跨界“黑洞”艺术家，唤醒的不止是品牌的艺术心

如果世界上存在一个黑洞，

可以穿越时间的轮转，跨过山河的阻碍，

带你去自由的旅行，或回到记忆中的场景，

或见到想念的人，或去做想做的事，

你想穿越到这奇妙的黑洞里吗？

黑洞，叩启自由的任意门

黑洞是个谜样的存在，同时也是科幻小说喜欢运用的题材，有些人认为进入黑洞可以穿越宇宙，有些人则是认为进入后就再也无法逃脱，甚至完全消失，无论答案为何，争议还在持续进行中。

不过，IBIC国际艺术家贡侃对此有独特的见解，并打造一系列有关神秘黑洞的作品《Teleport》。

好的艺术作品往往是在艺术家亲临窘境时才诞生，是油然而生，可遇不可求的。

贡侃出生于泰国曼谷，艺术学院毕业，曾在广告公司担任艺术总监，因为热爱绘画，所以决定跟随梦想只身前往美国纽约，成为一名艺术家。在纽约的第二年，他发现自己不仅只想在白纸上创作，于是就把媒介转移至街头，让艺术走入人们的生活，逐渐找到自己身为艺术家的身份。

但是，一个人身处异地，难免感到脆弱无助。贡侃他常幻想自己拥有瞬间移动的超能力，可以暂且逃离现实生活。与此同时，面对现实和梦想的拉扯，压力和焦虑感的陪伴，这些负面情绪并没有阻碍他前进，反而使他茅塞顿开、灵感泉涌，于是他创作出了其最为人熟知的《Teleport》系列作品。

对他来说黑洞是自由旅行的媒介，而非吞噬美好的星体；黑洞可以给予人们丰富的想像力，也可以藉由它去到任何想去的地方，而非负面情绪的载体，这是艺术家贡侃对黑洞的诠释。

简约不失缤纷

若是仔细品鉴贡侃的作品，会发现《Teleport》的系列作品大多以白色为底，虽然没有过多的色彩，却不会显得格外单调，正好确切传达艺术家贡侃想要表达的概念——自由，白色仿佛没有任何限制，可以有无限可能。

贡侃的作品一向具有个人风格，就算色彩不多，照样能够带领观者进入缤纷的绘画世界。

化悲伤为希望

在平面的画作中，仅有头部或尾部露出的表现手法，就像是创造了一个观者不可见的隐形空间，让人得以让思绪前往内心的向往之境。

画作里的主角——人、动物和物品就仿佛穿越了自由到这一个空间，他们可以看到自己想看的、感受自己的世界。

贡侃说：“世界对我来说很残酷，我曾经感到绝望，唯一的出口就是艺术。所以我开始创建一个黑色的入口，代表通往自由的大门。让每个人都可以前往自己的理想世界。”

将现实生活的黑暗面转化为创作灵感，贡侃不仅转化自己的悲伤，也希冀提供给对于现实感到失望的人们，通往自由与梦想之境的鼓舞力量。

贡侃也曾在访谈中表示道：“人身上有种无形的束缚，规范着我们的言行举止，而要从中解脱，确实是个问题。我希望我的创作，可以解放我们身上的这些规范，让人们专注于生活中的质朴，成为自己想成为的人。”

黑洞 VS 时尚

目前贡侃创作足迹已遍布曼谷、纽约、古巴、首尔、上海、新加坡等地。深厚的艺术背景和广告商业合作经验，及兼具趣味、幽默，文艺感的创作能力为他赢得了许多广告奖项，如Cannes Lion, Clio, Spikes Asia。

插画是一种结合艺术创作与文字，非语言和语言的艺术表现，有着叙说内在思维的传播性本质。痴迷于艺术的贡侃每天都在手绘插画中找到灵感与生活，时尚和人之间的关系。

他的跨界联名的涉猎范围十分广阔，Catier，Mercedes-Benz，GQ magazine，Art Show for Mercedes-Benz Event，Panpuri，EveAndBoy，O.N.S. Clothing都曾与他展开合作。

Pro-Keds

DAILY INN

从室内装饰设计到服饰产品跨界，善于创造概念的贡侃将其自由的灵感与品牌愿景结合，以鲜明的手绘为标志性元素，为品牌注入活力和趣味性。

同时他对形象的把握和直接的情感表达拿捏到位，并可以游刃有余地根据每次合作的背景与氛围加以变化，使得和消费者极易产生共鸣，而他较为通俗化的艺术风格也大大加深了他的受欢迎程度。

Central World

Kiatnakin Bank

贡侃透过他所创作的黑洞，建立起通往希望之地的传送门，翻转了时空的距离，巧妙地转换虚实、联系梦与现实。

并通过图像化的精练语汇，谨慎地创造出一种社会对话情境，跨越国界的社群媒体上，以世界共通的幽默感，串联起一个令人向往的平行宇宙。

若有这么个奇妙的黑洞，我想走进去，穿梭于现实和理想中的自由宇宙。你呢，不一起来么？