学方面，成果显著，其学生多人在国内及国际顶级专业比赛中获得大奖（奖项囊括“金钟奖”、“文华奖”、“CCTV民乐大赛”金、银、铜奖）。培养出的学生已成为中国音乐学院、中央音乐学院、中央民族乐团、中国广播民族乐团等国家级艺术院团的教师和演奏家。

作为当代中国古筝艺术的集大成者，在教学之余，他还参加各种大型演出活动，并在数十部有影响的影视剧中配乐。先后出版了《王中山古筝曲集》等书籍和音像制品，发行了《望秦川》《汉江韵》等多张个人独奏专辑和数十张教学光盘。曾出访东南亚及欧美各国，大力推广古筝艺术。在国内外先后举办了数百场个人独奏音乐会和学术讲座。作为中国当代最具影响和最受欢迎的古筝艺术家，他迄今保持着有史以来举办古筝独奏音乐会最多的纪录。

对于他的艺术成就，《人民日报》《光明日报》及《人民音乐》等海内外报刊杂志都给予了采访和介绍。中央电视台、中央人民广播电台、中国国际广播电台等宣传媒介，也多次播放他创作演奏的《溟山》《云岭音画》等乐曲，并作专题介绍。

王以东

中国音乐学院教授，博士研究生导师，国乐系管乐与打击乐教研室主任。中国音协民族打击乐学会会长；中国民族管弦乐打击乐专业委员会会长；曾任中国交响乐团打击乐副首席。

王以东参与录制了大量不同风格和形式的音乐作品，创作、编写多部打击乐作品与教材，以及在学术期刊发表多篇论文。主要作品有：CD《鼓上铜乐》；教学VCD《快乐学打击乐》和《王以东主奏吹打乐专辑》；中国音乐学院打击乐考级教材《中国鼓》《小军鼓》和《爵士鼓》；中国民族打击乐系列教程《大堂鼓节奏与演奏手法训练》《大堂鼓滚奏与演奏技法训练》《排鼓音位与节奏训练》《中国鼓练习曲》以及《新疆手鼓节奏与演奏技法训练》和《板鼓节奏与演奏应用训练》《节奏与打击乐训练》。打击乐作品：大堂鼓独奏《鼓威》，排鼓独奏《鼓上飞舞》，组合打击乐独奏《鼓上铜乐》《八音和》等曲目被列为历次打击乐比赛的指定曲目。

参与策划和组织上海《中华鼓宴》大型鼓乐展演、《鼓动北京》青少年鼓乐比赛；带队参加《香港鼓乐节》活动、丹麦和荷兰《春节文化交流》活动；策划和主持中国音乐学院国际打击乐周和《鼓动北京》全国青少年鼓乐邀请赛、以及《中国民族打击乐器演奏符号规范化研讨会》《中国民族打击乐学科建设与发展研讨会》等，多次担当国家级各类民族器乐比赛和打击乐比赛的评委。

宋 飞

著名胡琴表演艺术家、教育家、博士、博士研究生导师。中国音乐学院副院长、教授。现任中国音乐家协会副主席、中国音乐家协会表演艺术委员会主任、二胡学会会长。曾荣获国务院颁发的特殊贡献奖、获国家表彰的"中青年德艺双馨文艺工作者"称号。曾获首届"ART"杯国际比赛二胡专业组一等奖，中国"金唱片"奖等奖项。

自幼师从父亲宋国生先生学习二胡，1987年考入中国音乐学院本科，先后师从安如砺、刘明源先生学习二胡、板胡、高胡、中胡 、京胡等民族弓弦乐器；并先后师从李祥霆、张子谦先生学习古琴。1998年就读于“文化部民族器乐研究生班”，随导师宋国生先生研修胡琴表演与教学。

宋飞不断丰富并提升宋国生教授创立的二胡教学法，形成了一整套可谓“手-脑-心-身一体”的系统化二胡教学法。宋飞还开创了独具特色的二胡“双语”教学模式，以开放的理念、多元的思维兼容传统和现代、中国和世界各种音乐风格及元素。开设有《胡琴声部与重奏训练》《胡琴站奏与舞台表演》创新课程。

曾出版《二胡名曲演奏指导》《胡琴家族演奏入门》等数十部二胡专业教材；首演了《燕赵春潮》《野草》《清明上河图》《诗魂》等数十部新作品。被媒体誉为“中国当代誉满国际乐坛的二胡演奏家”，及中国民族器乐表演艺术领域的“领军”人物。

沈 诚

中国音乐学院教授，博士研究生导师，研究生院院长。中国民族管弦乐学会副会长、普及民族音乐艺术委员会会长、胡琴专业委员会副会长，中国艺术职业教育学会副会长，中国艺术职业教育行职委委员，中国音乐家协会民族音乐委员会委员。

中国第一位板胡专业硕士，曾获首届全国广东音乐比赛演奏二等奖，“富利通”杯中国乐器国际独奏大赛板胡专业金奖，文化部“珠穆朗玛优秀演员奖”，文化部“区永熙音乐教育成果奖”，北京市优秀教师的荣誉称号。2017年获中国民族管弦乐学会“新绎杯”杰出民乐演奏家称号。

沈诚长期活跃在国内外的音乐舞台上，曾与国内外众多著名中西乐团、作曲家、指挥家合作，应邀参加世界各地的知名艺术节，赴四十多个国家和地区访问演出。1997年创建了蜚声海内外的中国少年民族乐团,近年来作为具有广泛国内外影响的紫禁城室内乐团的成员，参与了一系列深入研究民族民间音乐传统和具有民族音乐时代创新的国际合作项目。此外，多年来沈诚还广泛参与和组织了许多具有推动和推广民族音乐发展的重大项目。

沈诚同时致力于音乐教育事业和学术研究工作，主持和编撰了多部中国民族音乐国家示范教材，创作和发表了多部音乐作品与学术论文，出版了数十张音乐CD专辑，广泛参与国内外的重要学术活动，担任国内外重大音乐赛事评委，应邀赴世界各地学术机构、院校讲学。

李光陆

中国民乐艺术家、中国音乐学院教授、博士研究生导师、著名笙演奏家、教育家、作曲家、音乐活动家，中国民族管弦乐学会笙专业委员会会长、中国国际翰林文学艺术家联合会民族音乐委员会副主席、笙专业委员会主席、黑龙江省民族管弦乐学会笙专业委员会高级顾问、新加坡笙协会海外咨询顾问、中国音乐学院华夏鹤鸣笙乐团艺术总监、2015年国际第五届中国器乐赛评委主任、中国好笙音·2016“宏福杯”中国笙文化国际艺术节评委会主席，同时被聘为多所高校的客座教授。1975年以笙专业考入中央音乐学院附中，1983年毕业于中国音乐学院民乐系并任教至今。1995年中国国际民乐独奏大赛中，获笙专业组金奖；1996年韩国国际管乐艺术大赛中，获最佳演奏奖；文化部中国音乐文化奖优秀园丁奖；中国音乐学院艺术实践金奖；中国音乐金钟奖、中央电视台CCTV民族器乐独奏大赛专家评委；多次被业内外媒体作为封面人物全面报道。学生多次在金钟奖、文化奖、央视大赛中获金奖，被业界誉为满贯王。

完成研制改革了24簧F调高音笙、27簧D调加键扩音笙、36簧中音笙和低音笙；华夏鹤鸣笙乐团也成为学院人事处《笙的表演形式的多样化开发》科研项目；完善了中国音乐学院笙教学演奏配套体系，填补了圆型中、低音笙在音乐舞台上没有独奏的空白；并首先将芦笙纳入中国音乐学院教学大纲。编撰出版了《中国笙艺术》《施簧娇响鹤论》《国乐精萃大师系列——笙篇/笙声不息》专箸、《笙专业统编教材》共1—8册；《中国笙演奏家名曲荟萃》（1—3册）；《中国民族管弦乐学会笙专业委员会考级教材（上、下两册）》，并同时配套出版4张DVD教材；撰写论文共近20篇；创作、改编了大量中外不同类别的乐曲：传统笙、键笙、笙重奏、协奏、系统训练等五十三首；并发行了十几种类李光陆个人演奏的CD与盒带专辑；策划出版了8套16张CD音响；策划举办了多场大型专场音乐会及国际艺术节和中国邮政特发行笙专业委员会《精品邮票珍藏版》；举办了全国首届笙大赛、笙艺术研讨会和展演等。

李玲玲

著名扬琴演奏家，教育家，中国音乐学院教授，博士研究生导师。现任中国音乐家协会会员、中国民族管弦乐学会常务理事、扬琴专业委员会副会长、世界扬琴协会副主席。

1987年毕业于中国音乐学院，师从扬琴教育家项祖华，是我国第一位扬琴女硕士。曾在1982年全国民族器乐观摩比赛中获优秀表演奖（扬琴专组第一名）。她的演奏专辑已由中国唱片社等多家唱片公司出版发行。撰写了首部《中国扬琴乐器法》专著，出版了《扬琴演奏基础教程》《扬琴演奏教程精编》《扬琴制音类技法研究及运用》《扬琴改革的新起点——蝶梦扬琴的研发》《扬琴技法系统分类的构想与实践》等论文和教材。

2004年，创建了“蝶梦飞竹”扬琴艺术团，作为中国首个专业扬琴艺术团，曾多次参加国内外的重要艺术活动并获奖。作为艺委会秘书长筹办及参加了2005年由文化部主办，在北京召开的 “第八届世界扬琴大会”； 2006年开始设计研发新一代扬琴产品，包括高音、中音、低音和Mini小扬琴——蝶梦系列扬琴，并获得多项国家专利。对扬琴制音器的研发、推广及制音类技法的研究做出了积极地贡献。对扬琴技法符号、术语进行了新的系统分类，这一成果为今后现代扬琴技法理论的研究提供了重要的依据和参照。 2012年主持北京市教委特色资源库项目“中国民族器乐经典曲目集萃——扬琴篇”和《扬琴演奏艺术精髓传承教学体系研究》。作为策划人之一与中国音乐学院乐器博物馆筹建组、国乐系联合举办2014《中国扬琴艺术周》。

张尊连

著名二胡演奏家、教育家。现任中国音乐学院教授、博士研究生导师、国乐系主任。中国民族管弦乐学会胡琴专业委员会副会长，中国音乐家协会二胡学会副会长。紫禁城室内乐团成员。

1977年考入中央音乐学院附中，师从蒋青教授并得到蒋风之先生亲传。1982年考入中国音乐学院，师从刘明源教授，1986年毕业并留校任教至今。

张尊连在音乐舞台上的热情和教学讲坛上的严谨，表现出了他全面的艺术追求，其精准的把握传统音乐的风骨和创造性的演绎现代作品的个性，彰显了他醇厚而富有张力的演奏风格。多年来应邀出访了数十个国家及地区，参加了许多世界知名音乐节。在北京、济南、香港、台湾、青岛、日照、成都、兰州、深圳等地成功举办了多场个人和师生音乐会。在各大音乐学院及艺术类院校进行多次讲学活动。在多年的教学中，培养了大批优秀的二胡演奏人才，在“金钟奖”、“文华艺术院校奖”、“CCTV民族器乐电视大奖赛”等国内外重大赛事中获奖。

出版发行了《孔雀胆赋》《二胡名曲伴奏》CD专辑和《汉宫秋月》VCD专辑，以及多张《张尊连师生音乐会》DVD专辑。出版专著《二胡名曲教学》《重释与再演》及发表多篇学术论文。

林 玲

著名古筝演奏家、中国音乐学院古筝教授、博士研究生导师；云南师范大学特聘教授；曾兼任上海音乐学院、天津音乐学院、首都师范大学音乐学院、厦门大学艺术学院古筝硕士研究生导师。

1977年考入中央音乐学院附中，1981年考入中国音乐学院器乐系，师从曹正教授，同时随李婉芬、王世璜、项斯华、邱大成等老师学习。1985年成为我国教育史上第一位免试攻读硕士学位的古筝研究生，是曹正先生在职关门弟子。1987年毕业获硕士学位，留校任教至今。

曾出访亚、非、欧、美等几十个国家和地区演出、讲学。曾为中央电视台《国乐飘香》《古筝名曲指导》等多个栏目录制了大量的节目。曾被香港《文汇报》等知名媒体誉为“中国当代首屈一指的古筝演奏家”。出版的古筝独奏专辑《山魅》《春涧流泉》等11套专著和曲谱集10部，出版《古筝名曲指导》《古筝演奏教程》等数十张DVD音像教材，发表学术论文数十篇。担任《中国音乐学院校外考级古筝教材》主编。古筝行业标准制定评审组专家。常任“金钟奖”等重要古筝比赛评委。北京市高校拔尖人才科研项目负责人，主持并完成了全本古谱《弦索备考》项目研究——包括全本筝谱的打谱、录制，出版全本CD专辑，举办全本音乐会的巡演等。中国音乐学院“曹正古筝艺术研究”项目负责人。中国音乐学院专业方向建设团队项目学科带头人。

杨 靖

中国音乐学院教授、博士研究生导师，中国音乐家协会琵琶学会副会长，中国民族管弦乐学会琵琶专业委员会副会长，紫禁城室内乐团团长、杨靖琵琶室内乐团音乐总监。

杨靖是活跃在国内外音乐舞台的当代著名琵琶演奏家。曾屡次荣获全国琵琶比赛大奖，多次参加国家重大音乐演出活动，应邀参加了柏林、芝加哥、爱丁堡、哥本哈根、惠灵顿、奥克兰、布里斯班、新加坡、塞万提斯、布拉格之春，埃奈斯库、华沙之秋、巴托克等世界著名音乐节。应邀与德国、美国、南非、俄罗斯、韩国、希腊、保加利亚、新西兰以及中国、新加坡、香港、台湾、澳门的众多交响乐团、室内乐团和民族乐团合作演出，艺术足迹遍及世界五十余个国家和地区，被誉为“当代最具舞台艺术魅力的琵琶演奏家”。

杨靖潜心于琵琶教育事业。其众多学生获得了国家级琵琶赛事大奖，出版和发表多部学术专著、教材和论文，数十张音乐CD专辑和琵琶教学音像专辑。积极探索和创新琵琶室内乐教学的课程改革，创建了“杨靖琵琶室内乐团”，组建了集民族音乐传承、创新和国际文化传播与交流为目标的“紫禁城室内乐团”。荣获了北京市高等院校学科（青年）带头人，优秀青年骨干教师，北京市“琵琶演奏专业精品课程”项目负责人，北京市高等院校创新团队等多项荣誉。多次应邀赴国内外高校和音乐机构讲学和参加学术活动，担任文化部、教育部、CCTV和国际音乐大赛的评委等。

曹德维

中国音乐学院国乐系教授、副系主任、弦乐教研室主任，博士研究生导师。中国音乐家协会二胡学会副会长、北京音乐家协会理事、泰国泰中国际教育艺术专家委员会委员。

1977年考入中央音乐学院附中，师从王茂琪先生，1982年考入中国音乐学院，师从安如砺、刘明源先生，1986年留校任教至今。 发表论文《谈二胡的发音与音色》《论二胡教学的科学化和体系化》《勿谓我偏爱二胡》《“长城随想”研究现状的多视角分析》等。编写教材《二胡演奏技巧训练》（上、下册）、《二胡名师指点》《经典二胡名曲欣赏》等专著，作为主编之一编写《校外音乐考级全国通用教材》等。录制音像《二胡名师指点》《喜洋洋》《弦韵》《国乐名家-曹德维二胡专辑》《曹德维师生音乐会》等。1985年获全国“北京二胡邀请赛”二等奖和最佳曲目演奏奖；1987年获“首届海内外江南丝竹比赛”一等奖。

为全国各大艺术院校、演出团体及海内外培养了大批硕士研究生、本科生和专业演奏人才，许多学生在全国的重大比赛“金钟奖”“文华奖”“天华杯二胡比赛”“敦煌杯二胡比赛”等比赛中获金奖、银奖、铜奖和优秀表演奖。出访了几十个国家和地区。曾在北京、天津、山西、湖南、海南、山东，以及东京、九州等地举办了专场音乐会和师生音乐会。曹德维教授的个人业绩被载入《中国当代教授大典》。